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  • Bluesomn abre un nuevo capítulo con «La Emperatriz», primer adelanto de su álbum conceptual TAROT

    Bluesomn abre un nuevo capítulo con «La Emperatriz», primer adelanto de su álbum conceptual TAROT

    La banda leonesa presenta el inicio de un universo narrativo inspirado en las cartas del tarot, con la colaboración del artista urbano Yandhi G.

    Bluesomn inaugura una nueva etapa creativa con «La Emperatriz», el primer sencillo de TAROT, su próximo álbum conceptual, un proyecto donde la música y el simbolismo se entrelazan para construir una historia inspirada en las cartas del tarot.

    Fiel a una identidad artística marcada por la creación de discos conceptuales, la agrupación plantea en TAROT una experiencia narrativa en la que cada canción representa una carta distinta. A medida que el público avance en el orden del álbum, las composiciones revelarán una historia más amplia, construida como una tirada de tarot en la que cada carta aporta un significado esencial hasta completar el relato.

    El primer capítulo de este universo es «La Emperatriz», una canción que aborda el empoderamiento, la confianza en uno mismo y la importancia de reconocer el propio valor. A través de una combinación de energía, sensibilidad y una atmósfera envolvente, el sencillo invita a abrazar la autenticidad y recordar que el verdadero poder nace desde el interior.

    Para este lanzamiento, Bluesomn suma la participación del artista leonés de música urbana Yandhi G, cuya intervención amplía el panorama sonoro de la canción y representa un encuentro entre dos propuestas emergentes de la escena musical de León, Guanajuato.

    Con TAROT, Bluesomn reafirma su interés por crear obras que trascienden el formato del sencillo y apuestan por una experiencia completa, donde cada lanzamiento forma parte de un mismo universo creativo. «La Emperatriz» ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una serie de estrenos que revelarán, carta por carta, la historia que da vida a este nuevo álbum.

  • Otra Vez Florencia debuta con el EP Tengo La Casa Sola

    Otra Vez Florencia debuta con el EP Tengo La Casa Sola

    La banda de Isla de Maipo presenta un primer trabajo de cinco canciones que combina la energía del indie rock con la sensibilidad del pop latino, consolidando una identidad construida desde la autogestión.

    Otra Vez Florencia, banda chilena de indie rock y pop latino presenta Tengo La Casa Sola, su esperado EP debut. Integrado por José Manuel Medina (voz), Marcelo Vargas (guitarra), Dylan Díaz (bajo), Antonio Fuentes (batería y producción) y Alonso Fuentes (teclados), el quinteto da el primer paso de una propuesta que comenzó como una instancia de exploración entre amigos y que, en poco más de un año, evolucionó hacia un proyecto con una identidad artística clara.

    Compuesto por cinco canciones, Tengo La Casa Sola nació a partir de maquetas acústicas escritas por José Manuel Medina. Con el paso de los ensayos, esas composiciones encontraron una nueva dimensión gracias al trabajo colectivo de la banda, dando forma a un sonido que transita entre la intensidad del indie rock y la emotividad de las baladas pop.

    El EP fue producido de manera independiente reflejando el espíritu autodidacta y colaborativo que caracteriza al grupo. Cada canción conserva la cercanía de sus primeras versiones, pero incorpora una propuesta sonora que evidencia la búsqueda de un lenguaje propio.

    Un debut que posiciona a la banda como una de las nuevas propuestas emergentes de la escena indie chilena y anticipa un prometedor camino artístico. Escucha ya Tengo La Casa Sola en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • Soffyy muestra su lado más oscuro y desafiante en «Hannah Montana»

    Soffyy muestra su lado más oscuro y desafiante en «Hannah Montana»

    La artista chilena Soffyy presenta «Hannah Montana«, su nuevo single junto al sello internacional Interscope Records, el que marca una nueva etapa en su evolución artística y la lleva a explorar un sonido más intenso, oscuro y desafiante.

    Este tema fue presentado de forma exclusiva hace unos días en un meet & greet, donde más de 200 fanáticos disfrutaron de un show íntimo en el que Soffyy interpretó por primera vez «Hannah Montana» junto a algunas de sus canciones más conocidas, además de compartir con sus seguidores.

    Tras una etapa marcada por canciones más melódicas y románticas, «Hannah Montana» abre un nuevo capítulo inspirado en influencias del trap, el punk y el metal, sonidos que recientemente han comenzado a formar parte de su universo musical. El resultado es una propuesta más cruda, con una actitud desafiante que amplía el sello artístico que ha venido construyendo.

    El título hace referencia a la dualidad del icónico personaje Hannah Montana, representando el equilibrio entre la vida artística y la vida cotidiana. Un concepto que conecta directamente con la historia personal de Soffyy, quien comenzó a desarrollar su carrera musical mientras aún asistía al colegio, alternando sus estudios con sesiones de grabación y presentaciones en vivo.

    El single llega acompañado de un videoclip de fuerte impronta artística, donde las pelucas se convierten en un recurso visual que simboliza las distintas versiones de una misma identidad, reforzando el concepto que inspira la canción.

    Con apenas 18 años, Soffyy continúa consolidándose como una de las artistas jóvenes más prometedoras de la escena urbana chilena. Tras el éxito de lanzamientos como «Tentación«, «Plugsito« y «Crazy Dance«, la cantante vuelve a demostrar su capacidad para transitar entre distintos géneros sin perder autenticidad, construyendo una propuesta que combina pop, trap, sonidos alternativos y una identidad visual cada vez más definida.

    Actualmente, Soffyy forma parte del catálogo de Interscope Records, sello internacional que reúne a artistas como Billie Eilish, Kendrick Lamar, Karol G, Lana Del Rey, Playboi Carti y Eminem, entre otros, desde donde continúa proyectando su música hacia nuevas audiencias dentro y fuera de Chile.

  • Abel22 presenta Despegar (Live), un EP que transforma el metal futurista en una experiencia humana y cercana

    Abel22 presenta Despegar (Live), un EP que transforma el metal futurista en una experiencia humana y cercana

    Abel22 estrena Despegar (Live), un nuevo EP grabado en vivo en Crearock que marca una nueva etapa para la banda chilena. 

    Con este trabajo, el grupo apuesta por ofrecer una perspectiva fresca y rejuvenecida del metal, desarrollando un sonido que ellos definen como cyber metal: una mezcla de riffs agresivos, sintetizadores y una estética futurista que convive con elementos del rock y el pop contemporáneo.

    Las canciones de Despegar (Live) invitan al público a conectar con letras que exploran el futuro, el espacio y la condición humana. Bajo el concepto de «canciones del futuro en el presente«, Abel22 propone un viaje donde la ciencia ficción y la emoción se encuentran, recordando que el espacio está más cerca de lo que imaginamos.

    El EP nace con la intención de mostrar el lado más auténtico de la banda. Más que una simple grabación en vivo, busca transmitir la experiencia de compartir un concierto, haciendo que quienes escuchen el disco vibren con la misma intensidad que el público presente en la sesión realizada durante 2026.

    Formada en Chile, Abel22 ha construido una identidad que combina la fuerza del rock y el metal con recursos propios de la música mainstream. Su propuesta integra guitarras eléctricas, bajo, batería, sintetizadores y teclados para crear paisajes sonoros que convierten cada canción en un verdadero viaje en el tiempo.

    Escucha ya “Despegar (Live)” en todas las platafromas.

  • Melindroso presenta A Mal Traer, un EP en vivo que retrata la poesía y el pulso de su universo creativo

    Melindroso presenta A Mal Traer, un EP en vivo que retrata la poesía y el pulso de su universo creativo

    La banda atacameña reúne cinco canciones originales en una sesión íntima y expresiva que incorpora el estreno de “Pájaro Azul”, una obra inédita que amplía los horizontes sensibles de su repertorio.

    La banda chilena Melindroso estrena A Mal Traer, un nuevo EP en vivo compuesto por cinco canciones originales que condensan la esencia artística del proyecto: canción de autor, poesía, teatralidad sutil y una mirada existencial que dialoga con la melancolía, el humor oscuro y la experiencia cotidiana.

    La sesión incluye las canciones Paseo Nocturno, Caminito hacia el Mar, Horror y Encantos, Existencial y Pájaro Azul, tema inédito que marca una nueva apertura dentro del imaginario creativo de la agrupación. A través de esta obra, Melindroso profundiza en conceptos como la libertad, la fragilidad, la belleza y la extrañeza, ampliando las dimensiones emocionales de su repertorio.

    A Mal Traer funciona como una fotografía de una etapa creativa donde las canciones son presentadas desde su raíz, privilegiando la honestidad interpretativa, la cercanía de la voz y la energía propia del formato en vivo. Cada composición se despliega como una pequeña escena cargada de imágenes, personajes y paisajes emocionales que transitan entre la noche, el viaje, la introspección y la búsqueda de sentido.

    Fundada en Copiapó a comienzos de 2021, Melindroso surge del reencuentro de músicos con amplia trayectoria en la escena local. Desde entonces, la banda ha desarrollado una propuesta que combina rock, música popular, poesía y una identidad profundamente vinculada al territorio atacameño.

    La sesión fue grabada por LFR Records y Parkinson en sonido y video, mientras que la producción creativa y la dirección del equipo técnico estuvieron a cargo de la propia banda.

    Escucha ya el nuevo material de la banda y síguelos en sus redes sociales.

  • SAVIOR presenta “AFTERMATH”, álbum sobre las secuelas, la supervivencia y la realidad de un chico del sur de México

    SAVIOR presenta “AFTERMATH”, álbum sobre las secuelas, la supervivencia y la realidad de un chico del sur de México

    El artista veracruzano SAVIOR presenta “AFTERMATH”, su primer proyecto de larga duración, un álbum de 10 canciones construido desde la crudeza del Hip-Hop, la introspección y la necesidad de narrar las complejidades de la vida cotidiana desde la mirada de un chico del sur de México.

    Durante su paso por el underground y por el crew del que formó parte, SAVIOR fue testigo de realidades crudas, dinámicas complejas y situaciones que chocaban con sus ideales. Lo que en un principio nació del deseo de crear música, ser escuchado y conectar con personas desde la cultura Hip-Hop, terminó convirtiéndose en un proceso emocionalmente difícil.

    El álbum toma su nombre de esa experiencia.

    “AFTERMATH” significa “secuelas”, y en este proyecto representa todo aquello que queda después de vivir situaciones intensas, aprender del barrio, cargar con tensiones internas y tratar de recuperar el propio rumbo.

    A través de sus 10 canciones, el proyecto busca transmitir el peso del barrio, el costo de las lecciones aprendidas y las complejidades internas que muchas personas enfrentan al intentar sobrevivir al día a día.

    “AFTERMATH” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Zenah celebra la libertad personal con el visualizer de «SOLA», el cierre del universo de MANGO

    Zenah celebra la libertad personal con el visualizer de «SOLA», el cierre del universo de MANGO

    La artista camerunesa-chilena presenta el último capítulo visual de su álbum debut, una pieza que transforma el amor propio, la independencia y la identidad multicultural en una celebración llena de ritmo.

    Zenah presenta el visualizer de «SOLA«, el capítulo final del universo visual de MANGO, su primer álbum de estudio. La canción marca el desenlace más luminoso y expansivo del proyecto, cerrando un recorrido emocional que transita por la apatía, el deseo, la desilusión, el dolor y la vulnerabilidad para desembocar en un lugar de libertad, plenitud y reconciliación con una misma.

    «SOLA» reúne algunos de los elementos que mejor definen la identidad artística de Zenah. La canción fusiona afrobeat, dancehall, salsa y pop urbano, integrando percusiones africanas, guitarras rítmicas, trompetas y una energía festiva que invita al movimiento. El resultado es una propuesta donde conviven de manera natural sus raíces entre Camerún y Chile, así como el francés, el español y el inglés, reflejando una identidad multicultural que atraviesa toda su obra.

    La letra retrata a una mujer que disfruta de su propia compañía, que baila sola por elección y no por falta de opciones. Es una declaración sobre la independencia, el amor propio y la posibilidad de construir una vida plena desde la autenticidad, celebrando el encuentro con una misma después de atravesar distintos procesos emocionales.

    Zenah ha construido una propuesta que fusiona pop urbano, influencias afro, R&B y ritmos globales. A través de composiciones en español, francés e inglés, desarrolla un universo artístico donde el cuerpo, el ritmo y la honestidad emocional ocupan un lugar central.

    “SOLA” ya disponible en tu plataforma preferida.

  • LAIA sigue conquistando Europa presentando “Voy”, su mas reciente álbum

    LAIA sigue conquistando Europa presentando “Voy”, su mas reciente álbum

    Durante todo el mes de julio, el trío chileno LAIA ha recorrido distintos escenarios de Europa presentando “Voy”, su más reciente álbum de estudio, consolidando una gira que las ha llevado por Madrid, Valencia, Toulouse, Montpellier, París y que culminará este 16 de julio en Barcelona, una ciudad que ya las había recibido anteriormente y con la que mantienen un vínculo especial.

    Lanzado hace apenas dos meses, Voy marca una nueva etapa para LAIA. El disco refleja una evolución artística hacia un sonido más cercano al pop, sin dejar de lado la identidad que ha acompañado al proyecto desde sus inicios: las armonías vocales de las hermanas Sofía, Laura y Manuela Squella, sello que continúa sorprendiendo y cautivando a públicos de distintas latitudes.

    A lo largo de esta gira, el grupo no solo ha presentado las nuevas canciones de Voy, sino también parte del repertorio que ha construido durante su trayectoria con repertorio latinoamericano. En cada ciudad, el recibimiento del público ha superado las expectativas, con salas llenas de nuevas audiencias que se han acercado a conocer más sobre la banda, adquirir sus discos y compartir su entusiasmo tras cada presentación.

    «Ha sido un sueño recorrer estas hermosas ciudades, viajar y conocer gracias a nuestra música. Y aún más emocionante ha sido que el recibimiento de la gente sea tan acogedor. En cada concierto se nos acerca gente para felicitarnos, preguntarnos más sobre nosotras, nos compran discos, nos dejan sus comentarios y se van felices. ¿Qué mejor?», comenta Sofía Squella, la mayor de las tres hermanas e intérprete de las voces más agudas del trío.

    Con el cierre de esta exitosa gira europea, LAIA regresará a Chile para preparar uno de los hitos más importantes de esta nueva etapa: el re lanzamiento en vivo de Voy, que se realizará el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural GAM, un concierto que reunirá el nuevo repertorio del álbum junto a las canciones que han marcado el camino de la agrupación durante los últimos años.

    Tras una gira que reafirma el creciente interés internacional por su propuesta, LAIA continúa expandiendo su alcance, llevando la música chilena a nuevos escenarios y consolidando una identidad artística que hoy encuentra en Voy un nuevo punto de partida.

  • Tiann presenta su proyecto artístico a través de “Astronauta”, una canción sobre el miedo a la incertidumbre y el valor de dar el primer paso

    Tiann presenta su proyecto artístico a través de “Astronauta”, una canción sobre el miedo a la incertidumbre y el valor de dar el primer paso

    El cantautor chileno Tiann continúa dando a conocer su proyecto artístico con “Astronauta”, su primer sencillo, una canción que nace desde uno de los temores más universales: enfrentarse a la incertidumbre y encontrar el valor para avanzar incluso cuando no existen todas las respuestas.

    Su relación con la música comenzó a los 14 años, cuando empezó a escribir sus primeras canciones. Durante mucho tiempo, esas composiciones permanecieron en el ámbito privado, convirtiéndose en un espacio íntimo donde podía ordenar sus pensamientos, comprender sus emociones y encontrar una forma de mirar hacia adentro.

    Con el paso de los años, comprendió que escribir canciones también era una manera de resistirse a una vida vivida en automático y volver a aquello que considera esencial: la ternura, la honestidad, la vulnerabilidad y el amor.

    La decisión de compartir su música llegó tras mudarse a Concepción junto a su esposa. Fue en esa ciudad donde encontró una comunidad de músicos, colaboradores y personas que le hicieron comprender que sus canciones también podían resonar en otros.

    Más que un impulso personal, ese proceso terminó convirtiéndose en el inicio de un proyecto artístico construido desde la colaboración, la cercanía humana y la convicción de que la música también puede convertirse en un espacio de encuentro.

    Musicalmente, Tiann desarrolla una propuesta que transita entre la canción de autor y el folk-pop acústico, influenciado por artistas como Jorge Drexler, Ismael Serrano, Benjamín Walker y Tata Barahona, referentes que le demostraron que una canción puede ser sencilla en su forma, pero profundamente significativa en su emoción y narrativa.

    Hoy define su propuesta como una introspección cálida: canciones honestas sobre la vida adulta, la nostalgia, la ansiedad y la importancia de detenerse a sentir en medio del ruido cotidiano. Sobre el escenario, complementa cada interpretación narrando historias, compartiendo reflexiones o incluso declamando poesía, convencido de que una canción termina de abrirse cuando el público conoce la emoción que le dio origen.

  • Fran Mazu presenta PRIME, un EP que convierte el caos en confianza y marca el inicio de una nueva etapa artística

    Fran Mazu presenta PRIME, un EP que convierte el caos en confianza y marca el inicio de una nueva etapa artística

    El trabajo reúne distintos momentos de una misma historia: la de una mujer que aprende a validarse a sí misma, transforma la incertidumbre en fortaleza y entiende que la confianza también se construye.

    Después de una serie de lanzamientos que han consolidado su línea musical, Fran Mazu presenta PRIME, una apuesta que marca una declaración de principios y da el puntapié inicial de la nueva etapa creativa que desembocará en su próximo álbum.

    En lugar de lanzar sencillos aislados, la artista reunió cuatro canciones que dialogaban entre sí para construir un relato propio. Así nació PRIME, un EP pensado como una pieza conceptual que presenta el universo creativo de la nueva etapa de Fran Mazu.

    Más que un concepto estético, esta grabación nace como una necesidad personal. En medio de cambios importantes –independizarse, dejar su trabajo fuera de la música y negociar con un sello–, la cantautora encontró en estas canciones una forma de reencontrarse con su identidad.

    Estaba conociéndome, equivocándome y disfrutando el proceso. Estas canciones nacieron justamente de eso: de entender que incluso en los momentos más desordenados uno puede encontrarse a sí misma». (Fran Mazu)

    Dicho proceso también significó volver a las referencias que marcaron su infancia y adolescencia, recuperando una versión más genuina de sí misma para construir el siguiente capítulo de su carrera. En lo sonoro, esa búsqueda se traduce en influencias del sonido dosmilero y el pop latino que acompañaron esos años.

    Cada canción del EP representa una faceta distinta de ese proceso. «En Mi Prime» funciona como una manifestación de la versión de sí misma que busca alcanzar; «Si a Todo» captura la intensidad de vivir sin frenos y entregarse por completo a las experiencias; «Amor Virtual» nace desde la curiosidad de explorar nuevas formas de conocer personas en la era digital; mientras que «Estoy Ocupada» se convierte en un himno de independencia, inspirado en la decisión de poner límites frente a una relación que dejó de hacer sentido.

    «Hoy me siento muy segura de lo que estoy haciendo. Tengo claro quién soy, hacia dónde quiero llevar mi proyecto y espero que este EP también pueda acompañar a quienes estén comenzando una nueva etapa o buscando su mejor versión». (Fran Mazu)

    PRIME muestra esa construcción de identidad artística, donde las experiencias personales, la exploración sonora y la búsqueda constante de crecimiento se transforman en canciones capaces de conectar con quienes atraviesan procesos similares.