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  • Kon-Fusión derriba fronteras con Arriba de su muro: el disco que convierte la experiencia migrante en una fiesta de resistencia y mestizaje

    Kon-Fusión derriba fronteras con Arriba de su muro: el disco que convierte la experiencia migrante en una fiesta de resistencia y mestizaje

    La agrupación chilena radicada en Montreal lanzó este viernes su segundo álbum de estudio, una obra que cruza ska, rock mestizo, ritmos latinoamericanos y relatos de migración para construir un manifiesto musical sobre identidad, memoria y encuentro cultural.

    Desde Montreal, una de las ciudades más multiculturales del mundo, la banda chilena Kon-Fusión presentó este viernes “Arriba de su muro”, un disco que transforma la experiencia migrante en música, reflexión y celebración colectiva. Se trata del segundo trabajo de estudio de la agrupación, una obra donde conviven la memoria de Chile, las influencias latinoamericanas, las culturas que habitan Canadá y una mirada crítica sobre los muros —físicos y simbólicos— que siguen dividiendo a la sociedad.

    Editado bajo el sello MTL Sauce Piquante, “Arriba de su muro” reúne composiciones de Pablo Morales, Luciano Toro, Marilou Bouchard, Nicolas Lafortune, Dauphin Mbuyi, Tommy Poirier, Jonathan Misone Castillo, Samuel Heppel Dion y Mathieu Lacroix. Musicalmente, el álbum dialoga con referentes tan diversos como La Floripondio, Chico Trujillo, Santiago Rebelde, La Polla Records, la música caribeña y los sonidos andinos, construyendo una identidad propia que desafía etiquetas y fronteras.

    Las canciones nacen principalmente de las letras escritas por Pablo Morales, quien vuelca en ellas experiencias personales y colectivas, observaciones sobre la realidad contemporánea y referencias a la cultura popular chilena. Desde expresiones cotidianas hasta fenómenos virales como el recordado “Di la verdad Rosa”, el disco propone una mirada cercana, crítica y profundamente conectada con las raíces.

    Lo particular es que nosotros no nos hemos olvidado de donde venimos, de lo que pasó, de lo que ha pasado, de lo que está pasando. Mantenemos contacto con Chile y nos hacemos parte del día a día, tanto de los triunfos como de las derrotas de nuestro pueblo. Entonces lo vamos contando en nuestras letras”, explica Morales.

    Sin duda, la experiencia migrante atraviesa todo el proyecto. Integrada por músicos provenientes de distintos territorios y culturas, la banda ha convertido esa diversidad en una de sus principales fortalezas creativas. Un bajista originario del Congo, músicos de Quebec, artistas europeos y colaboradores latinoamericanos confluyen en un sonido que refleja la complejidad del mundo actual.

    Todo eso va haciendo que el sonido inevitablemente sea diferente a lo que se ha escuchado en Chile y también es diferente a lo que se ha escuchado acá porque estamos en una circunstancia particular. Somos una entidad con muchas personalidades y esa mezcla se siente en la música”, señala el músico.

  • Hilo presenta su EP debut: una mezcla hipnótica de dream pop, shoegaze e indie

    Hilo presenta su EP debut: una mezcla hipnótica de dream pop, shoegaze e indie

    Hilo presenta su EP debut: una mezcla hipnótica de dream pop, shoegaze e indie desde la Ciudad de México

    Desde la Ciudad de México, Hilo emerge como una propuesta que transforma la nostalgia noventera en paisajes sonoros envolventes. Entre guitarras etéreas, atmósferas difusas y una sensibilidad profundamente cinematográfica, el proyecto construye un universo donde el dream pop, el shoegaze y el indie lo-fi convergen de manera íntima y emocional.

    Inspirados por artistas como Mazzy StarYo La Tengo y Cigarettes After SexHilodesarrolla un sonido que se mueve entre viajes nocturnos, recuerdos borrosos y emociones suspendidas en el tiempo. Sus canciones exploran la delgada línea entre la conexión y la distancia, el caos y la calma, creando una experiencia tan melancólica como reconfortante.

    El proyecto funciona como una colaboración internacional basada en la Ciudad de México, donde distintas influencias culturales y musicales se unen bajo una misma visión artística. La esencia cálida del indie de la Costa Oeste, las texturas atmosféricas del underground británico y la intensidad vibrante de la capital mexicana se reflejan en composiciones que combinan vulnerabilidad emocional con arreglos expansivos y envolventes.

    El pasado 22 de mayo de 2026, Hilo lanzó oficialmente su EP debut homónimo, celebrado con una presentación de banda completa en la Ciudad de México. El material representa una introducción al universo sonoro del proyecto: íntimo, nostálgico y profundamente humano.

    Entre los temas destacados del EP se encuentra “Belladonna”, una pieza de shoegaze ydream pop construida sobre guitarras texturizadas y voces hipnóticas que envuelven al oyente en una atmósfera contemplativa. Por otro lado, “Arroz Rojo” captura la energía de un viaje nocturno a través de una base rítmica impulsiva y voces en español que elevan la intensidad emocional de la canción.

    Con una identidad sonora que evoca la calidez desgastada de una fotografía Polaroid y la sensación de estar frente a lo desconocido acompañado por la persona correcta, Hilo se posiciona como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena alternativa actual.

  • Power trío In-Ad HomineM estrena primer LP: «Entre Fuego y Sombras»

    Power trío In-Ad HomineM estrena primer LP: «Entre Fuego y Sombras»

    Promesa chilena de metal melódico debuta discografía bajo la dirección de Cristian Olivares (Lefutray).

    La escena del metal iberoamericano se prepara para recibir uno de los lanzamientos más dinámicos y auténticos de la temporada. El power trío chileno In-Ad HomineM ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su álbum de larga duración titulado «Entre Fuego y Sombras» (Independiente, 2026), una producción que promete sacudir los cimientos del género con una propuesta que equilibra la melancolía melódica y la potencia más cruda.

    El material fue registrado a finales de 2025 en el reconocido estudio AudioCustom (Brujería, Lock Up), bajo la experta dirección de Cristian Olivares (guitarrista y líder de la emblemática banda Lefutray), asegurando un estándar de producción de nivel internacional.

    La propuesta ya ha comenzado a levantar cejas entre la crítica especializada por su capacidad de conectar mundos musicales. El sonido del trío destaca por un trabajo de guitarras que evoca la sofisticación y el drama de referentes del power/heavy metal como Savatage o Iced Earth, pero inyectado con una “poderosa actitud latina” que desborda autenticidad y entusiasmo (Skylight.gr, Grecia).

    «Entre Fuego y Sombras» se define como una experiencia auditiva atractiva y dinámica: Un claro ejemplo de esta dualidad es el track ‘Ecos de Ausencia‘, pieza que cuenta con la participación especial de la cantante Gigliola Moglia Figueroa, cuyas voces conducen una estructura que desemboca en un final de alta potencia.

    Además el trío liberó su primer video oficial junto al álbum. Al respecto, la formación cuenta que el “clip dirigido por el destacado productor audiovisual Matías Tapia, tradujo la fuerza y la rabia contenida de la canción, en un golpe audiovisual de caos devastador”, advierten.

    El cuidado por el concepto trasciende lo musical. La portada del disco es una obra de arte por derecho propio, creada por la destacada pintora Nicole Rojas Castro, quien confeccionó la carátula utilizando la técnica de pintura acrílica, otorgándole un carácter orgánico y único que complementa la atmósfera mística del álbum ya disponible en la totalidad de las plataformas de streaming musical.

  • Rayova publica su primer EP  “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”

    Rayova publica su primer EP  “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”

    La banda chilena Rayova presenta su primer EP “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”, un trabajo que reúne tres canciones que exploran distintas dimensiones de la experiencia humana: el desamor, la autocrítica y la necesidad de aceptar aquello que no podemos controlar. A través de una propuesta sonora en constante movimiento, el grupo construye un universo donde la energía musical convive con la reflexión emocional.

    Rayova apuesta por una creación auténtica, honesta y en constante evolución, alejándose de lo estrictamente mainstream. Y en su nuevo EP, en cuya grabación participaron Nicolás Barruetos (guitarra), Javier Loezar (batería), Matías Guzmán (bajo) y Juan Pablo Arancibia (voz y guitarra rítmica), eso queda claro. “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor” reúne tres composiciones que funcionan como distintos capítulos de una misma búsqueda personal.

    «Lunas Llenas» abre el recorrido abordando la tristeza, la confusión y la vulnerabilidad que deja un amor no correspondido. Inspirada en el quiebre emocional y la búsqueda de respuestas, la canción propone transformar el dolor en aprendizaje. Musicalmente, combina ritmos percusivos cargados de energía con melodías vocales decididas y momentos de psicodelia inspirados en referentes como Stereolab, construyendo una atmósfera nostálgica y cinematográfica.

    Por su parte, «Control» explora la tensión entre la necesidad de planificarlo todo y la realidad impredecible de la vida. A partir de experiencias ligadas al movimiento, los viajes y la incertidumbre, la canción reflexiona sobre la lealtad, la aceptación, la madurez emocional y la importancia de disfrutar el presente. En lo musical, destaca por incorporar elementos del ska y el roots reggae, sumando grooves contagiosos, guitarras en contratiempo y pasajes psicodélicos que amplían el espectro sonoro de la banda.

    En «Una Reflexión», la banda se sumerge en un proceso de autoanálisis marcado por la nostalgia, la curiosidad y la rabia. La canción retrata una conversación interna que transcurre en escenarios íntimos y bohemios, donde el personaje revisa su pasado, cuestiona sus pensamientos y busca nuevas formas de relacionarse con el presente. Todo bajo el sonido de guitarras suaves y dinámicas que alternan momentos de calma con explosiones de intensidad emocional.

     Con “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor” Rayova inicia una nueva etapa creativa marcada por la exploración sonora, la apertura estilística y la consolidación de una identidad más definida. 

    El EP ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Solteronas En Escabeche reaparece con último single de compilado Woodstaco

    Solteronas En Escabeche reaparece con último single de compilado Woodstaco

    Con el recuerdo de lo que fue la potente presentación del grupo Solteronas En Escabeche siguen los lanzamientos del compilado “En Vivo en Woodstaco 2018”, disco que agrupa los registros sonoros de lo que fue aquel legendario festival que celebró en aquel año su décimo aniversario en La Montaña de Teno.

    En dicha ocasión, el alucinante trío capitalino aterrizó en la precordillera del Maule listo para volar las más de cuatro mil cabezas que se congregaron en medio de la naturaleza, donde entregaron lo mejor de su feroz psicodelia progresiva con guitarra de palo.

    De ese show se rescató “Compraventa”, canción del disco “Puro Circo Vol. 1” con un ritmo urgente y aumentado por la alta energía que caracteriza a Solteronas En Escabeche en vivo. Un momento inolvidable que ahora se puede revivir con este compilado, salido de los archivos de Woodstaco.

    Sobre esta presentación, desde la producción del festival recordaron que “un momento muy esperado fue el turno de Solteronas en el Escenario Rock. Ellos ya habían anticipado un concierto especial para el décimo cumpleaños del festival y no decepcionaron, dando espacios para la contemplación y la liberación furiosa en el mosh que solo ellos saben combinar, en un torbellino sonoro que el público gozó con todo”.

    Esta versión de “Compraventa”, al igual que el resto de los singles del histórico archivo sonoro que integran el compilado “En Vivo En Woodstaco 2018”, ya puede escucharse en todas las plataformas de streaming.

  • Em’s Flowrs debuta con su primer sencillo «Lausencia» 

    Em’s Flowrs debuta con su primer sencillo «Lausencia» 

    Em’sFlowrs encuentra una forma de convertir el caos cotidiano en canciones. El proyecto liderado por Emanuel Flores nace desde la experiencia de atravesar el Estado de México y la CDMX entre tráfico, cansancio y una necesidad urgente de desahogo, construyendo un universo donde el rock alternativo y la sensibilidad conviven sin filtros.

    Historiador de profesión y músico por necesidad emocional, Emanuel lleva años formando parte de la escena emergente, tocando en distintas bandas hasta llegar a este nuevo capítulo como cantante principal. Su música funciona como una especie de archivo íntimo: canciones que capturan la memoria de los días difíciles, la ansiedad urbana y las emociones que se acumulan hasta explotar.

    Em’sFlowrs marca oficialmente el inicio de una nueva etapa con “La Ausencia” este 5 de junio de 2026, un sencillo que retrata el vacío emocional que permanece incluso cuando aparentemente no falta nada.

    «Un día mientras ensayaba, escuché fuera de casa una carcajada y luego un llanto, lo impredecible del hecho me conmocionó y vomite esta letra de una sentada. A diferencia de muchas otras canciones que he escrito, a “La Ausencia” no le he modificado ni una palabra desde ese día hasta su versión final.»- Emanuel Flores

    «La Ausencia” se conforma de guitarras distorsionadas y melodías melancólicas que conviven con una interpretación cruda e íntima. Hay ecos de proyectos como Natalia y La ForquetinaCafé Tacvba La Vida Boheme, aunque Em’sFlowrs logra mantener una identidad propia marcada por el desorden emocional y la urgencia sonora.

  • “ISABELLA”, el álbum debut de Isa Casale: un viaje entre el duelo, el amor propio y la valentía de volver a sentir

    “ISABELLA”, el álbum debut de Isa Casale: un viaje entre el duelo, el amor propio y la valentía de volver a sentir

    Su música convierte experiencias profundamente personales en relatos capaces de conectar con cualquiera que haya atravesado una pérdida, un desamor o el difícil proceso de reencontrarse consigo mismo. Entre el pop y el folklore mexicano, la artista construye un universo sonoro íntimo, fresco y profundamente poético, donde la emoción siempre ocupa el centro.

    Desde temprana edad, Isa entendió la música como un destino inevitable. La conexión con su padre marcó el origen de ese sueño y, tras su fallecimiento, la composición se convirtió también en una forma de memoria y permanencia. Esa dimensión emocional atraviesa por completo “ISABELLA”, su álbum debut.

    A lo largo de «ISABELLA», la artista explora el desamor y una ruptura que terminó por transformarla profundamente, convirtiendo el álbum en un homenaje a la fuerza de elegirse a una misma, poner límites y habitar la autenticidad. Entre la tristeza, el enojo, el amor propio y la esperanza de volver a amar, las canciones construyen un retrato emocional íntimo y honesto.

    Tras la muerte de su padre, comenzó a escribir diarios para contarle sobre su vida y, con el tiempo, esas experiencias terminaron convirtiéndose en canciones. En cada verso habita su ausencia, pero también el proceso de duelo, autoconocimiento y reconstrucción personal que atravesó a partir de esa pérdida, manteniendo siempre el amor de su padre como una raíz emocional presente en todo el álbum.

    El disco abre con “ISABELLA”, una pieza autobiográfica donde relata su historia familiar: haber nacido junto a sus tres hermanos —siendo cuatrillizos—, crecer acompañada por el amor incondicional de su madre y atravesar la pérdida de su padre. El cierre llega con “Flor Silvestre”, una canción que abraza la resiliencia y la capacidad de seguir amando a pesar de las heridas.

    Más que un álbum, «ISABELLA» se presenta como una reflexión sobre lo que significa sentir profundamente y entender que, al final, la vida se construye a partir de todo aquello que se vive emocionalmente.

    La producción apuesta por la honestidad. Instrumentos acústicos grabados mayormente en vivo,  una interpretación emocionalmente cruda le dan al álbum una identidad cercana y humana. Cada canción parece capturar un momento específico, casi como fotografías emocionales que encuentran fuerza en su sencillez.

    El proyecto cuenta con la producción de Pepe NavarroMarco Aurelio y Héctor Filio, además de colaboraciones especiales con Barbie Williams y el propio Héctor Filio, ampliando el universo sonoro del disco sin perder su carácter íntimo. La mezcla estuvo a cargo de Pepe Navarro y el mastering por Pachi Gutiérrez, ambos ganadores del Latin Grammy, aportando profundidad y sensibilidad a una obra que privilegia la emoción por encima de cualquier tendencia.

    Con “ISABELLA”, Isa Casale no solo presenta su primer álbum: abre un espacio profundamente honesto donde el duelo, la memoria y la identidad se transforman en canciones capaces de acompañar y resonar en quienes las escuchan.

  • CUPIDO estrena «Ouch :_(» junto a Usted Señalemelo, último adelanto de su nuevo álbum que incluye colaboración con el chileno DrefQuila

    CUPIDO estrena «Ouch :_(» junto a Usted Señalemelo, último adelanto de su nuevo álbum que incluye colaboración con el chileno DrefQuila

    CUPIDO, una de las bandas más llamativas del nuevo pop español, presenta “Ouch :_(” junto a Usted Señalemelo, el último adelanto de Amor Compartido, su próximo álbum de colaboraciones que verá la luz el lunes 15 de junio y que contará con la participación del artista chileno DrefQuila, además de nombres como Feid, Álvaro Díaz, Cuco, Bhavi y Rai Nao.

    Formado en 2018 por Pimp Flaco y la banda canaria Solo Astra, Cupido se ha consolidado como una de las propuestas más reconocidas del pop alternativo español gracias a su combinación de melodías pop, guitarras psicodélicas y letras románticas. Tras dos discos y presentaciones en algunos de los principales festivales de España, el grupo inicia una nueva etapa con Amor Compartido, un álbum construido a partir de colaboraciones con destacados artistas de distintos países de habla hispana.

    “Ouch :_(” es esa herida que ha dejado de sangrar, pero todavía pica. Cuando la costra ya está ahí y uno no termina de decidir si dejarla en paz o arrancarla para comprobar qué queda debajo. Junto a Usted Señalemelo, el último adelanto de Amor Compartido se acerca al desamor desde ese momento en el que el golpe ya ha pasado, pero el cuerpo todavía tiene un moratón.

    El tema arranca como una vieja balada de surf observada desde la distancia: “sentado en tu portal, un mendigo, no es dinero, son tus besos lo que pido”, canta Pimp Flaco. Las guitarras aparecen cubiertas por una ligera neblina, pero la canción tarda poco en cambiar de dirección. Una batería luminosa empuja el tema hacia delante y transforma la melancolía inicial en algo mucho más dinámico: Cupido siempre han sabido moverse bien en ese territorio donde las heridas conviven con la euforia, y “Ouch :_(” vuelve a demostrarlo. 

    Flaco frasea las estrofas con una soltura casi conversacional, apoyándose en el ritmo con esa naturalidad que ha definido buena parte de su trayectoria. Frente a él, Usted Señalemelo aportan una dimensión mucho más atmosférica: voces que parecen abrir espacio alrededor de la canción, melodías que flotan por encima de la base y una sensibilidad que lleva años convirtiendo al trío mendocino en una de las referencias fundamentales del nuevo pop latinoamericano.

    Por ello, “Ouch :_(” no suena tanto a una colaboración puntual como a una convergencia natural. La canción recuerda por momentos a aquellas primeras producciones de Solo Astra donde las guitarras funcionaban como paisajes y las melodías parecían desplazarse lentamente sobre ellos. Pero también incorpora la amplitud emocional y el gusto por las texturas envolventes que Usted Señalemelo han desarrollado durante los últimos años. Así, como la propia costra que describe, “Ouch :_(” avanza entre la tentación de pasar página y la necesidad de volver a mirar una vez más.

  • Flechazo instantáneo: Nikko Riady vuelve a la música de la mano de Barbacius y estrena hoy su nuevo videoclip

    Flechazo instantáneo: Nikko Riady vuelve a la música de la mano de Barbacius y estrena hoy su nuevo videoclip

    En un mundo de conexiones efímeras, el artista Nikko Riady llega con una propuesta que reivindica la seguridad afectiva. Su nuevo sencillo, «FALLING IN LOVE», realizado en colaboración con le artista Barbacius, es más que una canción de R&B bilingüe; es un retrato del vértigo y la transparencia que surgen cuando dos personas deciden confiar. Producida por Lia Lara, la pieza fusiona el Latin Pop con texturas de R&B, sirviendo como escenario para una narrativa que transita entre la seducción y la duda.

    La canción destaca por una letra que no teme mostrarse segura. Nikko Riady, autor de la letra y melodía, reflexiona sobre el origen de esta confianza: «A lo largo de mi vida amorosa me he dado cuenta que soy una super linda persona, y a veces cuesta que esto se tome de una manera honesta y no como un exceso de confianza o ególatra«, comenta Riady. «Cuando conoces a alguien y sientes que la conexión está ahí, al menos yo, me siento totalmente seguro que puedo aportar algo lindo y ser un punto positivo en la vida del otro«.

    Esa luz que proyecta Nikko encuentra un contrapunto fascinante en la interpretación de Barbacius, quien introduce la realidad de las inseguridades modernas. «Escribir sobre las inseguridades a las que te enfrentas cuando conoces a alguien por primera vez es algo por lo que hemos pasado todes«, explica le colaboradore. «Quise darle ese toque de picardía a la canción, porque la ansiedad y la lujuria no son excluyentes«.

    Con un estribillo hipnótico («Come with me, ride oh») y una estructura bilingüe que fluye entre el inglés y el español, «FALLING IN LOVE» se posiciona como un lanzamiento clave en la escena Pop Latino Queer. Este sonido está profundamente influenciado por la multiculturalidad de Montreal, una ciudad cuya energía artística y encuentros emblemáticos —desde el Festival de Jazz hasta Fierté Montréal— permean la propuesta del sencillo. La pieza fusiona el R&B Contemporáneo con el Latin Pop, destacando por una instrumentación rica en guitarras y atmósferas envolventes.

    La complicidad del tema es real: el videoclip oficial, que se estrena hoy 4 de junio en YouTube, fue filmado hace casi un año en la Ciudad de México. Locación que fue testigo del primer encuentro en persona de ambos artistas, donde la química y la magia visual se dieron de forma completamente natural. Esta colaboración junto a su coterranie Barbacius marca una nueva etapa creativa para Nikko Riady desde Canadá, uniendo raíces y horizontes.

  • Amey convierte el desierto en leyenda con “Canción del Río Loa”

    Amey convierte el desierto en leyenda con “Canción del Río Loa”

    El dúo de folk fusión presenta un huayno inspirado en el río más largo de Chile, donde ritmos andinos, emoción y territorio se unen en una historia de amor entre el volcán Miño y la mar.

    Amey, dúo conformado por Scarlette Cambiazo y Alejandro Flores, estrena su nuevo sencillo Canción del Río Loa, una obra que profundiza en la identidad del proyecto a través de la fusión entre raíces sudamericanas, imaginarios territoriales y sonoridades contemporáneas. Este lanzamiento forma parte de un proyecto financiado por el FONDO PARA EL FOMENTO DE LA MÚSICA NACIONAL, Convocatoria 2026 del Ministerio.

    La canción nace como un huayno inspirado en los paisajes del norte de Chile y en el río Loa, el más largo del país. A partir de una leyenda creada por el dúo, la composición relata una historia de amor entre el volcán Miño y el mar, cuyo desenlace da origen al río a través de las lágrimas que el volcán arroja hacia el desierto de Atacama.

    Con esta obra, Amey fue seleccionado entre los siete finalistas del Concurso de Composición Luis Advis 2025, instancia que impulsó su proyección y los llevó posteriormente a participar en el Festival Osorno de la Leche y la Carne 2026.

    Desde 2023, el dúo ha construido un camino marcado por canciones como “Libres”, “La Cadenita” y “Abriré”, esta última junto a Myzty-k. Actualmente, Amey trabaja en su primer álbum de estudio junto al productor Gustavo Figueroa en Estudios Mano Music, consolidando una propuesta donde la música dialoga con la memoria, la emoción y el territorio.

    Escucha ya “Canción del Río Loaen tu plataforma preferida.