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  • ÓXIDO: El single que trae de vuelta a Las Fuerzas Básicas

    ÓXIDO: El single que trae de vuelta a Las Fuerzas Básicas

    Luego de una pausa de poco más de un año, Las Fuerzas Básicas regresan con “ÓXIDO”, el primer adelanto de “La Voluntad de las Cosas”  lo que será su tercer disco de larga duración que será lanzado durante los primeros días de agosto.

    Este nuevo lanzamiento marca el inicio de una etapa renovada para la banda, consolidando la evolución que han construido desde sus anteriores álbumes, “Paisajes” (2020) y “Todas Mis Posesiones Por Un Poco Más De Tiempo” (2022). 

    “Volver después de más de un año tiene algo de cerrar un ciclo y empezar otro. Durante este tiempo las canciones siguieron creciendo y nosotros también. Más que retomar el proyecto significa volver con un disco que sentimos más honesto y una forma de hacer música que refleja mejor quiénes queremos ser. que un regreso, sentimos que es el comienzo de una nueva etapa para Las Fuerzas Básicas” comenta uno de sus integrantes.

    La Banda conformada por Felipe Rivera (voz y guitarra), Joaquín Cárcamo (guitarra), Tomás Bustos (batería) y Mario Mayer (bajo), presenta una faceta más madura tanto en lo musical como en lo lírico. A través de “ÓXIDO”, la banda explora reflexiones sobre el amor propio, las contradicciones personales y las dificultades que surgen en el camino hacia la aceptación, incorporando nuevas sonoridades sin alejarse de las raíces indie rock que han caracterizado su propuesta desde sus inicios.

    Felipe Rivera comenta una de las razones detrás de la elección de este adelanto para presentar el nuevo disco: “ÓXIDO resume muy bien el espíritu del disco. Habla de una idea que atraviesa todo La Voluntad de las Cosas: aceptarse con las contradicciones, con las heridas y con el desgaste. Musicalmente también marca el camino de esta nueva etapa. Es una canción más directa, más cruda y menos preocupada de adornarse, y eso representa muy bien hacia dónde quisimos llevar el sonido de la banda.”

    Grabada principalmente en Estudios Vinilo de Santiago de Chile durante el invierno de 2024  acompañados por Benjamín Torres en las labores de mezcla y producción y bajo el alero Beast Records, este nuevo single funciona como una puerta de entrada a esta nueva etapa creativa, anticipando el sonido y las temáticas que darán forma a su próximo álbum “La Voluntad de las Cosas”

    Junto con este lanzamiento, Las Fuerzas Básicas se preparan con entusiasmo para volver a los escenarios, presentando en vivo tanto las nuevas composiciones como aquellas canciones que se han transformado en favoritas de su público. Este regreso marca además el comienzo de una nueva era para la banda, que busca fortalecer su presencia dentro de la escena independiente chilena y continuar expandiendo los alcances de un proyecto que ha sabido evolucionar disco tras disco.

  • Perra Brava convierte la resistencia en “PPV”, adelanto de su próximo álbum

    Perra Brava convierte la resistencia en “PPV”, adelanto de su próximo álbum

    Entre riffs filosos, baterías contundentes y una actitud que nunca pide permiso, Perra Brava se ha consolidado como una de las propuestas más auténticas del circuito independiente mexicano.

    El dúo conformado por Fernanda Navarrete (batería y voz) y Néstor Fajardo (guitarra y voz) continúa construyendo un universo donde el garage rock, el punk y la crítica social conviven sin filtros, apostando siempre por una fórmula directa, cruda y honesta.

    A casi un año del lanzamiento de su EP debut «Silabo Tatequeda«, y el posicionamiento dentro de la escena independiente nacional, Perra Brava anuncia el primer sencillo del año; «PPV«, canción que se desprende de su próximo álbum de larga duración «Tenga pa’ que se entretenga«.

    Las siglas de “PPV” significan Pinche Perro Verguero, una expresión que aquí toma forma de personaje y filosofía de vida. La canción retrata a esa persona que, pese a tener todo en contra o a favor, siempre encuentra la manera de salir adelante; alguien que enfrenta los problemas de frente, resuelve y sigue avanzando, alguien que toma el toro por los cuernos, alguien con buena estrella. Más que una figura individual, el tema funciona como una extensión de la propia esencia de Perra Brava: desafiante, resiliente y combativa.

    Con el humor ácido y el sarcasmo que caracterizan sus composiciones, “PPV” también se convierte en una invitación colectiva a resistir una realidad cada vez más hostil. Lejos de caer en discursos solemnes, la banda transforma la frustración cotidiana en energía compartida, encontrando en la música una forma de confrontar el desencanto sin perder la capacidad de burlarse de él.

    Compuesta nuevamente a distancia y coproducida entre Fábrica Estudio yBlack Bedroom Records, la canción marca el inicio de una nueva etapa para el proyecto. “PPV” es el primer adelanto de «Tenga pa’ que se entretenga«, el esperado álbum debut de larga duración de Perra Brava, y la primera de varias canciones que verán la luz durante este año.

    Con cada lanzamiento, el dúo reafirma que el rock sigue siendo un espacio para cuestionar, incomodar y reírse del absurdo. “PPV” no solo es un nuevo sencillo: es una declaración de principios para quienes siguen peleando la batalla diaria con actitud, ingenio y volumen al máximo.

  • ALLAN! transforma la vulnerabilidad en un acto de valentía con su nuevo sencillo «DURO»

    ALLAN! transforma la vulnerabilidad en un acto de valentía con su nuevo sencillo «DURO»

    El artista presenta una canción de electro pop-punk que aborda el desafío de volver a confiar después de una decepción, en una producción nacida desde la intimidad de su habitación.

    ALLAN! estrena «DURO», un sencillo que pone el foco en uno de los momentos más complejos de cualquier relación: la decisión de volver a confiar después de haber sido herido. A través de una propuesta que combina la energía del pop-punk con la estética del electro pop, el artista continúa consolidando una identidad sonora donde conviven guitarras, sintetizadores y una producción que equilibra lo orgánico con lo digital.

    Su vínculo con la música comenzó desde muy temprana edad gracias a la guitarra. El pop en inglés marcó sus primeros aprendizajes y, con el tiempo, se convirtió en la base desde la cual desarrolló una propuesta propia. Entre las influencias que han acompañado su camino creativo destacan Babasónicos, Nathy Peluso y Joan Jett, artistas que han inspirado su búsqueda de un sonido auténtico y contemporáneo.

    La historia de «DURO» nació durante la reescritura del repertorio que daría forma a su EP. Aunque el título existía desde el inicio, la canción atravesó un intenso proceso creativo que incluyó cuatro versiones completamente distintas antes de llegar a su resultado definitivo. Esa búsqueda permitió que la composición encontrara la profundidad emocional que ALLAN! buscaba transmitir.

    Más que una canción de amor, «DURO» habla del valor que implica volver a abrirse emocionalmente cuando las heridas del pasado aún permanecen presentes. Es una reflexión sobre la vulnerabilidad como una decisión consciente y valiente, más que como una señal de debilidad.

    La producción fue realizada íntegramente por el propio ALLAN! desde una laptop en la habitación de la casa de sus padres. Las voces y guitarras fueron registradas con un micrófono Snowball que incluso presentó fallas en su cable durante las sesiones de grabación. Posteriormente, Christians Alvarado y Frank Wild, del sello Saviours Music, estuvieron a cargo de la mezcla, potenciando el sonido sin perder la esencia íntima con la que nació la canción.

    Con este lanzamiento, ALLAN! reafirma su intención de crear música capaz de acompañar emocionalmente a quienes la escuchan, ofreciendo canciones en las que sea posible reconocerse y encontrar palabras para sentimientos difíciles de expresar.

    «DURO» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  • Nuevo pop chileno: Perro de Caza estrena clip para su nuevo single ‘Emergencia’

    Nuevo pop chileno: Perro de Caza estrena clip para su nuevo single ‘Emergencia’

     Finalista del concurso «Busca Tu Banda» estrena material gracias al Fondo para el Fomento de la Música Nacional del MINCAP.

    La banda del compositor y productor chileno de indie alternativo Bastián Gálvez (27), lanza ‘Emergencia‘, una descripción personal que profundiza en los traumas personales y sociales de la era digital, explorando el impacto de las redes sociales, los moralismos contemporáneos y la salud mental.

    Su propuesta combina una producción envolvente con letras introspectivas que abordan la ansiedad, el sobre pensamiento y el desarrollo personal. Para su grabación, tanto la pista como la obra completa, está financiada por el Fondo para el fomento de la Música Nacional (convocatoria 2025) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

    La obra aborda la experiencia de vivir bajo tratamiento con antidepresivos y las complejidades emocionales que pueden surgir durante ese proceso: “retrata la sensación de enfrentar una situación difícil; sentirse mal al no tomar la medicación, pero también percibir una desconexión emocional al hacerlo […] una declaración de cansancio e impotencia frente a la sensación de depender constantemente de algo externo para alcanzar bienestar físico o emocional”.

    La canción fue producida por el mismo Gálvez (finalista «Busca Tu Banda» Vitacura 2025) junto a Benjamín Flores Monreal, quién también se encargó del mastering. Además, fue mezclada por Carlos Reyes en el estudio Bisonte Producciones, y cuenta con un videoclip dirigido y realizado por Benjamín Acosta, con asistencia de Alberto Villarroel y dirección de iluminación a cargo de Fernando Estrada.

    Conoce la propuesta de Perro de Caza a continuación.

  • Conii estrena «Desarmarnos», un álbum que transforma los diarios de la adolescencia en Pop Cinematográfico

    Conii estrena «Desarmarnos», un álbum que transforma los diarios de la adolescencia en Pop Cinematográfico

    La artista chilena presentará en vivo su primer disco el próximo 17 de julio en un concierto gratuito en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja, en Viña del Mar.

    ¿Qué ocurre cuando las canciones que escribiste entre los 16 y 19 años sobreviven al paso del tiempo? Para la artista de Quilpué Conii, la respuesta es Desarmarnos: un álbum debut que convierte la confusión, el desamor, la ansiedad y la búsqueda de identidad propias del fin de la adolescencia en un relato sonoro íntimo, honesto y profundamente generacional.

    El disco será presentado en vivo el próximo 17 de julio en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja de Viña del Mar, en un concierto gratuito que marcará el inicio oficial de esta nueva etapa artística.

    Con influencias que transitan entre el pop alternativo británico de London Grammary Arthur Beatrice, junto con referentes latinoamericanos como Gustavo Cerati, Conii construye una propuesta que combina texturas ambientales, guitarras, sintetizadores y una sensibilidad cinematográfica que ya ha comenzado a visibilizarse a través de los singles previamente estrenados.

    «Desarmarnos» no es un álbum conceptual tradicional. Es una colección de canciones escritas en tiempo real durante uno de los períodos más decisivos de la vida: el tránsito entre la adolescencia y la adultez. Cada composición captura emociones sin filtro, desde el primer amor hasta la traición, desde la ansiedad hasta el descubrimiento de la propia voz.

    La canción que da nombre al disco, «Desarmarnos», emerge como uno de los momentos más intensos del álbum. A través del electropop y múltiples capas vocales, Conii retrata la experiencia de sentirse observada, juzgada y fuera de lugar. La canción aborda la desadaptación adolescente, una primera relación tóxica y el peso de una sociedad que muchas veces se organiza para señalar a quien considera diferente. «¿Quién será dicen todos?», pregunta el coro, como un eco de quienes han sentido alguna vez que todos miran hacia ellos.

    El recorrido continúa con «Luz y Sombras», una pieza pop rock influenciada por Cerati y Camila Moreno, donde persiste la duda sobre si aferrarse o dejar ir un amor que sigue habitando la memoria. En «Si pudiera», el electropop ambiental y minimalista acompaña un diálogo interno marcado por la culpa y la pregunta insistente sobre si las cosas podrían haber sido distintas.

    La amistad también encuentra espacio en el disco a través de «Culpable», canción que aborda la decepción y la invisibilidad que puede surgir en vínculos donde el afecto y la entrega no son recíprocos.

    Uno de los puntos de inflexión aparece con «Quemar», tema donde la artista toca fondo para luego reconstruirse. «Ya no me voy a quemar», canta Conii, marcando el comienzo de una esperanza renovada y el surgimiento de una identidad más fuerte y consciente.

    La salud mental atraviesa el álbum de manera explícita en «Hombre de Negro», composición que transforma la ansiedad, las parálisis del sueño y la sensación de vacío emocional en una figura simbólica que concentra los miedos y conflictos propios del final de la adolescencia.

    El cierre del viaje abre paso a nuevas posibilidades. «Sin rumbo» explora la independencia, el amor propio y la claridad que llega después de atravesar la incertidumbre, mientras que «Salidas» cuestiona los caminos tradicionales que la sociedad propone como únicas formas de construir un proyecto de vida, invitando a imaginar futuros más auténticos y libres.

    A lo largo de ocho canciones, Conii propone una experiencia donde lo personal dialoga con lo universal, instalando una voz sensible y lúcida dentro del pop alternativo chileno actual para recordar que crecer también implica romperse, cuestionarse y volver a construir la propia identidad.

  • Mikel Ramone y Esteban Hurtado estrenan el videoclip de “Sin Conexión”, una apuesta audiovisual pionera desde el norte de Chile

    Mikel Ramone y Esteban Hurtado estrenan el videoclip de “Sin Conexión”, una apuesta audiovisual pionera desde el norte de Chile

    El nuevo sencillo conjunto de los cantautores independientes profundiza en el aislamiento emocional que se vive en estos tiempos de hiperconectividad digital, y viene acompañado de una producción audiovisual pionera grabada a inicios de año,en el nuevo Museo Regional de Atacama.

    Mikel Ramone, de Copiapó, y Esteban Hurtado, de La Serena, presentaron oficialmente el videoclip de «Sin Conexión«, una colaboración de autoría compartida que explora la fragilidad de los vínculos afectivos en una época dominada por la comunicación digital.

    A través de un diálogo lírico cruzado que transita desde la observación del otro hasta una cruda revelación íntima (“Pienso que el silencio habla por mí / Vacío en la presencia”), “Sin Conexión” retrata la distancia emocional en tiempos de hiperconectividad, reflejando cómo, cuando la complicidad cambia de estación, el silencio se vuelve el lenguaje más elocuente.

    Un hito tecnológico para la música independiente del norte

    El lanzamiento marca un hito tecnológico para la escena musical del norte del país, al ser mezclado y masterizado en formato inmersivo Dolby Atmos por @estudio_serena. Esta apuesta por el audio tridimensional de última generación posiciona el catálogo de ambos artistas en un estándar internacional de alta fidelidad, siendo un logro de vanguardia inédito y muy poco común entre los proyectos independientes de las regiones de Atacama y Coquimbo.

    Por su parte, el apartado visual llega acompañado de un videoclip cinematográfico registrado durante el mes de marzo del presente año, en el nuevo Museo Regional de Atacama, convirtiéndose en la primera producción audiovisual de carácter musical filmada en este imponente espacio arquitectónico. La elección del recinto dialoga directamente con la identidad territorial y el espíritu de ambos creadores, cuyas obras nacen de vivencias personales y reflexiones críticas sobre los entornos que habitan.

    “Sin Conexión” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, destacando su experiencia sonora en Apple Music gracias al trabajo desarrollado junto a Estudio Serena.

  • Alexideral estrena “Queriéndote desde lejos”: un íntimo manifiesto Pop producido por Taffy Dönicke

    Alexideral estrena “Queriéndote desde lejos”: un íntimo manifiesto Pop producido por Taffy Dönicke

    El artista magallánico adelanta el cierre de su álbum debut con una balada pop de tintes ochenteros que aborda con madurez los amores secretos dentro de la comunidad LGBTQ+.

    El cantautor de Pop originario de Punta Arenas, Alexideral, acaba de liberar  su single “Queriéndote desde lejos”, el último adelanto antes del lanzamiento oficial de su esperado álbum debut, programado para julio de este año. El track llega en medio de otra gran noticia: la confirmación al Festival Ruido Austral de la Región de Magallanes que forma parte de la Red Nacional de Festivales Rockódromo 2026.

    A diferencia de la rítmica enérgica que caracteriza su catálogo previo, esta entrega baja las revoluciones para adentrarse en una profunda balada Pop, impulsada por sintetizadores y texturas analógicas que evocan la grandilocuencia nostálgica de canciones románticas contemporáneas como “Die With A Smile” de Lady Gaga y Bruno Mars.

    La producción musical estuvo a cargo de ICON LAB, estudio de grabación dirigido por Taffy Dönicke, reconocida en la escena chilena por su trabajo como baterista y colaboradora de íconos del Pop local como Javiera Mena y Princesa Alba.

    «Trabajar con Taffy le dio a la canción el peso pop y la atmósfera de sintetizadores exactos que buscaba. Aunque la sonoridad es coherente con mis singles pasados, el formato de balada me permitió explorar un rincón vocal y emocional completamente distinto y estoy feliz con el resultado«, comenta Alexideral.

    Un secreto guardado por 10 años

    La narrativa de “Queriéndote desde lejos” aborda con honestidad y madurez el dolor silencioso de los amores adolescentes platónicos e imposibles dentro de la comunidad LGBTQ+. Lejos del resentimiento, el relato propone una mirada resiliente: entender que, a veces, aprender a amar a alguien desde la distancia es un acto necesario de amor propio cuando la cercanía genera daño.

    El estreno audiovisual, hecho en colaboración con el realizador de Puerto NatalesJavier Castro y con el colectivo artìstico r.a.r.a. Plataforma, prescinde de una narrativa lineal con personajes para transformarse en una obra de arte abstracto. La obra se apoya en el uso de símbolos —como un cofre blanco que se va llenando de hojas de otoño, representando el desapego y el acto de soltar un secreto— y se desarrolla a través de la corporalidad. El mismo Alexideral protagoniza el clip ejecutando una coreografía al viento.

    El videoclip de “Queriéndote desde lejos” está disponible en el canal de YouTube del artista; mientras que el single se encuentra en el resto de las plataformas de streaming musical, junto a sus trabajos anteriores: “Sombras”, “Atrapado” (2024) y “Paisaje Imaginario” (2025).

  • La artista revelación de Europa, JUDELINE, estrena la seductora canción «Besito»

    La artista revelación de Europa, JUDELINE, estrena la seductora canción «Besito»

    La cantante española, quien este año fue parte de Lollapalooza Chile, regresa con «Besito», una luminosa canción electro-pop que retrata la intensidad de esos encuentros que parecen durar para siempre.

    Judeline regresa con «Besito«, un nuevo single que la muestra en una de sus facetas más seductoras y pop. La canción es un electro-pop brillante y nocturno que convierte un beso en una fantasía llena de deseo, purpurina y recuerdos que permanecen en la piel mucho después de que termina la noche.

    Producida por Lil Chick, Sacha Rudy, Phil, Tuiste y Gese Da O, «Besito» transporta a los oyentes a un escenario de amaneceres junto al mar, cuerpos que se buscan y emociones que se viven con intensidad. Con un coro inmediato y una energía coqueta, el sencillo captura ese instante eléctrico que queda suspendido en la memoria.

    El lanzamiento llega en un momento de consolidación para Judeline, una de las voces más interesantes de la nueva música española. Con 23 años, la artista nacida en Jerez de la Frontera y criada en Barbate, Cádiz, ha logrado llamar la atención de la crítica internacional gracias a una propuesta que fusiona pop, electrónica, flamenco, R&B, trap y sonidos urbanos contemporáneos.

    Su álbum debut, “Bodhiria”, fue reconocido con tres nominaciones a los Latin Grammy y recibió elogios de medios como Pitchfork, Rolling Stone, Billboard, Variety, NPR y The New York Times. Además, la artista firmó con Interscope Records, sello que reúne a figuras como Billie Eilish, Lana Del Rey y Kendrick Lamar.

    En los últimos años, Judeline ha compartido escenario con artistas como J Balvin, Duki, Tainy y Dellafuente, además de presentarse en festivales internacionales como Coachella, Primavera Sound, We Love Green y Dour Festival. También fue distinguida en los MME Awards 2025, donde obtuvo tanto el MME Award como el Public Choice Award.

    Algunos de sus conocidos éxitos son “Canijo”, “2+1”, “Mangata”, “INRI”, “Zarcillos de Plata”,  “TÚ ET MOI” y “Chica de Cristal”.

    Con «Besito», Judeline sigue construyendo un universo propio donde la nostalgia, el deseo y la experimentación pop conviven de forma natural, reafirmando por qué es considerada una de las artistas europeas con mayor proyección internacional de su generación.

  • Josestilez le pone ritmo a las contradicciones del romance digital en su nuevo sencillo “CONTRASEÑALES”

    Josestilez le pone ritmo a las contradicciones del romance digital en su nuevo sencillo “CONTRASEÑALES”

    El artista coquimbano presenta una canción de espíritu urbano y pulso bailable que transforma la incertidumbre amorosa en un relato tan pegajoso como cotidiano.

    Entre mensajes sin responder, interpretaciones apresuradas y señales que parecen apuntar en direcciones opuestas, Josestilez encontró el punto de partida para su nuevo sencillo. El artista oriundo de Coquimbo estrena “CONTRASEÑALES”, una canción que retrata con sinceridad y cercanía esas conexiones donde nadie termina de tener demasiado claro qué está sintiendo la otra persona.

    El título nace de un concepto inventado por el propio músico para describir una situación cada vez más habitual: cuando alguien parece interesado, pero sus acciones cuentan una historia distinta. Un fenómeno amplificado por las redes sociales, donde los vistos, los emojis y las versiones cuidadosamente editadas de nosotros mismos suelen dejar más preguntas que respuestas.

    Lejos de abordar el tema desde la melancolía tradicional, Josestilez opta por el contraste. “CONTRASEÑALES” avanza con un ritmo ágil y contagioso, apoyado por sintetizadores, cambios de intensidad y una interpretación vocal que alterna soltura y nostalgia. El resultado es una canción que invita a bailar mientras pone en palabras una experiencia emocional que muchos conocen de memoria.

    “Me gustaría que la gente se identifique con ella, que la haga propia y que la disfrute a su manera. Las emociones y los momentos son pasajeros, por eso me gusta la idea de que una canción pueda transformarse en un recuerdo al que alguien vuelva cuando lo necesite”, comenta el artista.

    Aunque ve la luz ahora, “CONTRASEÑALES” fue creada durante las sesiones de trabajo de STAILS, el álbum debut de Josestilez. Entre las numerosas canciones desarrolladas durante ese período, esta permaneció como una de las favoritas del músico, hasta encontrar finalmente el momento adecuado para ser compartida.

    Grabada por Artyfaiz en Alpha State Room, con mezcla y masterización de Eatbones y arte de portada realizado por Martín Muster, “CONTRASEÑALES” amplía el imaginario de STAILS al tiempo que captura una sensación profundamente contemporánea: la dificultad de interpretar los códigos afectivos en una era donde gran parte de las relaciones se construyen entre pantallas, notificaciones y lecturas entre líneas.

    Sigue a Josestilez en Instagram para conocer más de su proyecto.

  • Esporádicos adelanta su esperado segundo EP 

    Esporádicos adelanta su esperado segundo EP 

    Esporádicos acaba de lanzar “Cuando me miras”, un single de rock pop que se instala en el momento exacto en que una emoción irrumpe sin aviso y lo cambia todo, marcando un nuevo paso en la consolidación sonora de la banda chilena y adelantando su próximo EP.

    Este single se gestó en cerca de un mes, entre ensayos, ideas desarrolladas en casa y una búsqueda clara: capturar la emoción antes de que se enfríe con el single “Cuando me miras”.

    Con una base de rock pop de pulso orgánico y atmósferas envolventes, la banda chilena Esporádicos, construye un relato emocional directo. Una canción que se mueve en el espectro rock pop. No se trata de una canción de amor en el sentido clásico, sino que una mirada al quiebre, un momento donde la estabilidad se vuelve sospechosa y el control simplemente deja de operar.

    La grabación se realizó en Variable Records junto al ingeniero Alejandro González, con la banda tocando desde un lugar honesto, sin sobreproducir, dejando espacio a la interpretación y al error como parte del lenguaje.