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  • Brais abre el universo de cristal con «Bruja»

    Brais abre el universo de cristal con «Bruja»

    El artista chileno presenta el primer adelanto de su álbum conceptual, una obra independiente que explora el amor, la obsesión, la memoria y lo espiritual desde una estética oscura y experimental.

    Brais presenta “Bruja”, el primer adelanto de CRISTAL, su proyecto musical más ambicioso hasta la fecha. Después de más de un año de trabajo completamente independiente y autofinanciado, el artista chileno abre las puertas de un universo conceptual donde música, narrativa e identidad visual convergen en una misma experiencia.

    Bruja” funciona como la primera pieza de una historia construida alrededor de nueve canciones. El sencillo nace de una idea tan íntima como inquietante: la sensación de que una persona puede continuar presente incluso después de haberse ido. A partir de esa premisa, Brais convierte esa presencia en una figura ambigua que puede ser ángel, bruja, musa o recuerdo.

    La canción reúne algunos de los símbolos que atraviesan CRISTAL: los pactos, los sueños, las plumas, la luna y la dualidad entre salvación y destrucción. Estas imágenes forman parte de una narrativa que aborda el amor, la obsesión, la memoria y la transformación desde una perspectiva espiritual y contemporánea.

    Con ‘Bruja’ busco presentar la identidad de CRISTAL y mostrar una faceta más conceptual de mi música. Más que lanzar una canción aislada, quiero invitar a la audiencia a entrar en un universo donde el amor, la obsesión, los recuerdos y lo espiritual conviven dentro de una misma historia.

    La producción musical estuvo a cargo de By Caton y YoungDiabloBeat, productores mexicanos que contribuyeron a construir la atmósfera oscura y emocional del sencillo. Su trabajo se integra a una propuesta creativa desarrollada durante más de un año, en la que Brais ha trabajado no solo las canciones, sino también la narrativa, la identidad visual y la dirección artística del proyecto.

    Escucha «Bruja» en tu plataforma preferida.

  • La energía de tocar juntos: Las Fuerzas Básicas lanzan La voluntad de las cosas

    La energía de tocar juntos: Las Fuerzas Básicas lanzan La voluntad de las cosas

    Luego de preparar el camino con Óxido Llaga, finalmente llega La voluntad de las cosas, el tercer álbum de larga duración de Las Fuerzas Básicas, compuesto por diez canciones, el disco marca una nueva etapa para la banda, consolidando un sonido más pesado, íntimo y directo. 

    La banda, conformada por Felipe Rivera (voz y guitarra), Joaquín Cárcamo (guitarra), Tomás Bustos (batería) y Mario Mayer (bajo), recuerda cómo hace dos años vivió un intenso fin de semana de invierno en Estudio Vinilo junto al productor Benjamín Torres, con una misión clara: grabar por completo las canciones que darían vida a su nuevo álbum.

    Así fue como gran parte de La voluntad de las cosas fue grabada en vivo, con los cuatro músicos interpretando las canciones simultáneamente en una misma sala, una decisión que les permitió alcanzar un sonido mucho más enérgico y honesto. Además, el disco cuenta con la participación de Kimi Burgos (Fórmula Rosa) en voces y María Lobos en saxofón, incorporando nuevos elementos sonoros a la producción.

    Este disco lo grabamos durante 2024. Antes de eso pasamos por un cambio importante de formación y quedamos con dos guitarras, bajo y batería. Al empezar a ensayar en ese formato encontramos un sonido mucho más pesado, que también nos llevó de forma natural hacia letras y armonías más oscuras. Para nosotros fue un paso importante como banda. Después de la grabación tocamos muy poco porque quisimos concentrarnos en terminar el disco. Fue un proceso largo y muy dedicado, donde cada uno tenía claro cómo quería que sonara el álbum. Después de casi dos años de trabajo, por fin sentimos que era el momento de volver a mostrar música y regresar con todo”, comenta el guitarrista de la banda sobre el proceso que dio origen a este nuevo lanzamiento.

    A lo largo de sus diez canciones, La voluntad de las cosas reúne historias, experiencias y emociones, abordando situaciones que difícilmente pasan desapercibidas y con las que más de una persona podrá sentirse identificada. El álbum invita a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos ignorar. Sobre la inspiración detrás del disco, Felipe Rivera comenta: “Las canciones hablan de contradicciones, de aceptar errores, de soltar ciertos rencores y entender que no todo puede repararse. Sentimos que esa frase resumía bien el proceso que vivimos mientras escribíamos el álbum y también el lugar desde donde nacieron estas canciones”.

    A siete años de su formación, Las Fuerzas Básicas siente que este nuevo álbum representa una síntesis de todo el camino recorrido hasta ahora, este lanzamiento no solo marca el regreso de la agrupación, sino también el comienzo de una nueva etapa creativa, construida desde la honestidad, la convicción y la confianza en su propia identidad.

  • Guss Project comienza una nueva vida musical desde Chile

    Guss Project comienza una nueva vida musical desde Chile

    El músico venezolano presenta «Hoy la vida se surfea», una canción marcada por la migración, la resiliencia y la decisión de volver a empezar sin perder la esencia.

    Desde Chile, el cantante, compositor y músico venezolano Guss Project inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de su primer sencillo como solista, una propuesta que nace de las experiencias de migrar, reconstruirse lejos de casa y aprender a enfrentar la vida desde una nueva perspectiva.

    Con una extensa trayectoria en la escena underground venezolana, Guss ha formado parte de proyectos como CanasordeReverso, bandas que, aunque alejadas de los circuitos masivos, dejaron una huella significativa dentro de la comunidad alternativa de su país. Hoy, esa experiencia se transforma en el punto de partida de un proyecto personal que busca evolucionar musical y emocionalmente.

    La migración significó un quiebre profundo. Dejar atrás su país, su historia y su entorno implicó soltar, comenzar desde cero y adaptarse a una realidad completamente distinta. En ese proceso surgieron nuevas historias, aprendizajes y una manera diferente de entender lo cotidiano.

    Este sencillo surge de todo lo que he vivido durante estos años: la migración, comenzar de nuevo, dejar atrás muchas cosas, soltar y aprender a surfear la vida. Es una canción que habla de resiliencia, de adaptación y de encontrar fuerza incluso en los momentos más difíciles”.

    Con este lanzamiento, Guss Project abre un nuevo capítulo desde Chile, dispuesto a conectar con quienes también han tenido que soltar, adaptarse, reconstruirse y encontrar nuevas razones para seguir avanzando.

  • Infecto estrena brutal y melancólico single con videoclip: «muerteydescanso»

    Infecto estrena brutal y melancólico single con videoclip: «muerteydescanso»

    Esta potente y nostálgica canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

    Luego de ocho años de silencio musical y un sencillo ya estrenado, Infecto busca continuar su racha creativa presentando “muerteydescanso”, brutal nuevo single que llega acompañado de su respectivo videoclip, mezclando un sonido agresivo y melancólico con una historia personal.

    Bajo la fusión de varios subgéneros del metal, destacando por sobre todo el metalcore“muerteydescanso” llega inspirada por una vivencia de Pablo R. Ríos, vocalista de Infecto:

    “Hace unos años tuve que enfrentar la muerte de mi abuela paterna, quien estuvo conmigo toda mi vida y me marcó mucho. Su partida fue muy difícil para mí, especialmente ver cómo iba apagándose poco a poco (…) Esta experiencia se transformó en la letra de la canción y en el guion del clip”, afirma Pablo.

    Bastion Films fue la productora encargada de realizar la pieza audiovisual, contando con un destacado equipo compuesto por el director Daniel Pino y el productor y músicoNicolás Fischer (Minerva). Además, para el desarrollo de esta historia, se contó con una experimentada actriz que asumió el rol de una mujer en sus últimos días de vida y también con una bailarina que tuvo la misión de hacer una coreografía en un subgénero que no suele ser bailable: “la temática nos tocó bastante, fue algo muy bonito y que nos tuvo a todos en la misma sintonía”, expone el vocalista a nombre de la banda.

    En cuanto al trabajo de composición de la banda, son varios los factores que definen la forma de crear música, pero gran parte del tiempo, todo comienza con una idea de Rod, baterista de Infecto

    “Por lo general es un riff con alguna base en batería y, después de ese proceso, comienzo a probar diversas ideas de voz encima, tirando frases sin significado, pero que van ayudando de a poco a dar estructura a cada canción. Después se suman los arreglos, pero no son definitivos hasta que la letra esté terminada; ahí ingresa Felipe con las guitarras y Marco con el bajo para, finalmente, revisar efectos de sonido y detalles durante el proceso de grabación y masterización”, puntualiza Pablo.

    Actualmente Infecto se compone de Pablo R. Ríos en la voz, Rod Leiva en la batería y segundas voces, Felipe Donoso en la guitarra y Marco Zúñiga en el bajo, quienes juntos buscan desafiar los límites de sus composiciones, por supuesto, sin perder esa identidad que fusiona agresividad, emoción y melodía. 

    Este sencillo fue producido y masterizado por Erick Martínez en Orange Studio, lugar donde también fueron grabadas las baterías. Las voces y bajo se grabaron en casa de Rod y las guitarras de Felipe, en su estudio personal. 

    La portada, creada por Antonia Román, tiene gran importancia, ya que se trata de una fotografía antigua de la abuela de Pablo y las letras que aparecen en ella, son parte de la canción y fueron escritas a mano por el vocalista.

    Para más información sobre próximas fechas en vivo, lanzamientos y otros updates de la banda, sigue a Infecto en sus redes sociales.

  • Arrastre publica “Colapso” tercer single de su producción 2026

    Arrastre publica “Colapso” tercer single de su producción 2026

    Tras abrir una nueva etapa con el single “Alfil” y entregar a sus seguidores la decisión final sobre el lanzamiento de “Falsa Claridad”, Arrastre presenta “Colapso”, tercer adelanto de su producción 2026. Con este nuevo material, la banda sostiene un despliegue que combina actividad en vivo, circulación en prensa musical y una relación con su audiencia capaz de incidir en sus decisiones creativas.

    Colapso” conduce este recorrido hacia un territorio de alta intensidad. La canción aborda la presión acumulada, la fatiga emocional y la percepción de una realidad que comienza a fracturarse desde adentro. Guitarras densas, una base rítmica firme y una voz desbordante sostienen un single oscuro, directo y con vocación de escenario.

    Integrada por Carlos SalinasNico GaldamesLucas Buono-Core y Néstor «Mota» Osorio, Arrastre afirma una identidad donde el rock alternativo, el grunge y el metal contemporáneo conviven con letras cargadas de imágenes y resonancias emocionales. “Colapso” representa la expresión visceral de esa búsqueda: el deterioro interior adquiere volumen y la vulnerabilidad se transforma en una fuerza sonora urgente.

    Desarrollado en Orange Studio, con grabación, mezcla y masterización a cargo de Cristián Mardones, el nuevo sencillo consolida el arco iniciado por Arrastre durante 2026. Cada single ha abierto una zona distinta de la misma tensión: estrategia, desencanto y derrumbe. En ese tránsito, la banda comienza a perfilar un nuevo trabajo de estudio donde potencia, oscuridad y relato, avanzan como partes de una misma arquitectura.

  • Engrupid Pipol celebrará en vivo su Pulsar 2026

    Engrupid Pipol celebrará en vivo su Pulsar 2026

    Evento para todo espectador en SCD Plaza Egaña

    Obtener un premio Pulsar es recibir el reconocimiento más importante que un artista musical puede recibir en Chile. Por ello, Engrupid Pipol festejará el hito más importante de sus 26 años de trayectoria con un gran concierto para todas las edades, que permitirá convocar a toda su amplia base de seguidores para celebrar como el rock manda. La cita se llevará a cabo el sábado 22 de agosto, desde las 18:00 horas, en Sala SCD Plaza Egaña, ubicada en el Mall del mismo nombre. Junto a ellos, el vanguardista trío femenino, Kiepja, completan un cartel de lujo para una fiesta memorable.

    Luego de obtener el premio más importante de la música nacional en la categoría “Mejor Álbum Metal” con su trabajo “Quadragenta At Finem Mundi”, Engrupid Pipol ya tiene su mente puesta en el futuro. Pero antes de avanzar, es necesario cerrar el ciclo y la mejor forma de hacerlo es junto a su público. “Después del triunfo no podemos dormirnos en los laureles. Ya estamos visualizando el futuro y trazando las rutas a seguir, manteniendo lo que nos llevó a lograr este resultado y corrigiendo lo que puede mejorar. Pero antes de iniciar el camino, queremos celebrar junto a nuestra gente que nos sigue hace tantos años y también junto a sus hijos que han heredado el gusto por nuestra música, para que la fiesta sea total”, comenta la banda.

    Las invitadas, Kiepja, es un trío chileno de rock y metal fundado en Santiago en 2020, integrado por Paulina Cádiz, Graciela Rosanegra y Jav Cartier. Su propuesta es un viaje entre los sonidos ancestrales, el rock étnico, los rituales mágicos y los cantos de poder, bautizando el estilo como Rock Metal Mantra. Ellas serán las encargadas de complementar el evento con su hipnotizante ritual místico. 

    Las entradas para esta celebración ya están en venta a través del sistema Portaldisc.

  • Matt RR inaugura una nueva etapa con «Derrotar», primer adelanto de su EP Resonancia de Umbral

    Matt RR inaugura una nueva etapa con «Derrotar», primer adelanto de su EP Resonancia de Umbral

    El músico y productor chileno une fuerzas con Error404 en una intensa composición que fusiona rock alternativo experimental, bass music y una reflexión sobre la superación personal.

    El músico, cantante y productor chileno Matt RR presenta «Derrotar«, el primer sencillo de su próximo EP Resonancia de Umbral. La canción marca el inicio de una nueva etapa creativa, caracterizada por las colaboraciones con distintos artistas y una exploración sonora que cruza el rock alternativo experimental con la energía del bass music.

    «Derrotar» fue compuesta y producida junto a Error404 (Francisco Escobar), artista que ha sido tanto uno de los principales mentores de Matt RR en producción musical como uno de sus amigos más cercanos desde la infancia, mientras que la portada estuvo a cargo de Stephanie Garrido.

    La canción aborda una temática recurrente en el catálogo de Matt RR: enfrentar los momentos más complejos desde una perspectiva esperanzadora. En esta ocasión, el mensaje apunta a comprender que el mayor desafío es vencer las propias limitaciones.

    Desde San José de Maipo, Chile, Matt RR se desempeña como músico, cantante y productor, dedicándose a componer, escribir, grabar, interpretar y producir tanto su propio material como el de otros artistas desde su estudio. Su trayectoria incluye años de experiencia en diversas bandas, desarrollándose tanto como instrumentista como vocalista, hasta que en 2021 publicó su primera canción producida completamente por él.

    Escucha ya “Derrotar” en tu plataforma preferida.

  • Francia Valdés y Miguel Asenjo unen sus voces para rendir homenaje a Abel Pintos con una emotiva versión en vivo de «Oncemil»

    Francia Valdés y Miguel Asenjo unen sus voces para rendir homenaje a Abel Pintos con una emotiva versión en vivo de «Oncemil»

    La cantante chilena presenta una nueva producción audiovisual junto al destacado cantautor y vocal coach Miguel Asenjo, reimaginando uno de los clásicos más queridos del repertorio del artista argentino.

    La cantante chilena Francia Valdés estrenó una emotiva versión en vivo de «Oncemil», una de las canciones más emblemáticas de Abel Pintos, en una producción audiovisual que reúne a dos de las voces más destacadas de la escena nacional: Francia Valdés y el cantante, compositor y vocal coach Miguel Asenjo.

    Grabada completamente en vivo junto a una destacada banda de músicos, la interpretación busca transmitir la esencia de la obra original desde una mirada íntima y honesta, privilegiando la emoción, la interpretación y la conexión entre los artistas.

    La colaboración nace de la admiración que ambos sienten por la música y el legado de Abel Pintos, uno de los compositores más influyentes de la música popular latinoamericana. Más que una reinterpretación, esta versión se transforma en un homenaje a una canción que ha acompañado a miles de personas y que ocupa un lugar especial en el cancionero hispanoamericano.

    Para este proyecto, Francia Valdés convocó a Miguel Asenjo, reconocido cantante, compositor y autor chileno, con una sólida trayectoria artística y televisiva. Asenjo ha participado en programas como The Voice Chile y actualmente se desempeña como vocal coach en Mi Nombre Es de TVN. Además, ha trabajado en el entrenamiento vocal de artistas nacionales e internacionales como Alek Syntek, Río Roma, Andrés de León, Yahir Othón y Alessandra Rosaldo, entre otros, consolidándose como una de las voces más respetadas en el ámbito de la técnica vocal en Latinoamérica.

    Por su parte, Francia Valdés continúa consolidando una propuesta artística que destaca por la calidad de sus interpretaciones en vivo y una cuidada producción audiovisual. Tras el lanzamiento de su sencillo «Moving On», la cantante vuelve a sorprender con una colaboración que refleja sensibilidad, excelencia musical y un profundo respeto por las grandes composiciones de la música latinoamericana.

    El videoclip de «Oncemil» ya se encuentra disponible en YouTube.

  • Entre el amor y el veneno: Maeva debuta con «Tu Adicción»

    Entre el amor y el veneno: Maeva debuta con «Tu Adicción»

    Maeva marca su debut en plataformas digitales con «Tu Adicción«, un primer sencillo simple y estruendoso que no pierde el tiempo y va directo al grano, influenciado por el grunge, punk, post-punk y emo, con ecos del rock alternativo de los 2000s.

    La distorsión y la potencia, contrastadas por una suavidad melódica, toman el foco de la canción, junto a una letra que nos recuerda que el amor y el odio son dos sentimientos que están más cerca de lo que parecen.

    El quinteto santiaguino da sus primeros pasos con esta declaración de identidad, donde la crudeza sonora se combina con una sensibilidad melódica que promete marcar el rumbo de sus próximos lanzamientos.

    «Tu Adicción habla de esa línea difusa entre querer algo que te hace bien y algo que te destruye — quisimos que la música se sintiera igual de contradictoria: suave y violenta al mismo tiempo«, cuenta la banda sobre el proceso creativo detrás del single.

    Maeva nace en 2024. Tras algunos cambios en su formación, la banda consolidó su alineación actual, con una propuesta sonora que bebe de referentes como Nirvana, Smashing Pumpkins, Hole, The Cure y My Chemical Romance.

    Escucha «Tu Adicción» ya disponible en todas las plataformas.

  • Mashine Kid dispara contra la complacencia con “Champagne Killah”

    Mashine Kid dispara contra la complacencia con “Champagne Killah”

    El artista explora el boombap con una propuesta de tono competitivo y una mirada crítica sobre el panorama musical actual.

    Mashine Kid presenta “Champagne Killah”. En esta ocasión, el músico se sumerge en el universo del boombap para dar vida a una canción de espíritu competitivo, donde las rimas densas y una producción de esencia clásica se combinan con energía.

    Con este lanzamiento, el autodenominado «Champagne Killah« busca ampliar el discurso de su proyecto, ofreciendo una perspectiva más crítica sobre el estado actual de la escena musical y alejándose de los lugares comunes que predominan en ella.

    Más que un cambio de estilo, “Champagne Killah” reafirma la identidad creativa de Mashine Kid. Comprender su universo implica mirar más allá de lo estrictamente musical. Aunque cada lanzamiento transita por géneros distintos, todos responden al mismo impulso: una necesidad inagotable de crear música.

    El lanzamiento de “Champagne Killah” llega acompañado de un videoclip grabado en el centro de Santiago, donde la estética urbana y el entorno de la ciudad refuerzan el carácter directo de la canción. Con una propuesta visual que dialoga con el espíritu clásico del boombap y la actitud desafiante del sencillo, el video reafirma el mensaje de Mashine Kid y complementa una obra que busca posicionarse como una declaración crítica frente al panorama musical actual.

    Escucha Champagne Killah de Mashine Kid en tu plataforma  preferida.