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  • Dos amantes y una infidelidad: Soulfía presenta “pecadorA”, un tema fresco y ondero con Baby Jey

    Dos amantes y una infidelidad: Soulfía presenta “pecadorA”, un tema fresco y ondero con Baby Jey

    «Siempre viene el karma después de tener una probada del pecado». Esta colaboración adelanta algunos ritmos de su próximo álbum de estudio, sin título ni fecha de lanzamiento confirmados.

    Tras su exitosa participación en Fiebre de Baile y con nuevas miradas en su proyecto, Soulfía continúa la preparación de su próxima propuesta artística. En este proceso llega “pecadorA”, una apuesta musical tanto polémica como creativa que relata la historia de dos amantes en un contexto de infidelidad. La canción incorpora detalles sonoros, efectos y texturas que la convierten en una composición profunda, interesante y memorable.

    “Quise que fuera la canción fresca y ondera del álbum. Tiene sonidos brasileños, R&B, latino y alternativo. Es una fusión de muchas cosas. Tiene ese ear candy que siempre quise tener en mis canciones; todos los sonidos que están en ella son únicos y frescos. Tiene bajos grabados orgánicamente, pianos y synthes. Eso aporta la identidad que quiero darle a mi música”. (Soulfía).

    Los hechos que inspiran la canción ocurrieron en 2023 y la letra relata esa experiencia: “Quise hablar del error, del pecado, y mostrar que los seres humanos cometemos errores, que siempre viene el karma después de tener una probada del pecado”.

    La participación de Baby Jey, un artista al que Soulfía admira profundamente, suma un peso especial a este lanzamiento. Durante el proceso de composición y exploración musical, la autora consideró imprescindible incorporar una mirada masculina al relato, y la participación del cantante encajó naturalmente en la historia.

    Entre los sencillos que adelantan su próximo álbum, un proyecto que explora el amor, las sátiras y las relaciones humanas, “pecadorA” aparece como una suerte de desnudez emocional. La canción se adentra en el lado más oscuro de las personas, especialmente de aquellas personalidades intensas.

    “Quiero demostrarle al mundo de lo que estoy hecha. Es un álbum muy intenso, que narra diferentes historias y que tiene una mirada muy sensible de la vida. Creo que a mucha gente le va a gustar esta pieza, sobre todo a los fans de Génesis”.(Soulfía).

    Hoy, más madura y honesta, asegura estar atravesando el momento más profesional de su carrera. “Estoy preparándome en silencio para el ataque. Este es el primer disparo”. Aunque siempre reconoció su talento diferenciador, no se sentía completamente segura para explotarlo. Ahora, con nuevas fortalezas escénicas y herramientas performáticas dentro y fuera del programa televisivo, asegura no tener miedo de hacerlo.

  • Yakuza 3000 concreta su primera gira internacional y proyecta su expansión latinoamericana tras el lanzamiento de su álbum debut

    Yakuza 3000 concreta su primera gira internacional y proyecta su expansión latinoamericana tras el lanzamiento de su álbum debut

    La banda penquista recorrió Chile, Perú y México entre mayo y junio de 2026, presentando su LP homónimo en escenarios emblemáticos de la región. La gira contó con el apoyo del Fondo de la Música de Movilidad Internacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del respaldo de Concepción Musical de la Municipalidad de Concepción.

    Con una propuesta que fusiona la intensidad del postpunk, la estética cyberpunk y una energía escénica desbordante, Yakuza 3000 culminó con éxito su primera gira internacional, un recorrido que durante mayo y junio de 2026 llevó a la agrupación desde Chile hasta Perú y México. El tour tuvo como eje central la presentación en vivo de su álbum debut homónimo, “Yakuza 3000”, un trabajo de 12 canciones que ha permitido consolidar la identidad artística del trío conformado por Frauke Steinhofel, Daniel Miranda y Fabián Mellado.

    La gira contempló presentaciones en Lima, donde la banda actuó en Casa Bagre y en el Festival Caudal, para posteriormente trasladarse a México y participar en espacios fundamentales para la música independiente latinoamericana como Ciudad Universitaria, Pulquería Templo Mayor de Nezahualcóyotl, el histórico Tianguis Cultural del Chopo en Ciudad de México, Madre Santa Pulquería en Puebla y El Taller en Cuautitlán Izcalli. A lo largo del recorrido, la agrupación compartió con nuevas audiencias, fortaleció redes de colaboración internacional y registró gran parte de la experiencia a través de sus plataformas digitales, especialmente en sus perfiles oficiales de Instagram y Facebook, donde también difundieron el trabajo de autogestión detrás de esta importante travesía.

    El tour internacional fue posible gracias al financiamiento otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, a través del Fondo de la Música en su línea de Movilidad Internacional, sumado al apoyo económico de Concepción Musical, programa impulsado por la Municipalidad de Concepción. La gira también permitió desarrollar una intensa agenda de difusión en medios de comunicación especializados y públicos, incluyendo entrevistas y presentaciones en espacios como Radio Nacional del Perú, Radio Nopal y La Bestia en México, entre otros medios que destacaron la visita de la agrupación chilena y su particular propuesta sonora.

    Este recorrido internacional representa un nuevo hito en la trayectoria de Yakuza 3000, banda que en los últimos años ha experimentado un sostenido crecimiento dentro de la escena alternativa nacional, respaldado por extensas giras por Chile, una destacada participación en REC 2024 y una reputación construida sobre la potencia de sus presentaciones en vivo. De cara al segundo semestre de 2026, la agrupación ya prepara nuevos desafíos, entre ellos su participación en el Festival Sonidos del Biobío, su presencia confirmada en uno de los principales encuentros de la industria musical chilena y conversaciones avanzadas para integrar una nueva edición de SurPop Festival. Con el lanzamiento de “Yakuza 3000” y esta primera experiencia internacional, la banda penquista reafirma su intención de expandir su universo sonoro por Latinoamérica, consolidando una propuesta donde la distorsión, el baile y el futurismo conviven con una identidad artística cada vez más reconocible.

  • Gabilú enciende emociones con su nuevo sencillo “Tu Piel (Tu Miel)”

    Gabilú enciende emociones con su nuevo sencillo “Tu Piel (Tu Miel)”

    La banda antofagastina presenta su tercer lanzamiento, una intensa propuesta de rock-pop que explora la sensualidad, el deseo y la conexión humana a través de una historia de amor sin barreras.

    Gabilú continúa consolidando su identidad artística con el estreno de Tu Piel (Tu Miel), su tercer sencillo y una de las composiciones más ambiciosas de su trayectoria. La canción representa un importante hito creativo para la agrupación, tanto por su complejidad interpretativa como por el desafiante proceso de producción que implicó encontrar la personalidad definitiva del tema.

    Tu Piel (Tu Miel) nace como una apuesta por llevar al máximo las capacidades musicales de la banda. Con una propuesta que combina la fuerza y elegancia del rock-pop, la canción destaca por el diálogo constante entre la voz y la guitarra, elementos que construyen una narrativa seductora y cercana sobre un amor capaz de romper barreras.

    El proyecto fue fundado en 2022 por su vocalista principal, quien encontró en la composición una forma de narrar historias inspiradas en la vida misma. Tras una experiencia poco satisfactoria en la búsqueda de productores, en 2024 comenzó una colaboración con el productor musical Alejandro Mercado, cuyo trabajo permitió dar forma definitiva a las ideas artísticas del proyecto y proyectarlas hacia una identidad sólida y consistente.

    Actualmente, Gabilú desarrolla presentaciones en Antofagasta, participando en festivales y circuitos de música, además de preparar nuevas fechas en Santiago. La agrupación proyecta ampliar su alcance hacia otros escenarios del país y, próximamente, al extranjero.

    Tu Piel (Tu Miel)” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Los Ojos del Cyclope presentan «Canción de Gollum»: un guiño a la lectura entre acordes disonantes

    Los Ojos del Cyclope presentan «Canción de Gollum»: un guiño a la lectura entre acordes disonantes

    La banda chilena presenta un nuevo sencillo inspirado en el célebre personaje literario para explorar las contradicciones, dependencias y sombras de la condición humana.

    Nos declaramos lectores. Nos fascinan las aventuras y las posibilidades de la literatura. Reconocemos que la creatividad está enmarcada en una tradición y nos emociona dialogar con ella. Buscamos que nuestros oyentes conecten con los acordes y se emocionen al igual que nosotros al componer estas armonías y estas letras.

    La banda chilena Los Ojos del Cyclope anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Canción de Gollum«, una obra inspirada en uno de los personajes más complejos de la literatura fantástica contemporánea. La agrupación utiliza su historia como una poderosa metáfora de la permanente batalla entre la luz y la oscuridad que habita en cada ser humano: la dependencia emocional, los excesos, la pérdida de identidad y la dificultad de desprenderse de aquello que nos destruye, incluso cuando somos conscientes del daño que provoca. ¿Somos adictos por voluntad propia?

    Para la agrupación, «Canción de Gollum» constituye uno de sus trabajos conceptualmente más ambiciosos hasta la fecha, ampliando el universo creativo que han desarrollado en sus lanzamientos anteriores.

    Escuchalo ya en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • Humboldt estrena “Desde el sol» segundo adelanto de su nuevo disco 

    Humboldt estrena “Desde el sol» segundo adelanto de su nuevo disco 

    Tras el misticismo oscuro de “Las flores  navegaron mar adentro” su más reciente single; la banda da un giro luminoso  hacia el indie soul y el pop psicodélico. Inspirada en la historia de un joven  porteño que se adentra en el mar de Valparaíso para conectar con la memoria de  sus muertos a través del sonido del océano y el sol del invierno. Esta canción  es un episodio dentro de un viaje de sanación y calidez que evoca la luz sobre  el agua. 

    La banda chilena Humboldt presenta “Desde el  sol”, el segundo adelanto de su próximo trabajo discográfico. Tras la atmósfera  introspectiva y el misticismo oscuro de “Las flores navegaron mar adentro”, el  grupo abre una nueva etapa sonora marcada por la luminosidad, el movimiento y  la contemplación

    En esta nueva entrega, Humboldt explora territorios cercanos al indie soul y al pop psicodélico, construyendo una canción cálida y expansiva que dialoga con la memoria, la naturaleza y los procesos de sanación. Con arreglos envolventes y una sensibilidad melódica que remite a la luz reflejada sobre el mar, “Desde el sol” revela una faceta más luminosa dentro del universo narrativo que la banda desarrolla en su próximo álbum.

    La canción nace inspirada en la historia de un joven porteño que se adentra en el mar de Valparaíso para encontrar una conexión con la memoria de sus muertos. A través del sonido del océano y la presencia silenciosa del sol de invierno, el protagonista emprende un viaje íntimo donde el recuerdo se transforma en compañía y la naturaleza actúa como un puente entre distintos planos de existencia.

    Más que una historia cerrada, “Desde el sol” funciona como un episodio dentro de una travesía mayor. La canción propone un recorrido emocional donde la pérdida, la memoria y la búsqueda de sentido convergen en una experiencia marcada por la calidez y la esperanza. En contraste con la oscuridad de su anterior sencillo, Humboldt encuentra aquí un espacio de apertura y renovación, evocando la energía vital de la luz sobre el agua.

    Con este lanzamiento, la banda continúa revelando las distintas dimensiones de un disco que se perfila como una obra conceptual, atravesada por relatos simbólicos, paisajes costeros y una exploración constante entre lo espiritual y lo cotidiano.

    “Desde el sol” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Hombre Rojo presentará en vivo su nuevo sencillo en La Cocina Clandestina

    Hombre Rojo presentará en vivo su nuevo sencillo en La Cocina Clandestina

    La banda chilena llevará al escenario las canciones de su próximo EP «Parnaso» en un concierto programado para el viernes 19 de junio en Providencia. Las entradas ya están disponibles a través de PortalTicket.

    Hombre Rojo celebrará el lanzamiento de su nuevo sencillo «3 Más De 3» con un concierto especial en La Cocina Clandestina, ubicada en Antonia López de Bello #0108, Providencia. La presentación se realizará el viernes 19 de junio a las 21 horas y contará además con la participación de la banda Los Ciervos.

    La actividad marcará la primera presentación en vivo del nuevo tema, una canción inspirada en los recuerdos de adolescencia, las amistades de larga data y aquellas noches que parecían no terminar nunca. 

    Integrada por Gerardo Maluje (voz y guitarras), Rodrigo De Petris (saxos, teclados y voces), Pablo Torrejón (bajo eléctrico y contrabajo) y Fernando León (batería), Hombre Rojo ha desarrollado una propuesta que cruza rock alternativo, influencias latinoamericanas, indie y elementos del art rock, construyendo un repertorio donde conviven la fuerza instrumental y la exploración sonora.

    El nuevo sencillo forma parte de su próximo estreno, el EP «Parnaso», grabado bajo la producción musical, grabación y masterización del ingeniero en sonido Diego Bustamante (reconocido por su trabajo junto a Los Tres).

    Desde la publicación de su álbum debut homónimo en 2022, Hombre Rojo ha desarrollado una trayectoria que combina composiciones originales con una marcada identidad instrumental, donde el saxofón comparte protagonismo con guitarras, teclados y una sólida base rítmica.

    La jornada del 19 de junio ofrecerá al público la oportunidad de escuchar por primera vez «3 Más De 3» en directo, además de un recorrido por distintas canciones que han formado parte del repertorio de la banda durante los últimos años. El encuentro reunirá dos propuestas de la escena independiente nacional en un formato cercano e íntimo..

    Las entradas tienen un valor general de $5.000 y se encuentran disponibles a través de PortalTicket

  • Lluvia en Marte presenta «Efímero», su primer EP

    Lluvia en Marte presenta «Efímero», su primer EP

    El quinteto de Colina debuta con un trabajo que combina la energía del rock, la sensibilidad del pop y la tradición de las guitarras chilenas en canciones directas, emotivas y memorables.

    El nuevo rock chileno sigue sumando voces y esta vez lo hace desde la comuna de Colina. Lluvia en Marte irrumpe con fuerza en la escena nacional con el lanzamiento de “EFÍMERO”, su primer EP, un trabajo que resume la esencia de la banda: guitarras intensas, melodías irresistibles y letras que exploran el crecimiento personal, el amor y el desamor.

    Aunque el proyecto nació en 2019, fue durante 2026 cuando sus integrantes decidieron asumir el camino musical con una visión más profesional. Tras años de búsqueda, aprendizaje y consolidación artística, el grupo encontró una identidad propia influenciada por referentes como Los Bunkers, Arctic Monkeys y Oasis.

    Proponemos una vuelta a las tradiciones y a las canciones de tres minutos”, señalan desde la banda, reivindicando una forma de composición donde la emoción y la memoria melódica ocupan un lugar central.

    Más que una colección de canciones, “EFÍMERO” funciona como un recorrido por experiencias reales de amor, pérdida y transformación. Cada tema retrata distintos momentos de la juventud: cambiar, dejar ir, aceptar y descubrir en la amistad un refugio fundamental para seguir adelante.

    “Queríamos crear himnos para todas aquellas personas que necesitan sanar”, explican sus integrantes, quienes entienden el rock como una herramienta de conexión emocional, un espacio de encuentro y un motor de cambio.

    El sonido de Lluvia en Marte destaca por una dualidad que ha definido a algunas de las bandas más importantes del género: una ejecución cruda y enérgica que no teme a la distorsión, pero que siempre privilegia la melodía y la canción. “Buscamos la canción memorable ante todas las cosas”, afirman.

    Con “EFÍMERO”, Lluvia en Marte presenta una carta de presentación honesta y contundente, marcando el inicio de una nueva etapa para una banda que busca conectar con una generación que encuentra en la música un lugar para sanar, recordar y seguir adelante.

  • Joseph Frois retrata el desgaste del amor en su nuevo sencillo «Extraño»

    Joseph Frois retrata el desgaste del amor en su nuevo sencillo «Extraño»

    El artista chileno presenta una íntima pieza de pop alternativo acompañada por un cortometraje grabado en los paisajes del Cajón del Maipo.

    Tras los lanzamientos de «Intro» y «Láctea«, el proyecto chileno Joseph Frois continúa expandiendo su propuesta musical con «Extraño«, su tercer sencillo oficial, ya disponible en las principales plataformas de streaming.

    La canción explora el desgaste emocional que atraviesa una relación cuando la distancia comienza a instalarse entre dos personas. A través de una sensibilidad melancólica y una instrumentación orgánica liderada por el piano, Joseph Frois construye un relato íntimo sobre la aceptación de los cambios inevitables en el amor. Esta idea alcanza su punto más emotivo en el coro: “Y a pesar que lo intentamos, pude notar que ya era extraño”.

    «Extraño» nació a partir de una grabación que el músico conservaba en su celular desde hace más de cuatro años. Ese registro inicial contenía una progresión de piano y una idea vocal que posteriormente dieron forma a la canción.

    Nació de una vieja grabación que tenía guardada hace unos cuatro años en mi celular. La grabación contenía un pequeño registro de una melodía de piano y una idea de voz que darían forma a la estrofa inicial. Tomé eso y comencé a desarrollarla”, comenta Joseph Frois.

    El lanzamiento también marca un nuevo paso en la consolidación de la identidad sonora del artista, quien proyecta este trabajo como parte de un futuro lanzamiento de mayor extensión.

    Esta tercera canción consolida un poco el sonido o estilo que estoy construyendo como artista. Me da un panorama más claro de lo que podría ir proponiendo en los próximos lanzamientos para, quizás, poder cerrar todo el material en un EP o disco”, agrega.

    Como complemento visual, «Extraño» llega acompañado de un videoclip concebido como un cortometraje cinematográfico. La pieza fue grabada en los imponentes paisajes del Cajón del Maipo y sigue la historia de una pareja que intenta reencontrarse en medio de la cordillera.

    La elección de este entorno natural responde directamente al relato de la canción y a la necesidad de alejar a los personajes del ruido cotidiano para enfrentarlos a sus emociones.

    “La intención era encontrar un escenario natural, lejos del ruido de la ciudad y del automatismo del día a día. El intento de esta pareja por volver a conectar concilia muy bien con la inmensidad de la montaña, un entorno que también propicia un reencuentro con uno mismo y una desconexión que te empuja a descubrir aquello que la rutina nos quita”, concluye el artista.

  • Benja G expande el nuevo hip hop chileno con “mad kid, t.r.A.A.p city”

    Benja G expande el nuevo hip hop chileno con “mad kid, t.r.A.A.p city”

    El artista maipucino presenta un álbum que fusiona hip hop, rage, trap y bachata, consolidando una identidad propia dentro de la escena urbana nacional.

    Benja G estrena mad kid, t.r.A.A.p city, su nuevo álbum y tercer proyecto de estudio, una obra que profundiza en su búsqueda artística a través de una innovadora mezcla de hip hop, rage, trap y bachata. El lanzamiento combina la potencia de los bajos y baterías urbanas con melodías latinas envolventes, dando forma a una propuesta fresca y distintiva dentro del nuevo sonido chileno.

    Originario del sur de Chile y criado en Maipú, Santiago, Benja G inició su camino musical en 2018 con la publicación de su primer EP. Desde entonces, ha desarrollado de manera independiente su faceta como productor, vocalista y compositor, construyendo una identidad marcada por la exploración sonora y el cruce de influencias culturales.

    Tras publicar su primer mixtape en 2023 y lanzar “Allende Viste de GAP” en 2025, escrito y producido íntegramente por él, el artista continuó expandiendo su narrativa con “Basquiat 3:16” en 2026. Ahora, con “mad kid, t.r.A.A.p city”, Benja G da un nuevo paso en la consolidación de un lenguaje propio, reafirmando su lugar entre las voces independientes más interesantes del hip hop chileno actual.

    Ya disponible en todas las plataformas.

  • Sicoide estrena su nuevo sencillo “Piedra Orgánica”, iniciando el próximo viaje de “Surreal”

    Sicoide estrena su nuevo sencillo “Piedra Orgánica”, iniciando el próximo viaje de “Surreal”

    La banda chilena presenta el primer adelanto de su disco debut, un single luminoso de rock con groove y espíritu noventero.

    Sicoide estrena Piedra Orgánica, primer sencillo de su próximo disco debut “Surreal”, esperado para agosto. La canción marca un punto de inflexión dentro del viaje onírico, interior y transformador que propone el álbum, abriendo una etapa luminosa en la evolución lírica y musical de la banda.

    Con un sonido rock cargado de groove, “Piedra Orgánica” recoge influencias clásicas y noventeras para dar forma a una propuesta intensa, directa y envolvente. Frases como “vas sin Dios, vas sin fe, sin dolor, sin temor” condensan el espíritu del tema: una búsqueda emocional que transita entre la transformación, la resistencia y la liberación.

    Formada originalmente en 2008, Sicoide regresa este año tras un largo receso para concretar el lanzamiento de su primer larga duración. “Surreal” fue grabado en Estudios Ion de Buenos Aires y producido por Nelson Pombal, reconocido por su trabajo en Random de Charly García, entre otros proyectos.

    Ya disponible en todas las plataformas.