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  • Match revive las emociones de una historia que muchos han vivido en “Lo Que Fuimos”

    Match revive las emociones de una historia que muchos han vivido en “Lo Que Fuimos”

    La banda chilena estrena un álbum cargado de energía, emociones y relatos con los que una generación podrá identificarse.

    Match continúa consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de Lo Que Fuimos, un álbum que transita entre el amor y el desamor, la inconformidad personal y la fuerza necesaria para volver a levantarse después de las caídas. Mezclando pop/rock con influencias derivadas de distintos estilos, la agrupación busca conectar con quienes han vivido historias marcadas por la nostalgia, la reflexión y la superación.

    El álbum nace desde una visión profundamente colaborativa. Cada integrante aportó desde su experiencia y sensibilidad artística para construir la identidad de la obra. La producción musical contó además con la participación de David Vidal, quien trabajó junto a la banda en la búsqueda de un sonido fresco, dinámico y con personalidad propia.

    Entre las canciones que forman parte del disco destacan “No Es Tarde”, compuesta y escrita por Manuel Tapia y Lucas Cabrera, y “Aquí Estoy”, creada por Manuel de la Fuente junto a Lucas Cabrera, reflejando el espíritu colaborativo que caracteriza a Match desde sus inicios.

    El aporte de Felipe Mora en el bajo ha sido fundamental para consolidar el sonido de la banda, entregando matices e identidad a las composiciones. A esto se suma la reciente incorporación del tecladista Felipe Santander, cuyo trabajo ha aportado nuevas texturas, frescura y dinamismo tanto en el estudio como en las presentaciones en vivo.

    Lo Que Fuimos” representa un nuevo paso para Match y refleja la identidad de una agrupación que apuesta por canciones capaces de transmitir la energía que se vive al escuchar su música, mientras convierte experiencias personales en relatos con los que muchas personas pueden sentirse identificadas.

    Lo Que Fuimos ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Navarre presenta “Invierno”, el inicio de una nueva etapa solista

    Navarre presenta “Invierno”, el inicio de una nueva etapa solista

    El músico chileno Carlos Navarrete estrena el primer adelanto de Navarre, un proyecto de folk alternativo gestado durante casi una década.

    Carlos Navarrete presenta “Invierno”, el primer sencillo de Navarre, su proyecto solista. La canción abre una nueva etapa creativa marcada por el folk alternativo, la introspección y paisajes sonoros de carácter cinematográfico.

    El proyecto comenzó a tomar forma en 2017 y atravesó un proceso de creación de casi diez años. Desde la composición hasta la grabación, producción, mezcla y masterización, cada etapa fue realizada por el propio artista, consolidando una identidad sonora íntima y personal.

    Con más de una década de trayectoria musical, gran parte del recorrido de Carlos Navarrete ha estado ligado a la banda chilena Brigo. Sin embargo, Navarre surge desde una búsqueda distinta: crear canciones capaces de sostenerse tanto en una interpretación de banda completa como en su forma más esencial, acompañadas únicamente por guitarra acústica.

    Siempre he tenido una sensibilidad especial por los sonidos más íntimos. Creo que una canción es realmente buena cuando puede sostenerse solo con una guitarra de palo. Eso es lo que más me cautiva de la composición y de la interpretación”, comenta Navarre.

    “Invierno” inaugura un universo conceptual inspirado en las estaciones, la memoria y esos momentos de pausa que invitan a la contemplación. Con una propuesta honesta y profundamente emocional, Navarre inicia un camino artístico destinado a conectar con quienes encuentran belleza en la sencillez y en los días grises.

  • Los Ruderichs expanden su sonido con “Ansiedad”, una balada sobre amar en la era digital

    Los Ruderichs expanden su sonido con “Ansiedad”, una balada sobre amar en la era digital

    El grupo santiaguino regresa con su single más ambicioso, una canción de casi cinco minutos que apuesta por la emoción, el desarrollo musical y las conexiones genuinas.

    La banda santiaguina Los Ruderichs presenta «Ansiedad», su single más ambicioso hasta la fecha: una balada de casi cinco minutos que abandona la urgencia del pop actual para explorar el deseo de conexión genuina en tiempos de apps de citas y relaciones desechables.

    Producida por Antonio Caballero (Centella, Ases Falsos), la canción marca un giro sonoro hacia la tradición de las baladas románticas de los años 70 —Marvin Gaye, Barry White, Los Ángeles Negros— pero resignificada desde la vulnerabilidad contemporánea. Arreglos de cuerdas, coros, saxofón y flauta traversa construyen una atmósfera que transita entre la intensidad y la delicadeza, reflejando la tensión emocional de buscar amor real en un entorno que favorece lo descartable.

    «Es una canción intensa y muy sincera que expone emociones atemporales: el deseo de ser aceptado, de establecer relaciones donde se pueda ser sincero», explica Pablo Torres, voz y compositor de la banda. «Musicalmente nos emociona cómo toma elementos intensos y delicados, representando la idea de liberar o salir del refugio que puede ser la soledad.»

    Desde 2021, Los Ruderichs han construido un catálogo de pop alternativo con tres singles previos (‘Morir a tus pies’, ‘Sábados Gigantes’, ‘Portra’), la banda consolida su formación actual en 2025 y han retomado su participación en circuito independiente santiaguino con presentaciones este 2026. En ese marco; ‘Ansiedad’ representa el punto de inflexión hacia un sonido más maduro, donde la narrativa emocional y el desarrollo musical tienen más peso que la inmediatez.

    Comentan que además este es solo el primer anuncio de este segundo semestre y adelantan que vendrán presentaciones, canciones y algo que todavía no pueden revelar: “será un 2026 con muchas noticias», aseguran.

  • Josestilez le pone ritmo a las contradicciones del romance digital en su nuevo sencillo “CONTRASEÑALES”

    Josestilez le pone ritmo a las contradicciones del romance digital en su nuevo sencillo “CONTRASEÑALES”

    El artista coquimbano presenta una canción de espíritu urbano y pulso bailable que transforma la incertidumbre amorosa en un relato tan pegajoso como cotidiano.

    Entre mensajes sin responder, interpretaciones apresuradas y señales que parecen apuntar en direcciones opuestas, Josestilez encontró el punto de partida para su nuevo sencillo. El artista oriundo de Coquimbo estrena “CONTRASEÑALES”, una canción que retrata con sinceridad y cercanía esas conexiones donde nadie termina de tener demasiado claro qué está sintiendo la otra persona.

    El título nace de un concepto inventado por el propio músico para describir una situación cada vez más habitual: cuando alguien parece interesado, pero sus acciones cuentan una historia distinta. Un fenómeno amplificado por las redes sociales, donde los vistos, los emojis y las versiones cuidadosamente editadas de nosotros mismos suelen dejar más preguntas que respuestas.

    Lejos de abordar el tema desde la melancolía tradicional, Josestilez opta por el contraste. “CONTRASEÑALES” avanza con un ritmo ágil y contagioso, apoyado por sintetizadores, cambios de intensidad y una interpretación vocal que alterna soltura y nostalgia. El resultado es una canción que invita a bailar mientras pone en palabras una experiencia emocional que muchos conocen de memoria.

    “Me gustaría que la gente se identifique con ella, que la haga propia y que la disfrute a su manera. Las emociones y los momentos son pasajeros, por eso me gusta la idea de que una canción pueda transformarse en un recuerdo al que alguien vuelva cuando lo necesite”, comenta el artista.

    Aunque ve la luz ahora, “CONTRASEÑALES” fue creada durante las sesiones de trabajo de STAILS, el álbum debut de Josestilez. Entre las numerosas canciones desarrolladas durante ese período, esta permaneció como una de las favoritas del músico, hasta encontrar finalmente el momento adecuado para ser compartida.

    Grabada por Artyfaiz en Alpha State Room, con mezcla y masterización de Eatbones y arte de portada realizado por Martín Muster, “CONTRASEÑALES” amplía el imaginario de STAILS al tiempo que captura una sensación profundamente contemporánea: la dificultad de interpretar los códigos afectivos en una era donde gran parte de las relaciones se construyen entre pantallas, notificaciones y lecturas entre líneas.

    Sigue a Josestilez en Instagram para conocer más de su proyecto.

  • Esporádicos adelanta su esperado segundo EP 

    Esporádicos adelanta su esperado segundo EP 

    Esporádicos acaba de lanzar “Cuando me miras”, un single de rock pop que se instala en el momento exacto en que una emoción irrumpe sin aviso y lo cambia todo, marcando un nuevo paso en la consolidación sonora de la banda chilena y adelantando su próximo EP.

    Este single se gestó en cerca de un mes, entre ensayos, ideas desarrolladas en casa y una búsqueda clara: capturar la emoción antes de que se enfríe con el single “Cuando me miras”.

    Con una base de rock pop de pulso orgánico y atmósferas envolventes, la banda chilena Esporádicos, construye un relato emocional directo. Una canción que se mueve en el espectro rock pop. No se trata de una canción de amor en el sentido clásico, sino que una mirada al quiebre, un momento donde la estabilidad se vuelve sospechosa y el control simplemente deja de operar.

    La grabación se realizó en Variable Records junto al ingeniero Alejandro González, con la banda tocando desde un lugar honesto, sin sobreproducir, dejando espacio a la interpretación y al error como parte del lenguaje.

  • Ventrial rompe su tradición instrumental con “Maldita Sonrisa” junto a Raúl “Pincho” Rodríguez

    Ventrial rompe su tradición instrumental con “Maldita Sonrisa” junto a Raúl “Pincho” Rodríguez

    Tras consolidar una propuesta centrada en el rock progresivo instrumental, Ventrial presenta “Maldita Sonrisa”, un lanzamiento que marca un punto singular dentro de la trayectoria de la banda. Disponible en plataformas digitales, la canción será la única de su catálogo (por ahora) en incorporar una voz principal, una decisión artística que convierte al sencillo en una pieza excepcional dentro de su discografía.

    Para dar vida a esta nueva composición, el grupo invitó al cantante Raúl “Pincho” Rodríguez, cuya interpretación aporta una dimensión distinta a la identidad que Ventrial ha desarrollado desde sus inicios. Lejos de representar un cambio definitivo en la dirección musical de la banda, la colaboración surge como una exploración puntual que busca aperturar gustos y jugar un poco con el lenguaje progresivo y las atmósferas instrumentales que han caracterizado su trabajo.

    “Maldita Sonrisa” fue presentado en la celebración del EP en Mibar el mes pasado, canción que tuvo un gran recibimiento entre los asistentes, ya que se evocó como un elemento sorpresivo, justamente por el cantante invitado. La canción conserva la riqueza compositiva, los contrastes dinámicos y la búsqueda melódica presentes en las producciones anteriores de Ventrial, incorporando esta vez un relato vocal que potencia la carga emocional de la obra. El resultado es una canción que se distingue dentro de su repertorio sin renunciar a los elementos que han definido su sonido.

    El lanzamiento constituye un momento especial para la banda, no solo por tratarse de su primera experiencia con una voz invitada, sino también porque, según adelantan sus integrantes, será una experiencia irrepetible dentro de esta etapa creativa. Mientras el resto de su catálogo continúa desarrollándose desde una perspectiva instrumental, “Maldita Sonrisa” surge como una excepción que amplía temporalmente los límites de su propuesta artística.

    El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales a partir de este 11 de junio por todas las plataformas de streaming.

  • Chargola Fuckingfest 2026 celebrará su octava edición encabezada por Undercroft en Teatro Cariola

    Chargola Fuckingfest 2026 celebrará su octava edición encabezada por Undercroft en Teatro Cariola

    El sábado 15 de agosto, el recinto capitalino recibirá un elenco íntegramente nacional, liderados por los históricos Undercroft, estrenando en vivo su disco ‘The Killer Sword’, junto a Nuclear, Necrodemon, Aberración, In Cold Blood, Martillo Ejecutor y Ritual Heim, en una jornada dedicada a los amantes del metal extremo.

    Tras siete ediciones realizadas desde su creación, Chargola FuckingFest regresa el sábado 15 de agosto de 2026, en una versión enfocada exclusivamente en bandas nacionales de metal extremo en el teatro Cariola. 

    La octava edición será encabezada por Undercroft, referentes del death metal nacional formados en Santiago en 1991, quienes volverán a los escenarios con su más reciente trabajo de estudio ‘The Killer Sword’, marcando además el regreso de su vocalista fundador, Tito Melín, después de 29 años.

    El cartel también contempla la participación de Nuclear, una de las agrupaciones más reconocidas de la actual escena extrema nacional, con una trayectoria que los ha llevado a compartir escenario con nombres como Testament, Anthrax, Destruction y Brujería. La banda llegará presentando material de su más reciente disco, ‘Violent DNA’ (2024).

    La jornada contará además con la presencia de Necrodemon, agrupación formada en 1993 y recientemente responsable del álbum ‘Through Infinite Grief’ (2026), trabajo que contó con portada del artista Dan Seagrave y mezcla y masterización de Fredrik Nordström en Studio Fredman, Suecia. La agrupación regresa a un escenario que ya pisó en la primera edición del festival.

    Completan el line up cuatro formaciones del underground nacional. Aberración, agrupación de death/thrash metal fundada en 2013, acumula cinco álbumes de estudio y prepara un sexto trabajo para el sello Sepulcro Records, tras editar en 2025 ‘Sofocado en el Silencio’, grabado en San Francisco, California. In Cold Blood, banda de death metal melódico oriunda de Santiago, desarrolla una trayectoria independiente, con letras centradas en temáticas sociales y ambientales.Martillo Ejecutor, propuesta de death/black metal desde Calama y en actividad desde 2016, se encuentran grabando su primer larga duración, ‘Sangre y Cruz’. Ritual Heim, formación de death/black metal surgida en Santiago, ha publicado los sencillos “Cazador” (2024) y “Extinción” (2025) y trabaja actualmente en su álbum debut, ‘Ecos de la Muerte’.

    El festival Chargola FuckingFest recorre distintas generaciones del metal extremo en Chile, desde referentes con más de tres décadas de historia, hasta bandas actuales de la escena.

    Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline. Los valores sin cargo por servicio:

    Preventa 1: $5.000

    Preventa 2: $8.000

    Día del evento: $12.000

    Palcos: $15.000

    https://www.passline.com/eventos/chargola-fucking-fest-2026

  • Dos amantes y una infidelidad: Soulfía presenta “pecadorA”, un tema fresco y ondero con Baby Jey

    Dos amantes y una infidelidad: Soulfía presenta “pecadorA”, un tema fresco y ondero con Baby Jey

    «Siempre viene el karma después de tener una probada del pecado». Esta colaboración adelanta algunos ritmos de su próximo álbum de estudio, sin título ni fecha de lanzamiento confirmados.

    Tras su exitosa participación en Fiebre de Baile y con nuevas miradas en su proyecto, Soulfía continúa la preparación de su próxima propuesta artística. En este proceso llega “pecadorA”, una apuesta musical tanto polémica como creativa que relata la historia de dos amantes en un contexto de infidelidad. La canción incorpora detalles sonoros, efectos y texturas que la convierten en una composición profunda, interesante y memorable.

    “Quise que fuera la canción fresca y ondera del álbum. Tiene sonidos brasileños, R&B, latino y alternativo. Es una fusión de muchas cosas. Tiene ese ear candy que siempre quise tener en mis canciones; todos los sonidos que están en ella son únicos y frescos. Tiene bajos grabados orgánicamente, pianos y synthes. Eso aporta la identidad que quiero darle a mi música”. (Soulfía).

    Los hechos que inspiran la canción ocurrieron en 2023 y la letra relata esa experiencia: “Quise hablar del error, del pecado, y mostrar que los seres humanos cometemos errores, que siempre viene el karma después de tener una probada del pecado”.

    La participación de Baby Jey, un artista al que Soulfía admira profundamente, suma un peso especial a este lanzamiento. Durante el proceso de composición y exploración musical, la autora consideró imprescindible incorporar una mirada masculina al relato, y la participación del cantante encajó naturalmente en la historia.

    Entre los sencillos que adelantan su próximo álbum, un proyecto que explora el amor, las sátiras y las relaciones humanas, “pecadorA” aparece como una suerte de desnudez emocional. La canción se adentra en el lado más oscuro de las personas, especialmente de aquellas personalidades intensas.

    “Quiero demostrarle al mundo de lo que estoy hecha. Es un álbum muy intenso, que narra diferentes historias y que tiene una mirada muy sensible de la vida. Creo que a mucha gente le va a gustar esta pieza, sobre todo a los fans de Génesis”.(Soulfía).

    Hoy, más madura y honesta, asegura estar atravesando el momento más profesional de su carrera. “Estoy preparándome en silencio para el ataque. Este es el primer disparo”. Aunque siempre reconoció su talento diferenciador, no se sentía completamente segura para explotarlo. Ahora, con nuevas fortalezas escénicas y herramientas performáticas dentro y fuera del programa televisivo, asegura no tener miedo de hacerlo.

  • Yakuza 3000 concreta su primera gira internacional y proyecta su expansión latinoamericana tras el lanzamiento de su álbum debut

    Yakuza 3000 concreta su primera gira internacional y proyecta su expansión latinoamericana tras el lanzamiento de su álbum debut

    La banda penquista recorrió Chile, Perú y México entre mayo y junio de 2026, presentando su LP homónimo en escenarios emblemáticos de la región. La gira contó con el apoyo del Fondo de la Música de Movilidad Internacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del respaldo de Concepción Musical de la Municipalidad de Concepción.

    Con una propuesta que fusiona la intensidad del postpunk, la estética cyberpunk y una energía escénica desbordante, Yakuza 3000 culminó con éxito su primera gira internacional, un recorrido que durante mayo y junio de 2026 llevó a la agrupación desde Chile hasta Perú y México. El tour tuvo como eje central la presentación en vivo de su álbum debut homónimo, “Yakuza 3000”, un trabajo de 12 canciones que ha permitido consolidar la identidad artística del trío conformado por Frauke Steinhofel, Daniel Miranda y Fabián Mellado.

    La gira contempló presentaciones en Lima, donde la banda actuó en Casa Bagre y en el Festival Caudal, para posteriormente trasladarse a México y participar en espacios fundamentales para la música independiente latinoamericana como Ciudad Universitaria, Pulquería Templo Mayor de Nezahualcóyotl, el histórico Tianguis Cultural del Chopo en Ciudad de México, Madre Santa Pulquería en Puebla y El Taller en Cuautitlán Izcalli. A lo largo del recorrido, la agrupación compartió con nuevas audiencias, fortaleció redes de colaboración internacional y registró gran parte de la experiencia a través de sus plataformas digitales, especialmente en sus perfiles oficiales de Instagram y Facebook, donde también difundieron el trabajo de autogestión detrás de esta importante travesía.

    El tour internacional fue posible gracias al financiamiento otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, a través del Fondo de la Música en su línea de Movilidad Internacional, sumado al apoyo económico de Concepción Musical, programa impulsado por la Municipalidad de Concepción. La gira también permitió desarrollar una intensa agenda de difusión en medios de comunicación especializados y públicos, incluyendo entrevistas y presentaciones en espacios como Radio Nacional del Perú, Radio Nopal y La Bestia en México, entre otros medios que destacaron la visita de la agrupación chilena y su particular propuesta sonora.

    Este recorrido internacional representa un nuevo hito en la trayectoria de Yakuza 3000, banda que en los últimos años ha experimentado un sostenido crecimiento dentro de la escena alternativa nacional, respaldado por extensas giras por Chile, una destacada participación en REC 2024 y una reputación construida sobre la potencia de sus presentaciones en vivo. De cara al segundo semestre de 2026, la agrupación ya prepara nuevos desafíos, entre ellos su participación en el Festival Sonidos del Biobío, su presencia confirmada en uno de los principales encuentros de la industria musical chilena y conversaciones avanzadas para integrar una nueva edición de SurPop Festival. Con el lanzamiento de “Yakuza 3000” y esta primera experiencia internacional, la banda penquista reafirma su intención de expandir su universo sonoro por Latinoamérica, consolidando una propuesta donde la distorsión, el baile y el futurismo conviven con una identidad artística cada vez más reconocible.

  • Bandas jóvenes de la Región de Los Lagos triunfan en Rock al Fin del Mundo 2026

    Bandas jóvenes de la Región de Los Lagos triunfan en Rock al Fin del Mundo 2026

    La décimo quinta versión del festival organizado por Balmaceda Arte Joven Los Lagos reunió a bandas emergentes de la región en una jornada marcada por la música en vivo, la formación artística y el talento juvenil.

    El pasado jueves 18 de junio en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, Balmaceda Arte Joven Los Lagos celebró la gran final de la 15° edición del Festival de Bandas Jóvenes Rock al Fin del Mundo, uno de los certámenes musicales más importantes para las juventudes de la Región de Los Lagos.

    El evento reunió a seis bandas finalistas que durante los meses previos participaron en un proceso formativo que incluyó clínicas y talleres especializados junto a profesionales de la industria musical, fortaleciendo aspectos vinculados a la composición, puesta en escena, interpretación y proyección artística.

    Tras una intensa jornada de presentaciones en vivo, el jurado determinó que la banda Amnesia (@amnesia_.bandd) se adjudicara el primer lugar de la Categoría A, correspondiente a participantes entre 14 y 17 años. Originaria de Puerto Montt, la banda desarrolla una propuesta de rock blues. 

    En cuanto a la Categoría B, destinada a jóvenes entre 18 y 23 años, Aguja Levógira (@agujalevogira) obtuvo el primer lugar, gracias a una propuesta musical que destacó por su identidad artística y desempeño en escenario.

    La ceremonia contó con la presencia de diversas autoridades y representantes de instituciones colaboradoras, entre ellas Paul Cárdenas, jefe del Departamento de Educación de la Seremi de Educación; Vanessa Galindo, representante de la Dirección de Turismo de Puerto Montt; Gustavo Guevara, coordinador de Extraescolar del DAEM de Puerto Montt; y Alex Redlich, jefe de Extensión de Duoc UC Puerto Montt.

    Más que una competencia, Rock al Fin del Mundo se ha consolidado como una plataforma de formación y desarrollo artístico para músicos emergentes del sur de Chile. Desde su creación, el certamen ha permitido que cientos de jóvenes accedan a espacios de aprendizaje, creación y circulación de sus proyectos musicales, fortaleciendo la escena regional y promoviendo nuevas propuestas creativas.

    Las bandas ganadoras recibirán como premio la grabación de dos canciones en el estudio profesional de la Escuela Colaborativa de Producción Musical Sur (ECPM) de Balmaceda Arte Joven Los Lagos, proceso que será acompañado por profesionales especializados en producción musical.