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  • Magda transforma la pérdida de una amistad en una balada íntima con “Si, aún te extraño”

    Magda transforma la pérdida de una amistad en una balada íntima con “Si, aún te extraño”

    La artista presenta el primer adelanto de su faceta más vulnerable, una canción sobre el duelo de perder a alguien y aprender a seguir adelante sin dejar de extrañar.

    Magda estrena Si, aún te extraño, su nuevo sencillo y primera balada dentro de su proyecto musical. La canción nace de una de las experiencias más dolorosas de la artista: el quiebre de una amistad que durante años sintió como una relación de hermanas. Desde la tristeza y la nostalgia, Magda convierte esa pérdida en una canción íntima que busca acompañar a quienes alguna vez sintieron que su mundo se detenía mientras todo a su alrededor continuaba avanzando.

    Uno de los versos que mejor resume ese momento es “el mundo siguió girando y yo me quedé en el intento”, una frase que refleja la sensación de quedar en pausa mientras los demás continúan con sus vidas.

    Con el tiempo, Magda comprendió que superar a alguien no necesariamente significa dejar de extrañarlo. El “aún” del título nace precisamente de esa idea: extrañar a una persona no significa estar estancado ni haber fracasado en el proceso de sanar. A veces, alguien puede seguir formando parte de nuestra memoria y de nuestra historia incluso cuando aprendemos a continuar.

    Si, aún te extraño” representa una nueva faceta de Magda. Mientras su propuesta transita entre el pop rock, asociado a su lado más enérgico, extrovertido y desafiante, y las baladas, donde muestra una dimensión más íntima y vulnerable, este sencillo se construye desde la cercanía. La artista buscó que la canción se sintiera “casi como un susurro”, como un abrazo para quien todavía está atravesando un duelo.

    Escucha ya lo nuevo de Magda en tu plataforma preferida, una invitación a entender que sanar no siempre significa olvidar y que, mientras el duelo atraviesa su proceso, también es posible aprender a quedarse con uno mismo, abrazarse y quererse.

  • Nace una superbanda: Stone Nation reúne a músicos de Lucybell, Los Tetas y De Kiruza para renovar el espíritu del grunge chileno

    Nace una superbanda: Stone Nation reúne a músicos de Lucybell, Los Tetas y De Kiruza para renovar el espíritu del grunge chileno

    La superbanda debuta con Alchemy, un álbum de 11 canciones producido en parte por Alain Johannes y marcado por una mirada contemporánea al rock pesado de los noventa.

    El grunge chileno encuentra un nuevo vehículo de expresión en Stone Nation, proyecto integrado por músicos de destacada trayectoria vinculados a LucybellLos Tetas y De Kiruza. La banda acaba de presentar Alchemy, su álbum debut, una colección de 11 canciones que recupera la intensidad y las atmósferas del rock pesado de los noventa desde una perspectiva actual, minimalista y personal.

    Grabado durante 2025, el disco se construye a partir del diálogo entre la guitarra de Alejandro Amon y la voz de Álvaro Baile, una combinación que define buena parte de su identidad sonora. A este núcleo se suma el trabajo de Alain Johannes, reconocido multiinstrumentista y productor que ha colaborado con artistas como Chris Cornell y Queens of the Stone Age. Su participación en las mezclas aporta profundidad y una marcada dimensión textural a los riffs de afinación baja que atraviesan el álbum.

    El concepto de Alchemy funciona también como eje temático de la propuesta. La banda utiliza la alquimia como metáfora de la transformación personal, explorando en sus canciones la resiliencia, las fricciones emocionales y los procesos que acompañan la madurez.

    La recepción de sus primeros lanzamientos anticipa un crecimiento sostenido: los tres adelantos publicados hasta ahora ya superan las 10 mil reproducciones, consolidando la presencia de Stone Nation en el entorno digital.

    El próximo desafío será llevar esta propuesta al escenario. La banda prepara su debut en vivo en Club Amanda, donde compartirá cartel con Dracma, en una presentación que marcará el inicio de una nueva etapa para el proyecto.

    Con Alchemy, Stone Nation busca recuperar una sensibilidad asociada al rock de los noventa sin convertirla en una pieza de nostalgia. Su apuesta es transformarla, darle una nueva textura y proyectarla desde Chile hacia circuitos internacionales.

  • Klöthz Môth estrena “Velvet”, una mirada oscura a la pérdida de identidad

    Klöthz Môth estrena “Velvet”, una mirada oscura a la pérdida de identidad

    El nuevo sencillo de la banda chilena de nu metal gótico explora la alienación, el vacío emocional y las falsas promesas que pueden ocultarse tras una apariencia perfecta.

    Klöthz Môth presenta Velvet, un nuevo sencillo que se sumerge en la pérdida de identidad, la alienación y el vacío que puede dejar una vida construida bajo el peso de las expectativas y las falsas promesas. A través de una atmósfera melancólica y un lenguaje poético, la banda retrata a quienes continúan avanzando mientras, en su interior, han dejado de reconocerse.

    El propio título de la canción funciona como una metáfora central. El terciopelo representa aquello que parece suave, elegante y atractivo, pero que puede esconder heridas profundas. En “Velvet”, esa apariencia se convierte en símbolo de las “hermosas mentiras” que envuelven a quienes terminan aceptando una realidad vacía hasta perder de vista quiénes son realmente.

    Klöthz Môth es una banda chilena de nu metal gótico con influencias del Visual Kei, cuya propuesta combina guitarras intensas, melodías envolventes y una estética oscura. Su música integra sonido, narrativa e identidad visual para construir un universo propio, donde las emociones y las historias ocupan un lugar central.

    Escucha ya “Velvet” en tu plataforma preferida.

  • ¿Boleros en 2026? Milena Antonia lleva el género a nuevas generaciones con gira por el sur de Chile

    ¿Boleros en 2026? Milena Antonia lleva el género a nuevas generaciones con gira por el sur de Chile

    En tiempos de reggaetón, pop y nuevas fusiones, una artista chilena apuesta por un género que parecía pertenecer a otras generaciones: el bolero. Milena Antonia acaba de lanzar Boleros, su primer álbum dedicado íntegramente a este estilo, y durante septiembre llevará su propuesta en vivo a cinco ciudades del sur de Chile: Puerto Varas, Valdivia, Chillán, Concepción y Los Ángeles, con entradas disponibles en PortalDisc.

    Más que mirar al pasado, la cantante busca reimaginar el bolero desde una sensibilidad actual, con canciones que hablan de amor, deseo, relaciones y memoria. Su propuesta también recoge influencias del jazz y el soul, construyendo una identidad propia alrededor de un género profundamente ligado a la música latinoamericana. La artista llegará acompañada por una banda integrada por destacados músicos de la escena nacional, entre ellos la percusionista Kim Richards, quien ha trabajado con artistas como Myriam Hernández y Mon Laferte.

    La apuesta no es nueva para Milena Antonia. En 2025 fue representante chilena en el Segundo Festival Internacional del Bolero, realizado en el Teatro Nescafé de las Artes, donde compartió escenario con la Orquesta del Bolero en un homenaje a Lucho Gatica. Ese mismo año se presentó junto al Trío Esmeralda en Festival REC. Ahora, con Boleros, busca demostrar que una canción de amor también puede hablarle a quienes están descubriendo el género por primera vez. La gira cuenta con el apoyo del Fondo de la Música 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

  • Metrajazz rompe los códigos del rap desde Estación Mapocho

    Metrajazz rompe los códigos del rap desde Estación Mapocho

    A diez meses de presentar su primer disco, “Metraverso”, en Matucana 100, la agrupación chilena estrena “Mapocho Live Session”, un registro que conduce el rap alternativo hacia instrumentales complejas, arreglos disruptivos y una ejecución de alta intensidad.

    Metrajazz no utiliza la fusión para suavizar el rap, sino para tensionarlo. La lírica frontal y las raíces clásicas del género conviven con cortes abruptos, cambios de intensidad y arreglos disruptivos que alteran constantemente el rumbo de la música.

    El resultado es un sonido crudo, de alta carga musical y ajeno a las fórmulas comerciales. Cada instrumento interviene en la construcción del relato, mientras el rap funciona como ancla de una propuesta impredecible, capaz de experimentar sin perder su golpe ni su identidad.

    La realización audiovisual acompaña ese recorrido, capturando gestos, silencios y detalles instrumentales que guían la escucha a través de las distintas capas sonoras. La música se construye de manera colectiva, aunque al momento de escucharla puede convertirse en una experiencia profundamente personal.

    Grabada en Estación Mapocho, la sesión cruza la monumentalidad de un espacio marcado por el pasado con una propuesta contemporánea y rupturista.

    A través de “Metrasalto”, “Estilo Cuático” y “Reflejo de Luna”, Metrajazz construye un recorrido sonoro y visual no lineal. Una experiencia que cambia de dirección, acumula tensión y atraviesa distintos lenguajes, entendiendo el rap como un punto de partida y no como una estructura cerrada.

  • Auraluz estrena “Lo que algún día fuimos” junto a Li Milagros

    Auraluz estrena “Lo que algún día fuimos” junto a Li Milagros

    Una canción sobre aprender a soltar, elegirse a uno mismo y seguir adelante cuando una historia llega a su final.

    Auraluz, proyecto de pop de Santiago de Chile, presenta Lo que algún día fuimos, una colaboración junto a Li Milagros que explora el proceso de aceptar el cierre de una historia que alguna vez significó todo.

    La canción nace desde la reflexión sobre esos vínculos que, pese a los recuerdos y sentimientos que permanecen, ya no pueden sostenerse como antes. “Lo que algún día fuimos” aborda la necesidad de dejar de aferrarse al pasado y comprender que, en ocasiones, querer también significa quererse a uno mismo, establecerse como prioridad y aprender a soltar aquello que sobrevive únicamente como una ilusión de lo que fue.

    Entre la nostalgia y la aceptación, Auraluz y Li Milagros construyen una canción que conecta con una experiencia universal: reconocer que algunas historias tienen un final y que avanzar también puede ser una forma de amor propio.

    Escucha ya “Lo que algún día fuimos” en tu plataforma preferida y sigue a Auraluz en sus redes sociales.

  • Lyon La F presenta “Ausencia”, el EP que marca una nueva etapa en su ascenso internacional

    Lyon La F presenta “Ausencia”, el EP que marca una nueva etapa en su ascenso internacional

    Lyon La F (@lyonlaf) presenta “Ausencia”, su nuevo EP bajo UnitedMasters, un proyecto que convierte el desamor, el abandono y el vacío emocional en el motor creativo de una nueva etapa en la carrera del artista chileno.

    Entre reggaetón y sonidos urbanos, “Ausencia” sigue el descenso emocional de quien lo apuesta todo por una relación para terminar enfrentándose inesperadamente al rechazo. Sin embargo, el proyecto no se queda únicamente en el corazón roto: Lyon utiliza esa vulnerabilidad como punto de partida para experimentar con su sonido y alejarse de las fórmulas predecibles del género.

    El lanzamiento llega en un momento clave para Lyon La F, quien continúa expandiendo su alcance más allá de Chile. Su catálogo acumula más de 500 millones de reproducciones globales, impulsado por canciones como “DEJA QUE EL MUNDO SE ACABE”, que supera los 50 millones de streams, y “NEBULA”, además de colaboraciones con figuras de la escena chilena como King Savagge y Marcianeke.

    Ganador de Rookie of the Year en Premios La Junta 2025, Lyon se ha posicionado como una de las voces emergentes de la nueva generación urbana chilena, combinando las raíces del reggaetón con una propuesta contemporánea y una identidad lírica que busca alejarse de los lugares comunes.

    Con “Ausencia”, Lyon La F convierte un corazón roto en combustible creativo y presenta un proyecto pensado no solo para consolidar su lugar dentro de la escena chilena, sino para abrir el próximo capítulo de su carrera internacional.

  • La finalista de The Voice USA Morgan Myles, presenta en Chile su álbum “Laced”

    La finalista de The Voice USA Morgan Myles, presenta en Chile su álbum “Laced”

    La poderosa voz country-soul de Nashville que conquistó The Voice y convirtió sus experiencias en canciones, presenta en Chile su single «Que Sera Serenade», uno de los sencillos de su más reciente trabajo discográfico: “Laced”.

    Tras una destacada presentación en Chile en enero de 2026, la cantante y compositora estadounidense Morgan Myles alista su regreso a nuestro país para presentar parte de “Laced”, el álbum que marca el momento más reciente de una carrera que continúa consolidándose en la escena musical de Estados Unidos.

    Morgan Myles es parte de un momento histórico de renovación para el country contemporáneo. Durante los últimos años, artistas como Taylor SwiftPost MaloneBeyoncé han acercado estos sonidos a nuevas audiencias, impulsando un creciente interés por un género que hoy dialoga y convive con el pop, el rock, el folk y el soul, derribando antiguos prejuicios y conquistando nuevos públicos en todo el mundo.

    Reconocida internacionalmente por alcanzar la final de la temporada 22 de The Voice USA, Morgan Myles cautivó a millones de espectadores siendo una de las voces más potentes de la competencia. Desde entonces, y ya con una trayectoria en crecimiento, ha continuado construyendo un camino propio con una propuesta que combina country, americana, rock y soul, posicionándose como una de las artistas más relevantes de la nueva descendencia del género.

    En Chile, la artista presenta «Que Será Serenade», uno de los sencillos de “Laced”, un álbum que profundiza en un sonido contemporáneo, emotivo y honesto, reafirmando su capacidad interpretativa y su talento como compositora. El disco fue producido fue el aclamado productor y ganador de premios GRAMMY Ross Hogarth, quien es además uno de los ingenieros de sonido y mezcladores más versátiles y respetados de la industria musical en los Estados Unidos; ha trabajado con artistas como Van Halen, Mötley Crüe, R.E.M. y Def Leppard, por mencionar algunos.

    Como complemento a este lanzamiento, en junio publicó “Laced – Piano Version”, un EP de cuatro canciones que ofrece versiones íntimas del álbum, resaltando la sensibilidad y fuerza vocal que la llevaron a convertirse en una de las grandes revelaciones de The Voice USA.

    Morgan Myles representa una generación de artistas que está redefiniendo el sonido del country estadounidense. Su propuesta combina una interpretación emocional con una identidad musical que trasciende las fronteras del género y conecta con audiencias cada vez más diversas, con una voz que simplemente emociona. 

    Su regreso a Chile se  concretará el próximo de octubre, cuando forme parte de la segunda  edición de Country Road Sessions, evento que busca seguir acercando al  público chileno a la nueva escena del country y la música americana, que vive  un gran momento de crecimiento a nivel mundial.

  • INSTINTO IML explora la atracción por el caos en su nuevo sencillo «Danger»

    INSTINTO IML explora la atracción por el caos en su nuevo sencillo «Danger»

    El artista chileno profundiza en las emociones intensas y las experiencias impredecibles con un lanzamiento que combina sonidos alternativos y una atmósfera oscura.

    INSTINTO IML presenta «Danger«, su nuevo sencillo, una canción que transforma el caos emocional en una experiencia cargada de intensidad. A través de una propuesta alternativa y una narrativa abierta a la interpretación, el proyecto chileno invita al oyente a adentrarse en esas situaciones donde la atracción y el peligro conviven hasta perder el control.

    La inspiración detrás de «Danger» surge de experiencias marcadas por la mezcla de emociones intensas. La canción utiliza la metáfora de distintos ingredientes dentro de una licuadora para representar una situación impredecible, donde todo se combina de manera caótica hasta generar un resultado imposible de anticipar. Esta imagen se complementa con un sonido que equilibra fuerza, tensión y atmósferas oscuras, sello distintivo de INSTINTO IML.

    INSTINTO IML desarrolla una propuesta artística que fusiona sonidos alternativos con una exploración constante de las emociones, los simbolismos y las experiencias humanas. 

    Escucha ya “Danger” en tu plataforma preferida.

  • Astrofire enciende el metal chileno con el lanzamiento en vivo de Time for Thrill

    Astrofire enciende el metal chileno con el lanzamiento en vivo de Time for Thrill

    La banda chilena presenta su álbum debut con un sonido Old School, Callejero y visceral, inspirado en el espíritu del metal y el hard rock de los años 80.

    Formada en 2024, Astrofire nace con una premisa clara: recuperar las raíces más crudas, directas y viscerales del metal y el rock pesado. Tras años de composición, trabajo y búsqueda de una identidad propia, la banda presenta Time for Thrill, su primer larga duración.

    Astrofire define su propuesta como Hard Metal, una combinación de Groove Metal y Thrash Metal con elementos del Hard Rock metalizado de la vieja escuela, tomando como referencia la energía y actitud del sonido de los años 80. Con letras en inglés, guitarras cargadas de distorsión, con bellos pasajes de armonías y riffs, una voz ronca, sólida y con testosterona, y una marcada actitud rockera, el grupo construye una propuesta que mira hacia el pasado desde una identidad propia.

    Uno de los principales sellos de Time for Thrill es su sonido Old School y orgánico. La banda se distancia deliberadamente de las producciones excesivamente procesadas y de las tendencias sonoras contemporáneas para apostar por una estética honesta, cruda y real, donde la fuerza de las interpretaciones tenga un rol central. El mixing y mastering estuvo a cargo de Leo Gollerino, quien contribuyó a consolidar la personalidad sonora del álbum.

    El debut tendrá su presentación oficial en vivo el 3 de septiembre en Crearock, en un show donde Astrofire llevará por primera vez Time for Thrill al escenario, además de compartir escenario junto a Clavijeros, Imaginary Friends y Sicoide.

    Entradas disponibles a través de PortalTickets: portaltickets.cl