La banda antofagastina presenta su tercer lanzamiento, una intensa propuesta de rock-pop que explora la sensualidad, el deseo y la conexión humana a través de una historia de amor sin barreras.
Gabilú continúa consolidando su identidad artística con el estreno de “Tu Piel (Tu Miel)”, su tercer sencillo y una de las composiciones más ambiciosas de su trayectoria. La canción representa un importante hito creativo para la agrupación, tanto por su complejidad interpretativa como por el desafiante proceso de producción que implicó encontrar la personalidad definitiva del tema.
“Tu Piel (Tu Miel)” nace como una apuesta por llevar al máximo las capacidades musicales de la banda. Con una propuesta que combina la fuerza y elegancia del rock-pop, la canción destaca por el diálogo constante entre la voz y la guitarra, elementos que construyen una narrativa seductora y cercana sobre un amor capaz de romper barreras.
El proyecto fue fundado en 2022 por su vocalista principal, quien encontró en la composición una forma de narrar historias inspiradas en la vida misma. Tras una experiencia poco satisfactoria en la búsqueda de productores, en 2024 comenzó una colaboración con el productor musical Alejandro Mercado, cuyo trabajo permitió dar forma definitiva a las ideas artísticas del proyecto y proyectarlas hacia una identidad sólida y consistente.
Actualmente, Gabilú desarrolla presentaciones en Antofagasta, participando en festivales y circuitos de música, además de preparar nuevas fechas en Santiago. La agrupación proyecta ampliar su alcance hacia otros escenarios del país y, próximamente, al extranjero.
“Tu Piel (Tu Miel)” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
La banda chilena presenta un nuevo sencillo inspirado en el célebre personaje literario para explorar las contradicciones, dependencias y sombras de la condición humana.
“Nos declaramos lectores. Nos fascinan las aventuras y las posibilidades de la literatura. Reconocemos que la creatividad está enmarcada en una tradición y nos emociona dialogar con ella. Buscamos que nuestros oyentes conecten con los acordes y se emocionen al igual que nosotros al componer estas armonías y estas letras.”
La banda chilena Los Ojos del Cyclope anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Canción de Gollum«, una obra inspirada en uno de los personajes más complejos de la literatura fantástica contemporánea. La agrupación utiliza su historia como una poderosa metáfora de la permanente batalla entre la luz y la oscuridad que habita en cada ser humano: la dependencia emocional, los excesos, la pérdida de identidad y la dificultad de desprenderse de aquello que nos destruye, incluso cuando somos conscientes del daño que provoca. ¿Somos adictos por voluntad propia?
Para la agrupación, «Canción de Gollum» constituye uno de sus trabajos conceptualmente más ambiciosos hasta la fecha, ampliando el universo creativo que han desarrollado en sus lanzamientos anteriores.
Escuchalo ya en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.
Tras el misticismo oscuro de “Las flores navegaron mar adentro” su más reciente single; la banda da un giro luminoso hacia el indie soul y el pop psicodélico. Inspirada en la historia de un joven porteño que se adentra en el mar de Valparaíso para conectar con la memoria de sus muertos a través del sonido del océano y el sol del invierno. Esta canción es un episodio dentro de un viaje de sanación y calidez que evoca la luz sobre el agua.
La banda chilena Humboldt presenta “Desde el sol”, el segundo adelanto de su próximo trabajo discográfico. Tras la atmósfera introspectiva y el misticismo oscuro de “Las flores navegaron mar adentro”, el grupo abre una nueva etapa sonora marcada por la luminosidad, el movimiento y la contemplación
En esta nueva entrega, Humboldt explora territorios cercanos al indie soul y al pop psicodélico, construyendo una canción cálida y expansiva que dialoga con la memoria, la naturaleza y los procesos de sanación. Con arreglos envolventes y una sensibilidad melódica que remite a la luz reflejada sobre el mar, “Desde el sol” revela una faceta más luminosa dentro del universo narrativo que la banda desarrolla en su próximo álbum.
La canción nace inspirada en la historia de un joven porteño que se adentra en el mar de Valparaíso para encontrar una conexión con la memoria de sus muertos. A través del sonido del océano y la presencia silenciosa del sol de invierno, el protagonista emprende un viaje íntimo donde el recuerdo se transforma en compañía y la naturaleza actúa como un puente entre distintos planos de existencia.
Más que una historia cerrada, “Desde el sol” funciona como un episodio dentro de una travesía mayor. La canción propone un recorrido emocional donde la pérdida, la memoria y la búsqueda de sentido convergen en una experiencia marcada por la calidez y la esperanza. En contraste con la oscuridad de su anterior sencillo, Humboldt encuentra aquí un espacio de apertura y renovación, evocando la energía vital de la luz sobre el agua.
Con este lanzamiento, la banda continúa revelando las distintas dimensiones de un disco que se perfila como una obra conceptual, atravesada por relatos simbólicos, paisajes costeros y una exploración constante entre lo espiritual y lo cotidiano.
“Desde el sol” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
La banda chilena llevará al escenario las canciones de su próximo EP «Parnaso» en un concierto programado para el viernes 19 de junio en Providencia. Las entradas ya están disponibles a través de PortalTicket.
Hombre Rojo celebrará el lanzamiento de su nuevo sencillo «3 Más De 3» con un concierto especial en La Cocina Clandestina, ubicada en Antonia López de Bello #0108, Providencia. La presentación se realizará el viernes 19 de junio a las 21 horas y contará además con la participación de la banda Los Ciervos.
La actividad marcará la primera presentación en vivo del nuevo tema, una canción inspirada en los recuerdos de adolescencia, las amistades de larga data y aquellas noches que parecían no terminar nunca.
Integrada por Gerardo Maluje (voz y guitarras), Rodrigo De Petris (saxos, teclados y voces), Pablo Torrejón (bajo eléctrico y contrabajo) y Fernando León (batería), Hombre Rojo ha desarrollado una propuesta que cruza rock alternativo, influencias latinoamericanas, indie y elementos del art rock, construyendo un repertorio donde conviven la fuerza instrumental y la exploración sonora.
El nuevo sencillo forma parte de su próximo estreno, el EP «Parnaso», grabado bajo la producción musical, grabación y masterización del ingeniero en sonido Diego Bustamante (reconocido por su trabajo junto a Los Tres).
Desde la publicación de su álbum debut homónimo en 2022, Hombre Rojo ha desarrollado una trayectoria que combina composiciones originales con una marcada identidad instrumental, donde el saxofón comparte protagonismo con guitarras, teclados y una sólida base rítmica.
La jornada del 19 de junio ofrecerá al público la oportunidad de escuchar por primera vez «3 Más De 3» en directo, además de un recorrido por distintas canciones que han formado parte del repertorio de la banda durante los últimos años. El encuentro reunirá dos propuestas de la escena independiente nacional en un formato cercano e íntimo..
Las entradas tienen un valor general de $5.000 y se encuentran disponibles a través de PortalTicket.
Los británicos, en compañía de los nacionales, serán los encargados de abrir los fuegos de este ritual dedicado al black metal.
El próximo 22 de septiembre se vivirá un debut muy esperado y que parecía imposible en nuestro país. Y es que Old Man’s Child, agrupación noruega de symphonic/melodic black metal liderada por Galder (ex Dimmu Borgir), ha regresado a los escenarios tras alrededor de 25 años fuera de ellos y, en este regreso, se ha incluido una gira latinoamericana que, por supuesto, pasará por Chile. La cita será en el Teatro Cariola.
Formada en el año 1989 como “Rekiem”, Old Man’s Child adopta su nombre definitivo en 1993, componiéndose en ese momento por Galder bajo el seudónimo “Grusom” en la voz, teclados y guitarra, Jardar en la otra guitarra y Tjodalv en la batería.
Con letras que abordan temáticas ligadas al satanismo, la maldad, el dolor, la misantropía y la muerte, Old Man’s Child se ha reactivado luego de años de silencio musical. Recordemos que el último disco de estudio lanzado por la banda fue “Slaves of the World” en el año 2009 y, como noticia más reciente, ya se encuentran trabajando en un nuevo trabajo discográfico que, según las palabras del propio Galder “tendrá un poco de todo, desde lo más rápido, hasta cosas más melódicas y atmosféricas”.
Si bien en la actualidad este proyecto es tomado por Galder prácticamente en solitario, sobre todo a la hora de grabar los instrumentos en el estudio, Old Man’s Child sí cuenta con una agrupación que lo acompaña en directo durante sus presentaciones y, como gran novedad, también lo ha estado acompañando Tjodalv, baterista original de la banda.
Con una discografía que hasta el momento cuenta con siete álbumes de estudio, los noruegos llegarán a nuestro país para presentar lo mejor de su repertorio, centrándose principalmente en un setlist dedicado a los primeros cuatro discos de la banda: “Born of the Flickering” (1996), “The Pagan Prosperity” (1997), “Ill – Natured Spiritual Invasion” (1998) y “Revelation 666: The Curse of Damnation” (2000), por lo que si eres un fan acérrimo de Old Man’s Child desde sus inicios y veías imposible esta llegada de la banda al Chile, no te puedes perder esta cita con el black metal melódico el próximo 22 de septiembre en el Teatro Cariola.
Y, a poco más de tres meses de su realización, se ha confirmado el nombre de las dos bandas que se encargarán de dar apertura a este ritual blasfemo: los británicos de Hecate Enthroned y los nacionales de Sol Sistere.
Con una discografía que consta de siete álbumes de estudio, Hecate Enthroned llegará también por primera vez a tierras chilenas, para presentar lo más destacado de su symphonic/melodic black metal. Con letras ligadas al satanismo, anticristianismo, la muerte y el odio, los oriundos de Reino Unido interpretarán además, material de su más reciente disco “The Corpse of a Titan, a Lament Long Buried”, lanzado hace tan solo unas semanas.
Formada en el año 2013 en Santiago de Chile, Sol Sistere destaca por ser una agrupación que ha estado en constante movimiento no solo en Chile, sino que también en otros países, llevando su atmospheric black metal a lugares de Colombia y además Europa, donde participó en importantes festivales del género como Devilstone Fest(Lituania), Cosmic Void Festival (UK) y Dark Troll Festival (Alemania), entre otros. En esta ocasión, los nacionales llegarán al Teatro Cariola para presentar lo mejor de su discografía, además de algún adelanto del que será su cuarto larga duración y un segundo EP.
Recuerda que las entradas se encuentran a la venta a través de Passline ingresando aquí y los valores, sin cargo por servicio, son los siguientes:
El quinteto de Colina debuta con un trabajo que combina la energía del rock, la sensibilidad del pop y la tradición de las guitarras chilenas en canciones directas, emotivas y memorables.
El nuevo rock chileno sigue sumando voces y esta vez lo hace desde la comuna de Colina. Lluvia en Marte irrumpe con fuerza en la escena nacional con el lanzamiento de “EFÍMERO”, su primer EP, un trabajo que resume la esencia de la banda: guitarras intensas, melodías irresistibles y letras que exploran el crecimiento personal, el amor y el desamor.
Aunque el proyecto nació en 2019, fue durante 2026 cuando sus integrantes decidieron asumir el camino musical con una visión más profesional. Tras años de búsqueda, aprendizaje y consolidación artística, el grupo encontró una identidad propia influenciada por referentes como Los Bunkers, Arctic Monkeys y Oasis.
“Proponemos una vuelta a las tradiciones y a las canciones de tres minutos”, señalan desde la banda, reivindicando una forma de composición donde la emoción y la memoria melódica ocupan un lugar central.
Más que una colección de canciones, “EFÍMERO” funciona como un recorrido por experiencias reales de amor, pérdida y transformación. Cada tema retrata distintos momentos de la juventud: cambiar, dejar ir, aceptar y descubrir en la amistad un refugio fundamental para seguir adelante.
“Queríamos crear himnos para todas aquellas personas que necesitan sanar”, explican sus integrantes, quienes entienden el rock como una herramienta de conexión emocional, un espacio de encuentro y un motor de cambio.
El sonido de Lluvia en Marte destaca por una dualidad que ha definido a algunas de las bandas más importantes del género: una ejecución cruda y enérgica que no teme a la distorsión, pero que siempre privilegia la melodía y la canción. “Buscamos la canción memorable ante todas las cosas”, afirman.
Con “EFÍMERO”, Lluvia en Marte presenta una carta de presentación honesta y contundente, marcando el inicio de una nueva etapa para una banda que busca conectar con una generación que encuentra en la música un lugar para sanar, recordar y seguir adelante.
Con 5 álbumes de estudio, Wilson Araya inicia su etapa artística 2026 con “Alguien Como Tú”: una balada pop rock de corte 80-90 que anticipa su sexto disco y mantiene su sello de letras humanas y cercanas.
El cantautor Wilson Araya, oriundo de Copiapó, presenta “Alguien como tú”,single pop rock que marca su primer lanzamiento de este 2026 y viene acompañado de un creativo videoclip. La canción rescata la fórmula de la balada clásica con guitarras melódicas y un guiño directo al sonido de los 80 y 90.
«Alguien como tú” apuesta por el pop rock melódico de balada clásica: guitarras limpias al frente, coros amplios y una base rítmica contenida que remite directamente a las baladas de pop en español. Con este single el compositor deja de lado las tendencias digitales del momento y retoma una composición orgánica, centrada en la melodía y la letra como ejes narrativos.
Pese al título directo, la letra trabaja desde la ambigüedad. El texto no apunta a una persona específica, sino que indaga en los temores internos, la autocrítica y los conflictos que surgen al sentir intensamente por otro y por uno mismo.
La producción musical y audiovisual se desarrolló íntegramente en Santiago de Chile bajo la dirección de Mario Gallo. El productor y músico chileno lideró la grabación, mezcla y realización del video en sus estudios y locaciones de la ciudad. El audiovisual se filmó con tomas en vivo y planos secuencia para sostener la energía orgánica del tema y evitar sobreproducción, priorizando un registro cercano donde la guitarra y la voz fueran protagonistas.
«Alguien Como Tú” pertenece al sexto álbum de Wilson Araya, disco de 8 canciones que ya está en etapa final de mezcla, master y cierre de arte y secuencias. El álbum mantiene la base pop rock del autor, pero suma nuevas texturas instrumentales desarrolladas junto a Gallo.
El artista chileno presenta una íntima pieza de pop alternativo acompañada por un cortometraje grabado en los paisajes del Cajón del Maipo.
Tras los lanzamientos de «Intro» y «Láctea«, el proyecto chileno Joseph Frois continúa expandiendo su propuesta musical con «Extraño«, su tercer sencillo oficial, ya disponible en las principales plataformas de streaming.
La canción explora el desgaste emocional que atraviesa una relación cuando la distancia comienza a instalarse entre dos personas. A través de una sensibilidad melancólica y una instrumentación orgánica liderada por el piano, Joseph Frois construye un relato íntimo sobre la aceptación de los cambios inevitables en el amor. Esta idea alcanza su punto más emotivo en el coro: “Y a pesar que lo intentamos, pude notar que ya era extraño”.
«Extraño» nació a partir de una grabación que el músico conservaba en su celular desde hace más de cuatro años. Ese registro inicial contenía una progresión de piano y una idea vocal que posteriormente dieron forma a la canción.
“Nació de una vieja grabación que tenía guardada hace unos cuatro años en mi celular. La grabación contenía un pequeño registro de una melodía de piano y una idea de voz que darían forma a la estrofa inicial. Tomé eso y comencé a desarrollarla”, comenta Joseph Frois.
El lanzamiento también marca un nuevo paso en la consolidación de la identidad sonora del artista, quien proyecta este trabajo como parte de un futuro lanzamiento de mayor extensión.
“Esta tercera canción consolida un poco el sonido o estilo que estoy construyendo como artista. Me da un panorama más claro de lo que podría ir proponiendo en los próximos lanzamientos para, quizás, poder cerrar todo el material en un EP o disco”, agrega.
Como complemento visual, «Extraño» llega acompañado de un videoclip concebido como un cortometraje cinematográfico. La pieza fue grabada en los imponentes paisajes del Cajón del Maipo y sigue la historia de una pareja que intenta reencontrarse en medio de la cordillera.
La elección de este entorno natural responde directamente al relato de la canción y a la necesidad de alejar a los personajes del ruido cotidiano para enfrentarlos a sus emociones.
“La intención era encontrar un escenario natural, lejos del ruido de la ciudad y del automatismo del día a día. El intento de esta pareja por volver a conectar concilia muy bien con la inmensidad de la montaña, un entorno que también propicia un reencuentro con uno mismo y una desconexión que te empuja a descubrir aquello que la rutina nos quita”, concluye el artista.
El artista maipucino presenta un álbum que fusiona hip hop, rage, trap y bachata, consolidando una identidad propia dentro de la escena urbana nacional.
Benja G estrena “mad kid, t.r.A.A.p city”, su nuevo álbum y tercer proyecto de estudio, una obra que profundiza en su búsqueda artística a través de una innovadora mezcla de hip hop, rage, trap y bachata. El lanzamiento combina la potencia de los bajos y baterías urbanas con melodías latinas envolventes, dando forma a una propuesta fresca y distintiva dentro del nuevo sonido chileno.
Originario del sur de Chile y criado en Maipú, Santiago, Benja G inició su camino musical en 2018 con la publicación de su primer EP. Desde entonces, ha desarrollado de manera independiente su faceta como productor, vocalista y compositor, construyendo una identidad marcada por la exploración sonora y el cruce de influencias culturales.
Tras publicar su primer mixtape en 2023 y lanzar “Allende Viste de GAP” en 2025, escrito y producido íntegramente por él, el artista continuó expandiendo su narrativa con “Basquiat 3:16” en 2026. Ahora, con “mad kid, t.r.A.A.p city”, Benja G da un nuevo paso en la consolidación de un lenguaje propio, reafirmando su lugar entre las voces independientes más interesantes del hip hop chileno actual.
La banda chilena presenta el primer adelanto de su disco debut, un single luminoso de rock con groove y espíritu noventero.
Sicoide estrena “Piedra Orgánica”, primer sencillo de su próximo disco debut “Surreal”, esperado para agosto. La canción marca un punto de inflexión dentro del viaje onírico, interior y transformador que propone el álbum, abriendo una etapa luminosa en la evolución lírica y musical de la banda.
Con un sonido rock cargado de groove, “Piedra Orgánica” recoge influencias clásicas y noventeras para dar forma a una propuesta intensa, directa y envolvente. Frases como “vas sin Dios, vas sin fe, sin dolor, sin temor” condensan el espíritu del tema: una búsqueda emocional que transita entre la transformación, la resistencia y la liberación.
Formada originalmente en 2008, Sicoide regresa este año tras un largo receso para concretar el lanzamiento de su primer larga duración. “Surreal” fue grabado en Estudios Ion de Buenos Aires y producido por Nelson Pombal, reconocido por su trabajo en Random de Charly García, entre otros proyectos.
