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  • Candelabro se queda con el Álbum del Año en unos Premios Pulsar 2026 marcados por la defensa de la cultura y algunas decisiones cuestionables

    Candelabro se queda con el Álbum del Año en unos Premios Pulsar 2026 marcados por la defensa de la cultura y algunas decisiones cuestionables

    Nota por Mattias Churruca.

    Estuvimos presentes en la jornada de clausura de los Premios Pulsar 2026, realizada este domingo en los estudios de TVN, una ceremonia que volvió a reunir a buena parte de la industria musical chilena para celebrar a los artistas, discos y canciones más destacados del último año.

    La noche contó con la presencia de figuras como Francisca Valenzuela, Ana Tijoux, Javiera Mena, Princesa Alba y Don Rorro, entre otros representantes de una escena diversa que, más allá de los premios, aprovechó el espacio para expresar su preocupación por el presente de la cultura en Chile. Los mensajes en defensa del financiamiento artístico y en rechazo a los recortes presupuestarios marcaron buena parte de la ceremonia, transformando el evento en una instancia de reconocimiento, pero también de reflexión sobre el futuro del sector.

    En materia de galardones, la gran vencedora de la noche fue la banda Candelabro. Su álbum Deseo, carne y voluntad obtuvo el premio a Mejor Álbum Rock y posteriormente se quedó con el reconocimiento más importante de la ceremonia: Álbum del Año. Un resultado que confirma el gran momento creativo de una agrupación que ha logrado consolidar una propuesta artística sólida y arriesgada dentro de la música chilena contemporánea.

    Mon Laferte sumó un nuevo reconocimiento gracias a Femme Fatale, ganador en la categoría Mejor Álbum Pop, mientras que Ana Tijoux y Hordatoj triunfaron con Serpiente de Madera en Rap, Reggae y R&B. Por su parte, Drefquila se quedó con el premio a Mejor Álbum Urbano por Después del Sol.

    Sin embargo, no todo fue celebración. Una de las decisiones más comentadas de la noche fue la elección de Kidd Voodoo como encargado de presentar el premio a Mejor Álbum Rock. Si bien nadie puede discutir el enorme impacto comercial y popular que vive actualmente el artista, la designación generó cierta extrañeza considerando el peso histórico y simbólico de la categoría.

    En una ceremonia donde gran parte de los premios fueron entregados por músicos, productores o figuras estrechamente vinculadas a cada género, llamó la atención que una de las categorías más emblemáticas de la música chilena no contara con la participación de algún referente de la escena rock nacional. Más aún considerando que el propio género atraviesa un momento particularmente complejo en términos de visibilidad mediática y espacios de difusión.

    No se trata de cuestionar la trayectoria o el éxito de Kidd Voodoo, sino de una decisión que parece evidenciar una tendencia cada vez más frecuente dentro de la industria: privilegiar el alcance mediático por sobre la representación simbólica de las distintas escenas musicales. En un país con referentes activos como integrantes de Los Tres, Lucybell, Kuervos del Sur, Weichafe, Fiskales Ad-Hok, Chancho en Piedra o tantas otras agrupaciones que han contribuido al desarrollo del rock chileno, la elección dejó una sensación difícil de ignorar.

    La ceremonia también dejó espacio para uno de los momentos más desconcertantes de la jornada. Tras recibir el premio a Mejor Álbum de Música Tropical por Purgatorio Carnaval, los integrantes de Banda Conmoción recibieron tras bambalinas un ejemplar en vinilo de La Brea, de Hesse Kassel, acompañado de una promoción comercial con descuento para una tienda asociada. La acción fue tan inesperada como confusa y generó comentarios entre artistas, asistentes y prensa acreditada, quienes intentaban entender la relación entre el reconocimiento obtenido y el particular «obsequio» promocional.

    Más allá de estos episodios, los Premios Pulsar continúan siendo la principal vitrina de reconocimiento para la música chilena. Una instancia necesaria para celebrar la diversidad artística del país, aunque también una oportunidad para revisar ciertas decisiones que, en ocasiones, parecen alejarse del espíritu de representación y valoración que dio origen a estos galardones.

    Ganadores destacados de los Premios Pulsar 2026

    Mejor Álbum de Música Tropical

    • Banda Conmoción – Purgatorio Carnaval

    Mejor Álbum Rap, Reggae y R&B

    • Ana Tijoux & Hordatoj – Serpiente de Madera

    Mejor Álbum de Música Electrónica

    • Chicarica – Invierno en la Playa

    Mejor Álbum Pop

    • Mon Laferte – Femme Fatale

    Mejor Álbum de Música Tradicional Folclórica Chilena

    • Calichal – Calichal 45 Años

    Mejor Álbum de Música Ranchera

    • Alanys Lagos – En desamor también se baila

    Mejor Álbum Rock

    • Candelabro – Deseo, carne y voluntad

    Mejor Álbum Metal

    • Engrupid Pipol – Quadragenta At Finem Mundi

    Mejor Cantautor/a

    • Camila Moreno – La primera luz

    Mejor Álbum de Música Urbana

    • Drefquila – Después del Sol

    Canción del Año

    • Cancamusa & Gepe – Dopamina

    Álbum del Año

    • Candelabro – Deseo, carne y voluntad

    Artista del Público

    • Alanys Lagos

    Premio SCD a la Canción Más Tocada en Radios

    • Joe Vasconcellos – Las Seis
  • Rayova publica su primer EP  “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”

    Rayova publica su primer EP  “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”

    La banda chilena Rayova presenta su primer EP “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”, un trabajo que reúne tres canciones que exploran distintas dimensiones de la experiencia humana: el desamor, la autocrítica y la necesidad de aceptar aquello que no podemos controlar. A través de una propuesta sonora en constante movimiento, el grupo construye un universo donde la energía musical convive con la reflexión emocional.

    Rayova apuesta por una creación auténtica, honesta y en constante evolución, alejándose de lo estrictamente mainstream. Y en su nuevo EP, en cuya grabación participaron Nicolás Barruetos (guitarra), Javier Loezar (batería), Matías Guzmán (bajo) y Juan Pablo Arancibia (voz y guitarra rítmica), eso queda claro. “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor” reúne tres composiciones que funcionan como distintos capítulos de una misma búsqueda personal.

    «Lunas Llenas» abre el recorrido abordando la tristeza, la confusión y la vulnerabilidad que deja un amor no correspondido. Inspirada en el quiebre emocional y la búsqueda de respuestas, la canción propone transformar el dolor en aprendizaje. Musicalmente, combina ritmos percusivos cargados de energía con melodías vocales decididas y momentos de psicodelia inspirados en referentes como Stereolab, construyendo una atmósfera nostálgica y cinematográfica.

    Por su parte, «Control» explora la tensión entre la necesidad de planificarlo todo y la realidad impredecible de la vida. A partir de experiencias ligadas al movimiento, los viajes y la incertidumbre, la canción reflexiona sobre la lealtad, la aceptación, la madurez emocional y la importancia de disfrutar el presente. En lo musical, destaca por incorporar elementos del ska y el roots reggae, sumando grooves contagiosos, guitarras en contratiempo y pasajes psicodélicos que amplían el espectro sonoro de la banda.

    En «Una Reflexión», la banda se sumerge en un proceso de autoanálisis marcado por la nostalgia, la curiosidad y la rabia. La canción retrata una conversación interna que transcurre en escenarios íntimos y bohemios, donde el personaje revisa su pasado, cuestiona sus pensamientos y busca nuevas formas de relacionarse con el presente. Todo bajo el sonido de guitarras suaves y dinámicas que alternan momentos de calma con explosiones de intensidad emocional.

     Con “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor” Rayova inicia una nueva etapa creativa marcada por la exploración sonora, la apertura estilística y la consolidación de una identidad más definida. 

    El EP ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Premios Pulsar 2026 entrega sus primeros galardones en una sólida y emotiva Gala Inaugural

    Premios Pulsar 2026 entrega sus primeros galardones en una sólida y emotiva Gala Inaugural

    Nota por Mattias Churruca. Reportera Amanda Fuenzalida. Fotografías por Sebastián lopez.

    Una vez más estuvimos presentes en los Premios Pulsar, la ceremonia más importante de la música chilena, que dio inicio a su edición 2026 con una destacada Gala Inaugural realizada la noche del jueves 4 de junio en la Sala SCD Plaza Egaña.

    La jornada reunió a artistas, compositores, productores, medios de comunicación y representantes de la industria en una ceremonia que destacó por su impecable organización y un evidente crecimiento en términos de producción respecto a años anteriores. Cada detalle estuvo cuidadosamente coordinado, dando forma a una velada elegante, dinámica y a la altura de la relevancia que hoy tiene este reconocimiento para la música nacional.

    La actividad comenzó cerca de las 19:30 horas con una concurrida alfombra roja que convocó a decenas de medios acreditados y figuras de la escena local como Princesa Alba, Manuel García y Hesse Kassel, entre muchos otros artistas que llegaron para ser parte de la primera jornada de premiación.

    Uno de los momentos más destacados de la noche estuvo a cargo de una emotiva e impecable conjunción de guitarras liderada por Horacio Salinas junto a Romilio Orellana, Martín Silva y Miguel Molina. Los músicos presentaron una pieza especialmente creada para la ocasión, inspirada en el legado de La Nueva Canción Chilena, a esto se sumó las presentaciones de Decessus y Papanegro.

    La conducción estuvo a cargo de Ignacio Franzani, acompañado por distintos invitados encargados de anunciar las categorías y ganadores de la noche. Entre los primeros reconocimientos destacaron Claudio como Mejor Álbum Jazz; Chola y Gitano en la categoría Mejor Álbum de Fusión y Raíz Latinoamericana; Martín Letelier como Mejor Compositor de Música Clásica; y Dindi Jane, quien obtuvo el premio a Mejor Álbum Balada o Música Romántica por Debut & Despedida.

    Por su parte, Mon Laferte fue reconocida como Intérprete Vocal del Año, mientras que el Premio a la Difusión de la Música de los Pueblos Originarios recayó en Carmen Curical, Manuel Huichao y Freddy Chávez. En el ámbito audiovisual, Pablo Ilabaca y Martín Benavides fueron distinguidos como Mejores Compositores de Música Incidental para Audiovisuales por su trabajo en la película 31 Minutos: Calurosa Navidad.

    La ceremonia también reconoció a Francisco Victoria como Mejor Productor Musical, mientras que Ilusiones Ópticasde Mapocho Orquesta obtuvo el premio a Grabación del Año gracias al trabajo realizado por Juan Pablo Quezada. En tanto, Antonio Villamandos se quedó con el galardón a Mejor Videoclip por Tímida de Chini.png, y Jorge Leiva fue premiado en la categoría Mejor Publicación Musical Literaria por su libro Víctor Jara. 150 Canciones y Un Poema. Grabaciones 1957-1973.

    Más allá de los premios, la Gala Inaugural volvió a demostrar la importancia de generar espacios que reconozcan y proyecten el trabajo de músicos, compositores y profesionales que forman parte del ecosistema musical chileno. Una primera jornada que dejó una excelente impresión y que confirma el positivo momento que atraviesa la principal celebración de la música nacional.

    Alfombra Roja:

    Shows Decessus y Papanegro

  • CUPIDO estrena «Ouch :_(» junto a Usted Señalemelo, último adelanto de su nuevo álbum que incluye colaboración con el chileno DrefQuila

    CUPIDO estrena «Ouch :_(» junto a Usted Señalemelo, último adelanto de su nuevo álbum que incluye colaboración con el chileno DrefQuila

    CUPIDO, una de las bandas más llamativas del nuevo pop español, presenta “Ouch :_(” junto a Usted Señalemelo, el último adelanto de Amor Compartido, su próximo álbum de colaboraciones que verá la luz el lunes 15 de junio y que contará con la participación del artista chileno DrefQuila, además de nombres como Feid, Álvaro Díaz, Cuco, Bhavi y Rai Nao.

    Formado en 2018 por Pimp Flaco y la banda canaria Solo Astra, Cupido se ha consolidado como una de las propuestas más reconocidas del pop alternativo español gracias a su combinación de melodías pop, guitarras psicodélicas y letras románticas. Tras dos discos y presentaciones en algunos de los principales festivales de España, el grupo inicia una nueva etapa con Amor Compartido, un álbum construido a partir de colaboraciones con destacados artistas de distintos países de habla hispana.

    “Ouch :_(” es esa herida que ha dejado de sangrar, pero todavía pica. Cuando la costra ya está ahí y uno no termina de decidir si dejarla en paz o arrancarla para comprobar qué queda debajo. Junto a Usted Señalemelo, el último adelanto de Amor Compartido se acerca al desamor desde ese momento en el que el golpe ya ha pasado, pero el cuerpo todavía tiene un moratón.

    El tema arranca como una vieja balada de surf observada desde la distancia: “sentado en tu portal, un mendigo, no es dinero, son tus besos lo que pido”, canta Pimp Flaco. Las guitarras aparecen cubiertas por una ligera neblina, pero la canción tarda poco en cambiar de dirección. Una batería luminosa empuja el tema hacia delante y transforma la melancolía inicial en algo mucho más dinámico: Cupido siempre han sabido moverse bien en ese territorio donde las heridas conviven con la euforia, y “Ouch :_(” vuelve a demostrarlo. 

    Flaco frasea las estrofas con una soltura casi conversacional, apoyándose en el ritmo con esa naturalidad que ha definido buena parte de su trayectoria. Frente a él, Usted Señalemelo aportan una dimensión mucho más atmosférica: voces que parecen abrir espacio alrededor de la canción, melodías que flotan por encima de la base y una sensibilidad que lleva años convirtiendo al trío mendocino en una de las referencias fundamentales del nuevo pop latinoamericano.

    Por ello, “Ouch :_(” no suena tanto a una colaboración puntual como a una convergencia natural. La canción recuerda por momentos a aquellas primeras producciones de Solo Astra donde las guitarras funcionaban como paisajes y las melodías parecían desplazarse lentamente sobre ellos. Pero también incorpora la amplitud emocional y el gusto por las texturas envolventes que Usted Señalemelo han desarrollado durante los últimos años. Así, como la propia costra que describe, “Ouch :_(” avanza entre la tentación de pasar página y la necesidad de volver a mirar una vez más.

  • Flechazo instantáneo: Nikko Riady vuelve a la música de la mano de Barbacius y estrena hoy su nuevo videoclip

    Flechazo instantáneo: Nikko Riady vuelve a la música de la mano de Barbacius y estrena hoy su nuevo videoclip

    En un mundo de conexiones efímeras, el artista Nikko Riady llega con una propuesta que reivindica la seguridad afectiva. Su nuevo sencillo, «FALLING IN LOVE», realizado en colaboración con le artista Barbacius, es más que una canción de R&B bilingüe; es un retrato del vértigo y la transparencia que surgen cuando dos personas deciden confiar. Producida por Lia Lara, la pieza fusiona el Latin Pop con texturas de R&B, sirviendo como escenario para una narrativa que transita entre la seducción y la duda.

    La canción destaca por una letra que no teme mostrarse segura. Nikko Riady, autor de la letra y melodía, reflexiona sobre el origen de esta confianza: «A lo largo de mi vida amorosa me he dado cuenta que soy una super linda persona, y a veces cuesta que esto se tome de una manera honesta y no como un exceso de confianza o ególatra«, comenta Riady. «Cuando conoces a alguien y sientes que la conexión está ahí, al menos yo, me siento totalmente seguro que puedo aportar algo lindo y ser un punto positivo en la vida del otro«.

    Esa luz que proyecta Nikko encuentra un contrapunto fascinante en la interpretación de Barbacius, quien introduce la realidad de las inseguridades modernas. «Escribir sobre las inseguridades a las que te enfrentas cuando conoces a alguien por primera vez es algo por lo que hemos pasado todes«, explica le colaboradore. «Quise darle ese toque de picardía a la canción, porque la ansiedad y la lujuria no son excluyentes«.

    Con un estribillo hipnótico («Come with me, ride oh») y una estructura bilingüe que fluye entre el inglés y el español, «FALLING IN LOVE» se posiciona como un lanzamiento clave en la escena Pop Latino Queer. Este sonido está profundamente influenciado por la multiculturalidad de Montreal, una ciudad cuya energía artística y encuentros emblemáticos —desde el Festival de Jazz hasta Fierté Montréal— permean la propuesta del sencillo. La pieza fusiona el R&B Contemporáneo con el Latin Pop, destacando por una instrumentación rica en guitarras y atmósferas envolventes.

    La complicidad del tema es real: el videoclip oficial, que se estrena hoy 4 de junio en YouTube, fue filmado hace casi un año en la Ciudad de México. Locación que fue testigo del primer encuentro en persona de ambos artistas, donde la química y la magia visual se dieron de forma completamente natural. Esta colaboración junto a su coterranie Barbacius marca una nueva etapa creativa para Nikko Riady desde Canadá, uniendo raíces y horizontes.

  • Amey convierte el desierto en leyenda con “Canción del Río Loa”

    Amey convierte el desierto en leyenda con “Canción del Río Loa”

    El dúo de folk fusión presenta un huayno inspirado en el río más largo de Chile, donde ritmos andinos, emoción y territorio se unen en una historia de amor entre el volcán Miño y la mar.

    Amey, dúo conformado por Scarlette Cambiazo y Alejandro Flores, estrena su nuevo sencillo “Canción del Río Loa”, una obra que profundiza en la identidad del proyecto a través de la fusión entre raíces sudamericanas, imaginarios territoriales y sonoridades contemporáneas. Este lanzamiento forma parte de un proyecto financiado por el FONDO PARA EL FOMENTO DE LA MÚSICA NACIONAL, Convocatoria 2026 del Ministerio.

    La canción nace como un huayno inspirado en los paisajes del norte de Chile y en el río Loa, el más largo del país. A partir de una leyenda creada por el dúo, la composición relata una historia de amor entre el volcán Miño y el mar, cuyo desenlace da origen al río a través de las lágrimas que el volcán arroja hacia el desierto de Atacama.

    Con esta obra, Amey fue seleccionado entre los siete finalistas del Concurso de Composición Luis Advis 2025, instancia que impulsó su proyección y los llevó posteriormente a participar en el Festival Osorno de la Leche y la Carne 2026.

    Desde 2023, el dúo ha construido un camino marcado por canciones como “Libres”, “La Cadenita” y “Abriré”, esta última junto a Myzty-k. Actualmente, Amey trabaja en su primer álbum de estudio junto al productor Gustavo Figueroa en Estudios Mano Music, consolidando una propuesta donde la música dialoga con la memoria, la emoción y el territorio.

    Escucha ya “Canción del Río Loa” en tu plataforma preferida.

  • Crisálida anuncia show especial en MiBar: una jornada cercana junto a su comunidad

    Crisálida anuncia show especial en MiBar: una jornada cercana junto a su comunidad

    La destacada banda chilena de metal progresivo Crisálida realizará un nuevo show el próximo 19 de junio en Mibar, en una presentación concebida como un encuentro directo con su comunidad y una instancia especialmente pensada para compartir con los asistentes, quienes han acompañado el recorrido del grupo durante los últimos años.

    Más que un concierto convencional, la fecha será presentada como una verdadera junta de amigos entre la banda y su público, apostando por una experiencia cercana, relajada y distinta al formato habitual de show en vivo con un setlist variado que busca rememorar su catálogo musical. 

    La jornada incluirá espacios de interacción, venta de merchandising oficial, concursos, regalos y distintas dinámicas preparadas especialmente para la ocasión. La idea central de esta fecha apunta precisamente a fortalecer el vínculo directo entre Crisálida y su gran comunidad en una jornada enfocada en la conversación, la música y la cercanía.

    Con una trayectoria de más de dos décadas, Crisálida se ha consolidado como una de las agrupaciones más reconocidas del progresivo chileno, destacando por una propuesta que combina metal contemporáneo, elementos latinoamericanos y una fuerte identidad conceptual. A lo largo de su carrera, la banda ha participado en importantes escenarios nacionales e internacionales, posicionándose como un referente dentro del circuito progresivo latinoamericano.

    La presentación en MiBar también funcionará como antesala para los próximos anuncios y movimientos de la agrupación, en un momento especialmente activo para la banda y su entorno.

    Las entradas estarán disponibles a través de Portaltickets. 

    Coordenadas: 

    Lugar: Mibar Av. Sta. Isabel 0350
    Entradas: Portalticket (solo venta online) https://www.portaldisc.com/evento/crisalidamibar

    Hora: 21:00 horas
    Evento para mayores de 18 años

  • Fundación Rita Cultura presenta su primera muestra abierta: “La erosión de lo quieto”

    Fundación Rita Cultura presenta su primera muestra abierta: “La erosión de lo quieto”

    La Fundación Cultural Rita Roux, bajo el nombre de Rita Cultura, realizará su primera muestra abierta y gratuita para la comunidad con “La erosión de lo quieto”, residencia creativa de danza contemporánea dirigida por la reconocida coreógrafa chilena Elizabeth Rodríguez, Premio Altazor y responsable de las coreografías de películas como Neruda de Pablo Larraín y Una mujer fantástica de Sebastián Lelio.

    La presentación se realizará el próximo sábado 6 de junio a las 18:30 horas en los jardines de Rita Roux Café, en Vitacura, y será la primera muestra abierta al público de la programación cultural que Rita Cultura comenzó a desarrollar este 2026, consolidando el espacio como un punto de encuentro entre artes escénicas, pensamiento, bienestar, naturaleza y comunidad a través de actividades artísticas gratuitas e interdisciplinarias.

    La obra es el resultado de un proceso de residencia y creación colectiva desarrollado durante las últimas semanas junto a cinco bailarines y artistas escénicos seleccionados mediante convocatoria y audiciones abiertas. El proyecto explora la relación entre permanencia e impermanencia, inspirándose en los ciclos de la naturaleza, la memoria y el movimiento de los cuerpos en el espacio. 

    “Existe toda una escena de creación contemporánea en danza que hoy está desarrollando propuestas profundamente interesantes, experimentales y sensibles, pero que muchas veces ocurre en circuitos de menor visibilidad. Para nosotros era importante abrir este espacio y acercar ese lenguaje a nuevos públicos desde una experiencia cercana, inmersiva y accesible”, comenta María Teresa Díaz, Directora Ejecutiva de la fundación.

    “La obra propone una experiencia escénica site-specific concebida especialmente para el entorno de casa jardín de Rita Roux, transformando el espacio cotidiano en un territorio de encuentro, contemplación y diálogo entre danza, paisaje y comunidad”, agrega la coreógrafa Elizabeth Rodríguez.

    La puesta en escena contará además con diseño lumínico de la destacada artista y diseñadora de iluminación Antonia Peón-Veiga, arquitecta UC y Master en Lighting Design de Parsons School of Design de Nueva York, reconocida por su trabajo en proyectos de iluminación arquitectónica, instalaciones y artes escénicas contemporáneas, además de haber sido finalista de premios internacionales como Targetti Light Art Award y LAMP Awards.

    La propuesta sonora estará a cargo de Guillermo Ugalde, compositor y diseñador sonoro con trayectoria en teatro, performance y artes vivas.

    Posterior a la presentación se realizará un conversatorio abierto que reunirá a los artistas, el equipo creativo y contará con la participación especial de Nuri Gutés, destacada coreógrafa y artista escénica para generar un espacio de encuentro y reflexión en torno al proceso de creación de la obra.

    La actividad corresponde a la primera muestra abierta al público de la programación cultural 2026 de Rita Cultura, plataforma impulsada por la Fundación Cultural Rita Roux que durante el año lanzó residencias artísticas, talleres, conversaciones y encuentros liderados por destacadas figuras del ámbito cultural chileno. Entre ellas la actriz y ex ministra de las Culturas Paulina Urrutia, el escritor Rafael Gumucio, la psicóloga y escritora Constanza Michelson y el poeta Cristóbal Joannon, quien realizó un taller de filosofía en torno al pensamiento de Nietzsche.

    COORDENADAS

    Muestra: “La erosión de lo quieto”
    Fecha: Sábado 6 de junio
    Hora: 18:00 hrs
    Lugar: Rita Roux Café, Vitacura
    Entrada liberada
    Estacionamiento: Mall Casa Costanera

    Más info