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  • Otra Vez Florencia debuta con el EP Tengo La Casa Sola

    Otra Vez Florencia debuta con el EP Tengo La Casa Sola

    La banda de Isla de Maipo presenta un primer trabajo de cinco canciones que combina la energía del indie rock con la sensibilidad del pop latino, consolidando una identidad construida desde la autogestión.

    Otra Vez Florencia, banda chilena de indie rock y pop latino presenta Tengo La Casa Sola, su esperado EP debut. Integrado por José Manuel Medina (voz), Marcelo Vargas (guitarra), Dylan Díaz (bajo), Antonio Fuentes (batería y producción) y Alonso Fuentes (teclados), el quinteto da el primer paso de una propuesta que comenzó como una instancia de exploración entre amigos y que, en poco más de un año, evolucionó hacia un proyecto con una identidad artística clara.

    Compuesto por cinco canciones, Tengo La Casa Sola nació a partir de maquetas acústicas escritas por José Manuel Medina. Con el paso de los ensayos, esas composiciones encontraron una nueva dimensión gracias al trabajo colectivo de la banda, dando forma a un sonido que transita entre la intensidad del indie rock y la emotividad de las baladas pop.

    El EP fue producido de manera independiente reflejando el espíritu autodidacta y colaborativo que caracteriza al grupo. Cada canción conserva la cercanía de sus primeras versiones, pero incorpora una propuesta sonora que evidencia la búsqueda de un lenguaje propio.

    Un debut que posiciona a la banda como una de las nuevas propuestas emergentes de la escena indie chilena y anticipa un prometedor camino artístico. Escucha ya Tengo La Casa Sola en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • COUNTRY ROAD SESSIONS: La fuerza musical de Nashville aterriza nuevamente en Chile

    COUNTRY ROAD SESSIONS: La fuerza musical de Nashville aterriza nuevamente en Chile

    Tras una exitosa primera edición realizada el 8 de enero de 2026, Country Road Sessions regresa a Chile para seguir acercando el auténtico sonido de Nashville al público nacional.

    El próximo domingo 4 de octubre, desde las 17:00 horas, Metropolitan Santiago (Av. San Josemaría Escrivá de Balaguer #5600, Vitacura) volverá a recibir a destacados exponentes de la escena musical de Nashville en una jornada que celebrará el country, americana, blues, soul, pop y rock, junto a destacados artistas y músicos chilenos.

    Reconocida como la capital mundial de la música country, Nashville ha dado origen a algunos de los artistas y compositores más influyentes de la música de raíces estadounidense. Inspirado en ese legado, Country Road Sessions nació con la vocación de construir un puente cultural y musical entre Nashville, Chile y Latinoamérica, promoviendo el encuentro entre artistas internacionales y nacionales en un mismo escenario.

    En esta segunda edición, el público podrá disfrutar de Morgan Myles, Mark Mackay, Hobo Cane y Savannah Rae, quienes compartirán escenario con destacados músicos chilenos, dando vida a una experiencia única que celebra el intercambio artístico entre ambas escenas musicales.

    Pensado para disfrutar en familia o con amigos, Country Road Sessions comenzará desde las 17:00 horas y dispondrá de una zona de gastronomía, food trucks y espacios especialmente habilitados para disfrutar una tarde antes del inicio de los conciertos.

    Días antes, una delegación de Country Road Sessions participará en la 21.ª edición del San Pedro Country Music Festival, en Argentina, donde se presentarán como headliners Morgan Myles y Mark Mackay, además de la participación de Hobo Cane y Savannah Rae. Esta participación reafirma el crecimiento internacional del proyecto y fortalecerá el vínculo cultural y musical que Country Road Sessions busca consolidar entre Nashville, Chile y Latinoamérica.

    Country Road Sessions vuelve con una producción renovada para seguir posicionándose como un referente de la música de raíces en la región y continuar acercando el espíritu de Nashville al público latinoamericano.

    Entradas disponibles a través del sistema  Ticketmaster

  • Abel22 presenta Despegar (Live), un EP que transforma el metal futurista en una experiencia humana y cercana

    Abel22 presenta Despegar (Live), un EP que transforma el metal futurista en una experiencia humana y cercana

    Abel22 estrena Despegar (Live), un nuevo EP grabado en vivo en Crearock que marca una nueva etapa para la banda chilena. 

    Con este trabajo, el grupo apuesta por ofrecer una perspectiva fresca y rejuvenecida del metal, desarrollando un sonido que ellos definen como cyber metal: una mezcla de riffs agresivos, sintetizadores y una estética futurista que convive con elementos del rock y el pop contemporáneo.

    Las canciones de Despegar (Live) invitan al público a conectar con letras que exploran el futuro, el espacio y la condición humana. Bajo el concepto de «canciones del futuro en el presente«, Abel22 propone un viaje donde la ciencia ficción y la emoción se encuentran, recordando que el espacio está más cerca de lo que imaginamos.

    El EP nace con la intención de mostrar el lado más auténtico de la banda. Más que una simple grabación en vivo, busca transmitir la experiencia de compartir un concierto, haciendo que quienes escuchen el disco vibren con la misma intensidad que el público presente en la sesión realizada durante 2026.

    Formada en Chile, Abel22 ha construido una identidad que combina la fuerza del rock y el metal con recursos propios de la música mainstream. Su propuesta integra guitarras eléctricas, bajo, batería, sintetizadores y teclados para crear paisajes sonoros que convierten cada canción en un verdadero viaje en el tiempo.

    Escucha ya “Despegar (Live)” en todas las platafromas.

  • Zenah celebra la libertad personal con el visualizer de «SOLA», el cierre del universo de MANGO

    Zenah celebra la libertad personal con el visualizer de «SOLA», el cierre del universo de MANGO

    La artista camerunesa-chilena presenta el último capítulo visual de su álbum debut, una pieza que transforma el amor propio, la independencia y la identidad multicultural en una celebración llena de ritmo.

    Zenah presenta el visualizer de «SOLA«, el capítulo final del universo visual de MANGO, su primer álbum de estudio. La canción marca el desenlace más luminoso y expansivo del proyecto, cerrando un recorrido emocional que transita por la apatía, el deseo, la desilusión, el dolor y la vulnerabilidad para desembocar en un lugar de libertad, plenitud y reconciliación con una misma.

    «SOLA» reúne algunos de los elementos que mejor definen la identidad artística de Zenah. La canción fusiona afrobeat, dancehall, salsa y pop urbano, integrando percusiones africanas, guitarras rítmicas, trompetas y una energía festiva que invita al movimiento. El resultado es una propuesta donde conviven de manera natural sus raíces entre Camerún y Chile, así como el francés, el español y el inglés, reflejando una identidad multicultural que atraviesa toda su obra.

    La letra retrata a una mujer que disfruta de su propia compañía, que baila sola por elección y no por falta de opciones. Es una declaración sobre la independencia, el amor propio y la posibilidad de construir una vida plena desde la autenticidad, celebrando el encuentro con una misma después de atravesar distintos procesos emocionales.

    Zenah ha construido una propuesta que fusiona pop urbano, influencias afro, R&B y ritmos globales. A través de composiciones en español, francés e inglés, desarrolla un universo artístico donde el cuerpo, el ritmo y la honestidad emocional ocupan un lugar central.

    “SOLA” ya disponible en tu plataforma preferida.

  • LAIA sigue conquistando Europa presentando “Voy”, su mas reciente álbum

    LAIA sigue conquistando Europa presentando “Voy”, su mas reciente álbum

    Durante todo el mes de julio, el trío chileno LAIA ha recorrido distintos escenarios de Europa presentando “Voy”, su más reciente álbum de estudio, consolidando una gira que las ha llevado por Madrid, Valencia, Toulouse, Montpellier, París y que culminará este 16 de julio en Barcelona, una ciudad que ya las había recibido anteriormente y con la que mantienen un vínculo especial.

    Lanzado hace apenas dos meses, Voy marca una nueva etapa para LAIA. El disco refleja una evolución artística hacia un sonido más cercano al pop, sin dejar de lado la identidad que ha acompañado al proyecto desde sus inicios: las armonías vocales de las hermanas Sofía, Laura y Manuela Squella, sello que continúa sorprendiendo y cautivando a públicos de distintas latitudes.

    A lo largo de esta gira, el grupo no solo ha presentado las nuevas canciones de Voy, sino también parte del repertorio que ha construido durante su trayectoria con repertorio latinoamericano. En cada ciudad, el recibimiento del público ha superado las expectativas, con salas llenas de nuevas audiencias que se han acercado a conocer más sobre la banda, adquirir sus discos y compartir su entusiasmo tras cada presentación.

    «Ha sido un sueño recorrer estas hermosas ciudades, viajar y conocer gracias a nuestra música. Y aún más emocionante ha sido que el recibimiento de la gente sea tan acogedor. En cada concierto se nos acerca gente para felicitarnos, preguntarnos más sobre nosotras, nos compran discos, nos dejan sus comentarios y se van felices. ¿Qué mejor?», comenta Sofía Squella, la mayor de las tres hermanas e intérprete de las voces más agudas del trío.

    Con el cierre de esta exitosa gira europea, LAIA regresará a Chile para preparar uno de los hitos más importantes de esta nueva etapa: el re lanzamiento en vivo de Voy, que se realizará el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural GAM, un concierto que reunirá el nuevo repertorio del álbum junto a las canciones que han marcado el camino de la agrupación durante los últimos años.

    Tras una gira que reafirma el creciente interés internacional por su propuesta, LAIA continúa expandiendo su alcance, llevando la música chilena a nuevos escenarios y consolidando una identidad artística que hoy encuentra en Voy un nuevo punto de partida.

  • Saimon Bass presenta “Otra Noche Juntos”, un sencillo que fusiona Afro House y batucada brasileña

    Saimon Bass presenta “Otra Noche Juntos”, un sencillo que fusiona Afro House y batucada brasileña

    El artista chileno Simon Collyer, conocido artísticamente como Saimon Bass, se prepara para estrenar “Otra Noche Juntos” el próximo 10 de julio, un sencillo que reafirma una de las características más distintivas de su propuesta: la capacidad de transitar entre distintos estilos musicales sin perder una identidad propia, emotiva y profundamente conectada con el ritmo.

    “Otra Noche Juntos” nace desde una experiencia personal, una fuente creativa recurrente dentro del universo compositivo de Saimon Bass.

    Para el artista, la inspiración aparece a partir de las emociones y de aquellas historias cotidianas capaces de convertirse en canciones honestas y cercanas.

    La producción se desarrolló en Siembra Estudio, espacio donde actualmente trabaja y desarrolla gran parte de su música. A diferencia de otros procesos creativos, esta canción comenzó desde una base rítmica, una dinámica poco habitual dentro de su forma de componer.

    Más allá de la pista de baile, Saimon Bass apuesta por crear música auténtica, honesta y llena de groove, canciones que nacen desde la experiencia propia y que encuentran su fuerza en aquello que todos, de una u otra forma, hemos vivido.

    “Canciones con groove pa’l alma”, como él mismo las define.

  • Nicolás Emden estrena «Volantín» junto a Nano Stern

    Nicolás Emden estrena «Volantín» junto a Nano Stern

    La nueva colaboración fue grabada en Notable Productions, Watertown, Massachusetts, bajo la
    producción de Daniel Cantor.

    El cantautor chileno Nicolás Emden lanza este viernes 26 de junio «Volantín», su nueva colaboración junto al músico chileno Nano Stern. La canción fue grabada en Notable Productions, en Watertown, Massachusetts, bajo la producción de Daniel Cantor, productor con más de 35 años de trayectoria y profesor asociado en Berklee College of Music.

    «Volantín» toma su nombre de la palabra usada en Chile para referirse a un volantín o cometa. La canción habla de un volantín que vuela libre por los cielos del mundo durante años, sin estar conectado a nadie ni a nada en el suelo.

    «Volantín es una canción para todas esas cosas que mantienen nuestras esperanzas vivas en los momentos más difíciles, aun cuando a veces no podemos alcanzarlas», cuenta Emden.

    «Trabajar con Nano para mí fue un tremendo aprendizaje, no solo por su tremendo talento y aporte a nuestra canción, sino, por sobre todo, por su calidad humana y visión de este oficio maravilloso que tenemos de ser artistas».

    Nano Stern y Nicolás Emden ya han compartido escenario anteriormente, incluyendo una presentación en Club Passim, Cambridge, en febrero de 2025. Esta colaboración marca su primer trabajo juntos en estudio.

    «Volantín» ya esta disponible en todas las plataformas.

  • Fran Mazu presenta PRIME, un EP que convierte el caos en confianza y marca el inicio de una nueva etapa artística

    Fran Mazu presenta PRIME, un EP que convierte el caos en confianza y marca el inicio de una nueva etapa artística

    El trabajo reúne distintos momentos de una misma historia: la de una mujer que aprende a validarse a sí misma, transforma la incertidumbre en fortaleza y entiende que la confianza también se construye.

    Después de una serie de lanzamientos que han consolidado su línea musical, Fran Mazu presenta PRIME, una apuesta que marca una declaración de principios y da el puntapié inicial de la nueva etapa creativa que desembocará en su próximo álbum.

    En lugar de lanzar sencillos aislados, la artista reunió cuatro canciones que dialogaban entre sí para construir un relato propio. Así nació PRIME, un EP pensado como una pieza conceptual que presenta el universo creativo de la nueva etapa de Fran Mazu.

    Más que un concepto estético, esta grabación nace como una necesidad personal. En medio de cambios importantes –independizarse, dejar su trabajo fuera de la música y negociar con un sello–, la cantautora encontró en estas canciones una forma de reencontrarse con su identidad.

    Estaba conociéndome, equivocándome y disfrutando el proceso. Estas canciones nacieron justamente de eso: de entender que incluso en los momentos más desordenados uno puede encontrarse a sí misma». (Fran Mazu)

    Dicho proceso también significó volver a las referencias que marcaron su infancia y adolescencia, recuperando una versión más genuina de sí misma para construir el siguiente capítulo de su carrera. En lo sonoro, esa búsqueda se traduce en influencias del sonido dosmilero y el pop latino que acompañaron esos años.

    Cada canción del EP representa una faceta distinta de ese proceso. «En Mi Prime» funciona como una manifestación de la versión de sí misma que busca alcanzar; «Si a Todo» captura la intensidad de vivir sin frenos y entregarse por completo a las experiencias; «Amor Virtual» nace desde la curiosidad de explorar nuevas formas de conocer personas en la era digital; mientras que «Estoy Ocupada» se convierte en un himno de independencia, inspirado en la decisión de poner límites frente a una relación que dejó de hacer sentido.

    «Hoy me siento muy segura de lo que estoy haciendo. Tengo claro quién soy, hacia dónde quiero llevar mi proyecto y espero que este EP también pueda acompañar a quienes estén comenzando una nueva etapa o buscando su mejor versión». (Fran Mazu)

    PRIME muestra esa construcción de identidad artística, donde las experiencias personales, la exploración sonora y la búsqueda constante de crecimiento se transforman en canciones capaces de conectar con quienes atraviesan procesos similares.

  • Por regiones de Chile, México y Argentina: Catalina y Las Bordonas de Oro presentará en vivo su nueva etapa ‘La alegría de los que lloran’

    Por regiones de Chile, México y Argentina: Catalina y Las Bordonas de Oro presentará en vivo su nueva etapa ‘La alegría de los que lloran’

    Con un inédito disco en su haber, la agrupación iniciará la gira más ambiciosa de su corta trayectoria. El recorrido incluirá el estreno en Chile de un renovado espectáculo de gran formato, el regreso a México y, por primera vez, su llegada a Argentina.

    Tras consolidarse como una de las propuestas más destacadas de la música popular chilena, Catalina y Las Bordonas de Oro abre un nuevo capítulo en su carrera: La alegría de los que lloran, el nombre de su próximo disco y también de la gira que la banda anuncia para el último trimestre de este año. 

    Su paso por México marcará un reencuentro con el público que ha acompañado el crecimiento internacional del proyecto, mientras que Argentina recibirá por primera vez al grupo. Posteriormente, la gira aterrizará en diferentes ciudades de Chile, donde la banda estrenará una nueva propuesta escénica, la más grande hasta la fecha.

    Catalina y Las Bordonas de Oro aterrizará en puntos estratégicos de nuestro país con un formato inédito: un espectáculo concebido especialmente para teatros con un show de larga duración y una puesta en escena completamente renovada. Luces, vestuarios, arreglos musicales y narrativas conceptuales atravesarán cada concierto de principio a fin; será un despliegue artístico que representa un importante salto en la historia de la banda.

    «Estamos preparando por primera vez un concierto pensado para espacios donde la gente va a ver y escuchar el espectáculo. Pensamos en una experiencia para emocionarse hasta las lágrimas y terminar bailando. Cada canción tiene un sentido dentro del concierto”. (Catalina Plaza).

    El repertorio combinará canciones de este próximo trabajo discográfico con los boleros y clásicos de la música popular latinoamericana que han definido la identidad de Catalina y Las Bordonas de Oro. Se ofrecerá un concierto pensado tanto para quienes han seguido su trayectoria como para quienes se acercan por primera vez a su propuesta.

    La gira también reafirma uno de los principales compromisos del proyecto: llevar la música más allá de Santiago, acercando un gran formato donde habitualmente existen menos instancias para estas producciones. A través de este recorrido, el conjunto pasará por Valparaíso, La Serena, Concepción, Temuco, Rancagua y Punta Arenas.

    «Hace un año no imaginábamos poder realizar una gira de estas características. Mover un equipo de esta dimensión por distintas regiones es un desafío enorme, pero también es el anhelo de llevar un hermoso espectáculo a todos los lugares posibles”. (Catalina Plaza).

    Con estos conciertos enmarcados en el próximo lanzamiento de «La alegría de los que lloran», Catalina y Las Bordonas de Oro proyecta un crecimiento exponencial y se sitúa como uno de los proyectos de mayor desarrollo de los últimos años. 

  • ÓXIDO: El single que trae de vuelta a Las Fuerzas Básicas

    ÓXIDO: El single que trae de vuelta a Las Fuerzas Básicas

    Luego de una pausa de poco más de un año, Las Fuerzas Básicas regresan con “ÓXIDO”, el primer adelanto de “La Voluntad de las Cosas”  lo que será su tercer disco de larga duración que será lanzado durante los primeros días de agosto.

    Este nuevo lanzamiento marca el inicio de una etapa renovada para la banda, consolidando la evolución que han construido desde sus anteriores álbumes, “Paisajes” (2020) y “Todas Mis Posesiones Por Un Poco Más De Tiempo” (2022). 

    “Volver después de más de un año tiene algo de cerrar un ciclo y empezar otro. Durante este tiempo las canciones siguieron creciendo y nosotros también. Más que retomar el proyecto significa volver con un disco que sentimos más honesto y una forma de hacer música que refleja mejor quiénes queremos ser. que un regreso, sentimos que es el comienzo de una nueva etapa para Las Fuerzas Básicas” comenta uno de sus integrantes.

    La Banda conformada por Felipe Rivera (voz y guitarra), Joaquín Cárcamo (guitarra), Tomás Bustos (batería) y Mario Mayer (bajo), presenta una faceta más madura tanto en lo musical como en lo lírico. A través de “ÓXIDO”, la banda explora reflexiones sobre el amor propio, las contradicciones personales y las dificultades que surgen en el camino hacia la aceptación, incorporando nuevas sonoridades sin alejarse de las raíces indie rock que han caracterizado su propuesta desde sus inicios.

    Felipe Rivera comenta una de las razones detrás de la elección de este adelanto para presentar el nuevo disco: “ÓXIDO resume muy bien el espíritu del disco. Habla de una idea que atraviesa todo La Voluntad de las Cosas: aceptarse con las contradicciones, con las heridas y con el desgaste. Musicalmente también marca el camino de esta nueva etapa. Es una canción más directa, más cruda y menos preocupada de adornarse, y eso representa muy bien hacia dónde quisimos llevar el sonido de la banda.”

    Grabada principalmente en Estudios Vinilo de Santiago de Chile durante el invierno de 2024  acompañados por Benjamín Torres en las labores de mezcla y producción y bajo el alero Beast Records, este nuevo single funciona como una puerta de entrada a esta nueva etapa creativa, anticipando el sonido y las temáticas que darán forma a su próximo álbum “La Voluntad de las Cosas”

    Junto con este lanzamiento, Las Fuerzas Básicas se preparan con entusiasmo para volver a los escenarios, presentando en vivo tanto las nuevas composiciones como aquellas canciones que se han transformado en favoritas de su público. Este regreso marca además el comienzo de una nueva era para la banda, que busca fortalecer su presencia dentro de la escena independiente chilena y continuar expandiendo los alcances de un proyecto que ha sabido evolucionar disco tras disco.