El músico y productor chileno une fuerzas con Error404 en una intensa composición que fusiona rock alternativo experimental, bass music y una reflexión sobre la superación personal.
El músico, cantante y productor chileno Matt RR presenta «Derrotar«, el primer sencillo de su próximo EP Resonancia de Umbral. La canción marca el inicio de una nueva etapa creativa, caracterizada por las colaboraciones con distintos artistas y una exploración sonora que cruza el rock alternativo experimental con la energía del bass music.
«Derrotar» fue compuesta y producida junto a Error404 (Francisco Escobar), artista que ha sido tanto uno de los principales mentores de Matt RR en producción musical como uno de sus amigos más cercanos desde la infancia, mientras que la portada estuvo a cargo de Stephanie Garrido.
La canción aborda una temática recurrente en el catálogo de Matt RR: enfrentar los momentos más complejos desde una perspectiva esperanzadora. En esta ocasión, el mensaje apunta a comprender que el mayor desafío es vencer las propias limitaciones.
Desde San José de Maipo, Chile, Matt RR se desempeña como músico, cantante y productor, dedicándose a componer, escribir, grabar, interpretar y producir tanto su propio material como el de otros artistas desde su estudio. Su trayectoria incluye años de experiencia en diversas bandas, desarrollándose tanto como instrumentista como vocalista, hasta que en 2021 publicó su primera canción producida completamente por él.
La cantante chilena presenta una nueva producción audiovisual junto al destacado cantautor y vocal coach Miguel Asenjo, reimaginando uno de los clásicos más queridos del repertorio del artista argentino.
La cantante chilena Francia Valdés estrenó una emotiva versión en vivo de «Oncemil», una de las canciones más emblemáticas de Abel Pintos, en una producción audiovisual que reúne a dos de las voces más destacadas de la escena nacional: Francia Valdés y el cantante, compositor y vocal coach Miguel Asenjo.
Grabada completamente en vivo junto a una destacada banda de músicos, la interpretación busca transmitir la esencia de la obra original desde una mirada íntima y honesta, privilegiando la emoción, la interpretación y la conexión entre los artistas.
La colaboración nace de la admiración que ambos sienten por la música y el legado de Abel Pintos, uno de los compositores más influyentes de la música popular latinoamericana. Más que una reinterpretación, esta versión se transforma en un homenaje a una canción que ha acompañado a miles de personas y que ocupa un lugar especial en el cancionero hispanoamericano.
Para este proyecto, Francia Valdés convocó a Miguel Asenjo, reconocido cantante, compositor y autor chileno, con una sólida trayectoria artística y televisiva. Asenjo ha participado en programas como The Voice Chile y actualmente se desempeña como vocal coach en Mi Nombre Es de TVN. Además, ha trabajado en el entrenamiento vocal de artistas nacionales e internacionales como Alek Syntek, Río Roma, Andrés de León, Yahir Othón y Alessandra Rosaldo, entre otros, consolidándose como una de las voces más respetadas en el ámbito de la técnica vocal en Latinoamérica.
Por su parte, Francia Valdés continúa consolidando una propuesta artística que destaca por la calidad de sus interpretaciones en vivo y una cuidada producción audiovisual. Tras el lanzamiento de su sencillo «Moving On», la cantante vuelve a sorprender con una colaboración que refleja sensibilidad, excelencia musical y un profundo respeto por las grandes composiciones de la música latinoamericana.
El videoclip de «Oncemil» ya se encuentra disponible en YouTube.
El próximo 18 de noviembre de 2026, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá a una de las figuras más admiradas e influyentes del jazz contemporáneo: Kenny Garrett, quien llegará a Chile junto a su banda para presentar Sounds from the Ancestors, un proyecto profundamente espiritual, vibrante y lleno de energía.
Será un esperado reencuentro entre el saxofonista estadounidense y el público chileno. Tras una prolongada ausencia desde su anterior visita al país, Garrett regresará en uno de los momentos más sólidos y creativos de su carrera, acompañado por una agrupación capaz de transformar cada composición en una experiencia colectiva. Su música invita a escuchar, pero también a moverse, celebrar y dejarse llevar por un lenguaje en el que conviven la improvisación, el ritmo y una enorme calidez humana.
En Sounds of the Ancestors, Kenny Garrett dirige su mirada hacia las músicas que han acompañado y sostenido a distintas comunidades a través de generaciones. El proyecto recoge ecos de los cantos de iglesia, las oraciones recitadas, los ritmos yoruba y los tambores africanos, haciéndolos dialogar con el jazz, el gospel, el soul, el funk y las tradiciones afrocaribeñas. Más que una evocación nostálgica del pasado, es una celebración de una memoria que continúa viva, transformándose y transmitiéndose de una generación a otra. El repertorio también contiene homenajes a figuras fundamentales como Roy Hargrove, Art Blakey y Tony Allen.
La formación que ha venido acompañando a Garrett en las presentaciones internacionales recientes de este proyecto reúne a músicos de extraordinaria personalidad: Keith Brown en piano, Corcoran Holt en contrabajo, Michael Ode en batería, Rudy Bird en percusión y Melvis Santa en voz y percusión. Junto al inconfundible saxofón alto de Garrett, la banda construye un sonido poderoso y orgánico, donde la precisión convive con la libertad y cada integrante encuentra su propio espacio para expresarse.
Nacido en Detroit, Kenny Garrett comenzó su recorrido profesional siendo todavía muy joven. Formó parte de la Duke Ellington Orchestra y posteriormente trabajó con artistas esenciales de la historia del jazz, entre ellos Woody Shaw, Freddie Hubbard, Donald Byrd y Art Blakey. Su trayectoria alcanzaría una dimensión aún mayor al integrarse a la banda de Miles Davis, experiencia decisiva que lo situó entre los grandes instrumentistas de su generación.
Su presentación del 18 de noviembre en el Teatro CA660 será una oportunidad excepcional para reencontrarse con un artista que ha sabido preservar la tradición sin dejar de avanzar. Una noche para escuchar el pasado dialogando con el presente, para sentir el pulso de los tambores, la fuerza de la improvisación y esa capacidad única del jazz de reunirnos alrededor de una emoción compartida.
Kenny Garrett Band – Sounds from the Ancestors promete ser mucho más que un concierto: será una celebración de la memoria, de la comunidad y del poder de la música para atravesar generaciones.
El exvocalista de KAMELOT ofrecerá una experiencia única para sus seguidores antes de su presentación del 15 de octubre en Club Blondie.
La cuenta regresiva para el regreso de Roy Khan a Chile suma una nueva sorpresa para sus fanáticos. El reconocido exvocalista de KAMELOT, quien se presentará en solitario el próximo 15 de octubre en Club Blondie, confirmó la venta de un exclusivo Meet & Greet, una experiencia limitada que permitirá a los asistentes compartir un momento único junto al artista.
Como parte de este beneficio, los asistentes podrán conocer personalmente a Roy Khan, obtener una fotografía profesional digital junto al músico, recibir una credencial con lanyard conmemorativa del Meet & Greet y acceder con ingreso anticipado al recinto antes del inicio del espectáculo.
En esta esperada visita, RoyKhan repasará los grandes clásicos de su etapa al frente de KAMELOT, en un concierto que forma parte de su gira internacional 2026 y que pondrá especial énfasis en canciones del aclamado álbum «The Black Halo» (2005), considerado uno de los trabajos más influyentes del metal sinfónico de las últimas décadas.
Además, el cantante estará acompañado por Zoé M. Federoff (CATALYST CRIME, ex-CRADLE OF FILTH), quien será parte de una noche especialmente diseñada para los seguidores de una de las voces más emblemáticas del género.
La jornada también contará con invitados especiales: los brasileños MAESTRICK como banda internacional, además de las agrupaciones chilenas THE PANIC CLIFFS y CABARETBURDEL, encargadas de abrir la noche.
La producción, a cargo de Spiralis Pro, informó que las entradas para el show y el exclusivo Meet & Greet ya se encuentran disponibles a través del sistema Passline.
Maeva marca su debut en plataformas digitales con «Tu Adicción«, un primer sencillo simple y estruendoso que no pierde el tiempo y va directo al grano, influenciado por el grunge, punk, post-punk y emo, con ecos del rock alternativo de los 2000s.
La distorsión y la potencia, contrastadas por una suavidad melódica, toman el foco de la canción, junto a una letra que nos recuerda que el amor y el odio son dos sentimientos que están más cerca de lo que parecen.
El quinteto santiaguino da sus primeros pasos con esta declaración de identidad, donde la crudeza sonora se combina con una sensibilidad melódica que promete marcar el rumbo de sus próximos lanzamientos.
«Tu Adicción habla de esa línea difusa entre querer algo que te hace bien y algo que te destruye — quisimos que la música se sintiera igual de contradictoria: suave y violenta al mismo tiempo«, cuenta la banda sobre el proceso creativo detrás del single.
Maeva nace en 2024. Tras algunos cambios en su formación, la banda consolidó su alineación actual, con una propuesta sonora que bebe de referentes como Nirvana, Smashing Pumpkins, Hole, The Cure y My Chemical Romance.
Escucha «Tu Adicción» ya disponible en todas las plataformas.
El sencillo, cuya historia comenzó hace más de siete años, marca un hito en la trayectoria de la banda y precede el estreno de su próximo videoclip y el lanzamiento de un LP de ocho canciones, acompañado por una gira nacional.
«Disfruta Tú» comenzó hace siete u ocho años, cuando los integrantes de Perla Púrpura se reunían a compartir en torno a intereses en común. En uno de esos encuentros, una línea de bajo dio el puntapié inicial para que JavierMora desarrollara los primeros arreglos desde el minimalismo, dando origen a una canción que, en ese entonces, aún no llevaba ese nombre. Más adelante se incorporaron los coros, tomando forma una primera maqueta.
La canción pasó a formar parte de un antiguo proyecto (De la Selva) y fue enviada a producir a José Cornejo en Hook Studios, quien posteriormente se integró de manera permanente a la banda. Su incorporación permitió consolidar un sonido más profesional, convirtiendo a «Disfruta Tú» en una pieza fundamental dentro de la historia y la conformación de Perla Púrpura.
El proceso creativo del grupo se caracteriza por ser completamente colaborativo. Cada integrante aporta desde su especialidad sobre una base inicial, mientras que los coros, melodías y arreglos se desarrollan de manera conjunta. Se trata de un trabajo que requiere tiempo, donde las canciones evolucionan a través de distintas modificaciones hasta encontrar su forma definitiva. Compartir ideas, construir en conjunto y dejar que cada integrante aporte con melodías, letras y propuestas es parte esencial de la identidad creativa de la banda.
«Disfruta Tú» refleja precisamente esa filosofía. Su letra habla del día a día y de jóvenes que buscan distintas formas de trabajar y salir adelante, sin dejar de disfrutar, crear y soñar. La canción invita a vivir plenamente, independientemente de las circunstancias de cada persona, y a perseguir los propios objetivos sin perder de vista aquello que realmente motiva.
Como parte de esta nueva etapa, durante el mes de julio la banda estrenará el videoclip oficial de «Disfruta Tú», el cual fue grabado en diversas locaciones de Santiago: Pedro Aguirre Cerda, Paseo Bulnes, La Vega Central y Bar Raíces.
Este lanzamiento está previsto para ser realizado en un formato íntimo junto a la banda completa, instancia en la que los asistentes podrán ver la pieza audiovisual en vivo y compartir este nuevo hito con el grupo.
Paralelamente, Perla Púrpura se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo LP, compuesto por ocho canciones que reúnen sus más recientes trabajos. El disco verá la luz entre septiembre y octubre de este año y estará acompañado por una gira que se programará próximamente; la que llevará a la banda por distintos puntos del territorio nacional.
Respecto a este nuevo lanzamiento, Perla Púrpura señala:
«Agradecemos a todos quienes participaron en el proceso de la canción como equipo. Esperamos seguir generando más canciones e instancias en las cuales podamos seguir compartiendo la música y transmitiendo un mensaje: disfrutar, seguir nuestros instintos más profundos para realizar las cosas que realmente nos motivan.»
El artista, compositor y productor nominado 12 veces al GRAMMY benny blanco presenta su nuevo sencillo, “Te Olvido (La La)”, junto a Selena Gomez, nominada al GRAMMY, y Becky G. Como el adelanto más reciente de su próximo álbum de estudio, Hermoso, la canción encuentra a benny blanco en la intersección entre la cumbia y el pop junto a dos de las superestrellas globales más importantes de la música pop.
Impulsada por el ritmo inconfundible de la cumbia, “Te Olvido (La La)” abraza por completo la esencia del género sin dejar de lado el instinto de benny blanco por las melodías pop irresistibles. Selena Gomez y Becky G intercambian sus voces cautivadoras que fluyen sobre la producción con una química natural, transformando un ultimátum en algo hipnótico. Debajo del coro repetitivo de “la la” se esconde un ultimátum disfrazado de canción de amor, expresado con la seguridad de alguien que ya tomó una decisión: “dime si somos o no somos… así yo decido si te quiero o te olvido”.
Dirigido por STILLZ y producido por Estevan Oriol, el video se adentra en la cultura chicana de Los Ángeles, dando vida al universo de “Te Olvido (La La)” a través de lowriders, fiestas callejeras en el vecindario y símbolos inconfundibles del orgullo mexicano. El legendario actor mexicano-estadounidenseDanny Trejohace una aparición memorable, haciendo un guiño a su emblemático personaje de Machete en un giro divertido: dejando atrás las escenas de acción por una celebración donde una piñata encuentra a su rival, junto con un cameo del legendario skateboarder mexicoamericano Paul Rodriguez (“P-Rod”). El video funciona como otra entrada al universo de Hermoso.
“Te Olvido (La La)” llega tras “Joven Y Salvaje,” el primer adelanto de Hermoso junto a Bb trickz. Ambos lanzamientos comienzan a revelar el amplio paisaje musical del disco de benny blanco, el que se mueve libremente entre sonidos, colaboradores y tradiciones.
Compuesta hace casi dos décadas y guardada por años, la obra renace como el primer adelanto y pieza central del próximo álbum del cantautor, reafirmando su apuesta por renovar el lenguaje de la trova desde una mirada contemporánea.
Después de permanecer inédita durante años, Vicencio Navarro presenta «Y Ese Día», un lanzamiento que transforma una composición escrita en 2008 en el eje conceptual de su próximo trabajo discográfico. La canción, concebida originalmente para cerrar su álbum debut Ese día, fue pensada como el broche de un relato circular que comenzaba con la canción homónima y concluía con «Y Ese Día». Sin embargo, un cambio de rumbo creativo dejó la obra fuera del disco y en pausa durante casi dos décadas.
Hoy, esa historia encuentra un nuevo destino. Lejos de permanecer como una pieza olvidada, «Y Ese Día» emerge desde el archivo personal del cantautor para convertirse en el sencillo que da nombre a su próximo álbum, resignificando una composición que ha madurado junto a su autor.
La canción aborda el desamor desde una escritura intensa y profundamente poética. Su construcción se aleja de la estructura tradicional del pop al prescindir del estribillo, una decisión que la conecta con la tradición de la trova y privilegia el desarrollo narrativo por sobre la repetición.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Escucha ya «Y Ese Día» en tu plataforma preferida y sigue al músico en sus redes sociales.
Dani Jatib, artista chilena presenta con nuevos matices, el clásico de los años 90 de la banda nacional Los Christianes: “Mírame Solo Una Vez”. Para esta reversión Jatib se propone conservar la delicadeza y melancolía de la obra original, pero en un paisaje de texturas electrónicas, guitarras envolventes y una producción de carácter etéreo y minimalista.
Su interpretación vocal se condice con el sello que hizo única a esta canción, un registro alto, sutil e íntimo.
La reversión es el resultado de un proceso creativo de cerca de cuatro años junto al productor Daniel Gong, en una búsqueda marcada por la experimentación y la depuración de ideas.
En la etapa final se incorporó el productor José Miguel Oportus, quien aportó un arreglo clave para el inicio de la canción, reforzando el carácter misterioso y contemplativo. La mezcla estuvo a cargo de Carlos Contreras (Black Vitamina) y el mastering fue realizado por Francisco Holzmann.
Aunque se trata de un lanzamiento independiente y no del adelanto de un próximo álbum, «Mírame Solo Una Vez» reafirma el camino creativo de Dani Jatib, donde la exploración sonora y la libertad estética se convierten en uno de los ejes naturales de su propuesta musical.
En palabras de la artista: “Esta versión es una invitación a reencontrarse con un recuerdo colectivo desde una nueva experiencia sonora; descubrir una belleza distinta en una canción que ya forma parte de nuestra memoria».
Este lanzamiento musical viene acompañado de un videoclip, el cual fue grabado en la ciudad de Cobquecura por la artista. La visualidad del mismo, mantiene una conexión con la esencia de la letra, donde vemos a la artista desde un espejo retrovisor interpretando la canción.
sí es como Dani Jatib nos remonta al pasado con un tema icono nacional del pop – rock noventero, y lo trae al presente con su sutil voz y presencia.
El single ya se encuentra disponible en YouTube, YouTube Music, Apple Music, TIDAL y SoundCloud. Durante los próximos meses, Dani Jatib continuará estrenando nueva música y está preparando sus próximas presentaciones en vivo.
El músico y productor chileno presenta una delicada fusión de indie pop y R&B que explora cómo la identidad se transforma tras una despedida. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 24 de julio.
El músico y productor chileno Keyo Catto presenta «Siempre para ti», un nuevo sencillo que confirma el proceso de madurez artística que ha venido desarrollando en los últimos años. Disponible desde el viernes 24 de julio en plataformas digitales, la canción propone un recorrido íntimo entre el indie pop y el R&B contemporáneo, donde la sensibilidad melódica y una producción sofisticada se convierten en el vehículo para abordar los cambios que provoca el distanciamiento de una persona significativa. El lanzamiento se proyecta como un paso decisivo hacia el primer larga duración del artista.
Detrás de Keyo Catto se encuentra Diego Croxatto, músico y productor oriundo de Concepción, cuya propuesta se caracteriza por integrar elementos del indie, jazz, R&B y música popular con una producción moderna, marcada por texturas digitales y una constante búsqueda de nuevas posibilidades sonoras. Tras estrenos como SIENTO / ESPERAR y COSAS QUE NO ME TOCÓ APRENDER, el artista ha consolidado una identidad que equilibra experimentación y cercanía, posicionándose como una de las propuestas emergentes más originales de la escena independiente chilena.
«Siempre para ti» retrata la mutación de la identidad luego de alejarse de alguien cercano. Lejos de centrarse únicamente en la pérdida, la canción reflexiona sobre aquello que permanece y lo que inevitablemente cambia después de un vínculo importante. Su atmósfera melancólica, junto a una producción elegante y contemporánea, convierte al sencillo en un himno íntimo que anticipa el universo sonoro y conceptual del esperado LP debut de Keyo Catto.
El sencillo fue compuesto por Keyo Catto, con producción a cargo de NINJA NIGRO junto al propio artista. La mezcla también estuvo en manos de NINJA NIGRO, mientras que el mastering fue realizado por Paolo Riffo, equipo que vuelve a dar continuidad a una línea creativa que ha definido la evolución reciente del proyecto y que reafirma su compromiso con una propuesta innovadora dentro de la música chilena independiente.
