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  • Chargola Fuckingfest 2026 celebrará su octava edición encabezada por Undercroft en Teatro Cariola

    Chargola Fuckingfest 2026 celebrará su octava edición encabezada por Undercroft en Teatro Cariola

    El sábado 15 de agosto, el recinto capitalino recibirá un elenco íntegramente nacional, liderados por los históricos Undercroft, estrenando en vivo su disco ‘The Killer Sword’, junto a Nuclear, Necrodemon, Aberración, In Cold Blood, Martillo Ejecutor y Ritual Heim, en una jornada dedicada a los amantes del metal extremo.

    Tras siete ediciones realizadas desde su creación, Chargola FuckingFest regresa el sábado 15 de agosto de 2026, en una versión enfocada exclusivamente en bandas nacionales de metal extremo en el teatro Cariola. 

    La octava edición será encabezada por Undercroft, referentes del death metal nacional formados en Santiago en 1991, quienes volverán a los escenarios con su más reciente trabajo de estudio ‘The Killer Sword’, marcando además el regreso de su vocalista fundador, Tito Melín, después de 29 años.

    El cartel también contempla la participación de Nuclear, una de las agrupaciones más reconocidas de la actual escena extrema nacional, con una trayectoria que los ha llevado a compartir escenario con nombres como Testament, Anthrax, Destruction y Brujería. La banda llegará presentando material de su más reciente disco, ‘Violent DNA’ (2024).

    La jornada contará además con la presencia de Necrodemon, agrupación formada en 1993 y recientemente responsable del álbum ‘Through Infinite Grief’ (2026), trabajo que contó con portada del artista Dan Seagrave y mezcla y masterización de Fredrik Nordström en Studio Fredman, Suecia. La agrupación regresa a un escenario que ya pisó en la primera edición del festival.

    Completan el line up cuatro formaciones del underground nacional. Aberración, agrupación de death/thrash metal fundada en 2013, acumula cinco álbumes de estudio y prepara un sexto trabajo para el sello Sepulcro Records, tras editar en 2025 ‘Sofocado en el Silencio’, grabado en San Francisco, California. In Cold Blood, banda de death metal melódico oriunda de Santiago, desarrolla una trayectoria independiente, con letras centradas en temáticas sociales y ambientales.Martillo Ejecutor, propuesta de death/black metal desde Calama y en actividad desde 2016, se encuentran grabando su primer larga duración, ‘Sangre y Cruz’. Ritual Heim, formación de death/black metal surgida en Santiago, ha publicado los sencillos “Cazador” (2024) y “Extinción” (2025) y trabaja actualmente en su álbum debut, ‘Ecos de la Muerte’.

    El festival Chargola FuckingFest recorre distintas generaciones del metal extremo en Chile, desde referentes con más de tres décadas de historia, hasta bandas actuales de la escena.

    Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline. Los valores sin cargo por servicio:

    Preventa 1: $5.000

    Preventa 2: $8.000

    Día del evento: $12.000

    Palcos: $15.000

    https://www.passline.com/eventos/chargola-fucking-fest-2026

  • Afluente estrena “Abismo De Los Mares” inspirado en la leyenda mapuche de Cai Vilú y Ten Vilú de Chiloé

    Afluente estrena “Abismo De Los Mares” inspirado en la leyenda mapuche de Cai Vilú y Ten Vilú de Chiloé

    Posicionado en la escena de la música chilena, el trío consolida con esta producción su identidad de rock alternativo con raíces folclóricas y letras de la mitología nacional. Sus 3 álbumes publicados respaldan este nuevo lanzamiento con el que reafirman su trayectoria.

    Afluente vuelve a la superficie con “El Abismo de los Mares”, segundo single de ”Otro Comienzo”, disco estrenado en diciembre de 2025. La canción que llega acompañada de un creativo videoclip, confirma la evolución de una banda que lleva años forjando un sonido propio: rock de raíz chileno con épica, peso y relato.

    «El Abismo de los Mares” se sostiene en una historia igual de poderosa: la leyenda mapuche de Cai Vilú y Ten Vilú. Cai Vilú, serpiente del mar, despierta furiosa al ver la explotación de la naturaleza. Ten Vilú, serpiente de la tierra, se levanta para defender a la humanidad. Su batalla forma los fiordos, cerros y costas rotas de Chiloé.

    Con un sonido que cruza el rock de raíz, con pasajes atmosféricos y ritmos que suben y bajan como las mareas, Afluente toma ese mito fundacional y lo trae al presente. Para la banda, la pugna entre los hermanos serpiente representa 3 etapas universales: el desequilibrio cuando algo se rompe, el conflicto necesario para enfrentarlo, y el cambio que llega después para restaurar la paz.

    Cristian Aroca (director administrativo de Challay Records), estuvo a cargo de la producción musical. Respetó la crudeza del formato trío, sin capas innecesarias ni maquillaje digital, buscando capturar a la banda en vivo con toda su intensidad. El solo y arreglos de guitarra de Samuel Aylwin, que durante un año y medio, fue parte de Afluente

    El videoclip dirigido por Diego Pozo, colaborador de la banda desde sus inicios, traduce la fuerza telúrica del tema a un lenguaje visual directo, orgánico y sin artificios. Con plena sintonía con la identidad de la banda, Pozo, construye una pieza que prioriza el paisaje, el gesto y la atmósfera por sobre el efectismo, en línea con la crudeza que define al trío.

    Con Marco Arriagada en voz y guitarra, Christopher Riberos en bajo y coros, y Robert Fuentes en bateríaAfluente vuelve al formato trío. La base rítmica es sólida y agresiva, renovada por la llegada de Fuentes: más directa, más física, más de escenario. El desafío es creativo y técnico, menos instrumentos obligan a más espacio y más responsabilidad en cada nota. Queda un rock abierto, contundente y sin adornos, pero siempre con relato.

    Próximamente Afluente anunciará una gira al Sur de Chile, territorio clave por la temática de la canción y por la conexión histórica de la banda con esa zona del país. Siguen componiendo nueva música, siempre con la idea de mantener una identidad sonora propia, alejada de fórmulas.

    «El Abismo de los Mares” disponible en las plataformas digitales y en las redes sociales de la banda: Instagram YouTube Spotify 

  • The Mars Volta y De-Loused in the Comatorium: perderse feliz en el caos

    The Mars Volta y De-Loused in the Comatorium: perderse feliz en el caos

    Reseña por Carlos Brigo

    Hay discos que uno descubre y hay discos que, de alguna forma, terminan descubriéndolo a uno. Para mí, De-Loused in the Comatorium fue eso. Una especie de puerta a otro tipo de música en una época donde el nu metal dominaba absolutamente todo. Eran comienzos de los 2000 y, mientras el mundo estaba pendiente de los riffs simples y las canciones de tres minutos, aparecieron Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala con algo que simplemente no se parecía a nada. Recuerdo incluso haber leído por ahí que algunos medios los llamaban “salsa metal”, una definición extraña que hoy me da risa, pero que reflejaba la dificultad de encasillarlos.

    La primera vez que escuché el disco ni siquiera entendí qué estaba pasando. Creo que nadie se prepara para escuchar “Inertiatic ESP” viniendo de la música que sonaba en esos años. Pero había algo magnético. “Roulette Dares” era una locura, “Drunkship of Lanterns” parecía una banda desarmándose y volviéndose a armar al mismo tiempo, y, en medio, aparecía “Tira Me a las Arañas”, ese pequeño puente extraño y casi místico que siempre sentí como una respiración antes de volver a sumergirse en el caos.

    “Cicatriz ESP” fue otra historia. Esa canción me enseñó que una composición de doce minutos podía mantenerte completamente atento. Las improvisaciones, las dinámicas, las explosiones y los silencios. No era una canción que se escuchaba de fondo. Había que vivirla.

    Con el tiempo, De-Loused in the Comatorium se convirtió en uno de esos discos a los que siempre vuelvo. No porque lo entienda completamente, sino porque todavía me sigue sorprendiendo. Y creo que eso es algo que pocos álbumes consiguen.

    Tuve la suerte de ver a The Mars Volta dos veces y ambas experiencias fueron completamente distintas.

    La primera fue en el Suede Fest, en San Carlos de Apoquindo. La expectativa era enorme. Después de tantos años escuchándolos, finalmente los tenía al frente. Pero recuerdo haber salido con sentimientos encontrados. Tocaron pocos temas y gran parte del show estaba centrado en improvisaciones larguísimas. Entiendo que eso es parte de la esencia de la banda, pero esa noche sentí que, por momentos, se volvía excesivo. Había pasajes donde la energía se diluía y la conexión con las canciones se perdía un poco. Era un The Mars Volta todavía muy salvaje, muy juvenil, muy dispuesto a perderse en sí mismo. Había momentos brillantes, por supuesto, pero también momentos que se me hicieron algo tediosos. Como si la banda estuviera más interesada en explorar que en compartir.

    Muchos años después llegó el Movistar Arena. Y, sinceramente, me encontré con otra banda.

    No recuerdo exactamente el año, pero sí recuerdo perfectamente la sensación. Era un The Mars Volta más maduro. Menos caótico, menos desordenado, menos obsesionado con demostrar cosas. Las canciones se entendían mejor. Había improvisaciones, claro, pero estaban al servicio de las composiciones y no al revés. Todo sonaba más orgánico.

    Cedric ya no tenía esa energía descontrolada de los primeros años, pero seguía entregándolo todo. Y Omar, con esa calma casi inexpresiva, seguía siendo el arquitecto de ese universo extraño. Había menos locura juvenil, pero más profundidad. Más oficio. Más confianza.

    Y creo que eso me gustó más, porque uno también cambia.

    De-Loused in the Comatorium sigue siendo mi puerta de entrada, ese disco que me voló la cabeza cuando todos parecían mirar hacia otro lado. Pero hoy lo escucho distinto. Ya no busco entender cada cambio o cada textura. Simplemente me dejo llevar.

    Porque, al final, eso es lo que siempre me ha provocado The Mars Volta.

    La sensación de estar perdido, pero feliz de no encontrar nunca la salida.

  • Dos amantes y una infidelidad: Soulfía presenta “pecadorA”, un tema fresco y ondero con Baby Jey

    Dos amantes y una infidelidad: Soulfía presenta “pecadorA”, un tema fresco y ondero con Baby Jey

    «Siempre viene el karma después de tener una probada del pecado». Esta colaboración adelanta algunos ritmos de su próximo álbum de estudio, sin título ni fecha de lanzamiento confirmados.

    Tras su exitosa participación en Fiebre de Baile y con nuevas miradas en su proyecto, Soulfía continúa la preparación de su próxima propuesta artística. En este proceso llega “pecadorA”, una apuesta musical tanto polémica como creativa que relata la historia de dos amantes en un contexto de infidelidad. La canción incorpora detalles sonoros, efectos y texturas que la convierten en una composición profunda, interesante y memorable.

    “Quise que fuera la canción fresca y ondera del álbum. Tiene sonidos brasileños, R&B, latino y alternativo. Es una fusión de muchas cosas. Tiene ese ear candy que siempre quise tener en mis canciones; todos los sonidos que están en ella son únicos y frescos. Tiene bajos grabados orgánicamente, pianos y synthes. Eso aporta la identidad que quiero darle a mi música”. (Soulfía).

    Los hechos que inspiran la canción ocurrieron en 2023 y la letra relata esa experiencia: “Quise hablar del error, del pecado, y mostrar que los seres humanos cometemos errores, que siempre viene el karma después de tener una probada del pecado”.

    La participación de Baby Jey, un artista al que Soulfía admira profundamente, suma un peso especial a este lanzamiento. Durante el proceso de composición y exploración musical, la autora consideró imprescindible incorporar una mirada masculina al relato, y la participación del cantante encajó naturalmente en la historia.

    Entre los sencillos que adelantan su próximo álbum, un proyecto que explora el amor, las sátiras y las relaciones humanas, “pecadorA” aparece como una suerte de desnudez emocional. La canción se adentra en el lado más oscuro de las personas, especialmente de aquellas personalidades intensas.

    “Quiero demostrarle al mundo de lo que estoy hecha. Es un álbum muy intenso, que narra diferentes historias y que tiene una mirada muy sensible de la vida. Creo que a mucha gente le va a gustar esta pieza, sobre todo a los fans de Génesis”.(Soulfía).

    Hoy, más madura y honesta, asegura estar atravesando el momento más profesional de su carrera. “Estoy preparándome en silencio para el ataque. Este es el primer disparo”. Aunque siempre reconoció su talento diferenciador, no se sentía completamente segura para explotarlo. Ahora, con nuevas fortalezas escénicas y herramientas performáticas dentro y fuera del programa televisivo, asegura no tener miedo de hacerlo.

  • Yakuza 3000 concreta su primera gira internacional y proyecta su expansión latinoamericana tras el lanzamiento de su álbum debut

    Yakuza 3000 concreta su primera gira internacional y proyecta su expansión latinoamericana tras el lanzamiento de su álbum debut

    La banda penquista recorrió Chile, Perú y México entre mayo y junio de 2026, presentando su LP homónimo en escenarios emblemáticos de la región. La gira contó con el apoyo del Fondo de la Música de Movilidad Internacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del respaldo de Concepción Musical de la Municipalidad de Concepción.

    Con una propuesta que fusiona la intensidad del postpunk, la estética cyberpunk y una energía escénica desbordante, Yakuza 3000 culminó con éxito su primera gira internacional, un recorrido que durante mayo y junio de 2026 llevó a la agrupación desde Chile hasta Perú y México. El tour tuvo como eje central la presentación en vivo de su álbum debut homónimo, “Yakuza 3000”, un trabajo de 12 canciones que ha permitido consolidar la identidad artística del trío conformado por Frauke Steinhofel, Daniel Miranda y Fabián Mellado.

    La gira contempló presentaciones en Lima, donde la banda actuó en Casa Bagre y en el Festival Caudal, para posteriormente trasladarse a México y participar en espacios fundamentales para la música independiente latinoamericana como Ciudad Universitaria, Pulquería Templo Mayor de Nezahualcóyotl, el histórico Tianguis Cultural del Chopo en Ciudad de México, Madre Santa Pulquería en Puebla y El Taller en Cuautitlán Izcalli. A lo largo del recorrido, la agrupación compartió con nuevas audiencias, fortaleció redes de colaboración internacional y registró gran parte de la experiencia a través de sus plataformas digitales, especialmente en sus perfiles oficiales de Instagram y Facebook, donde también difundieron el trabajo de autogestión detrás de esta importante travesía.

    El tour internacional fue posible gracias al financiamiento otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, a través del Fondo de la Música en su línea de Movilidad Internacional, sumado al apoyo económico de Concepción Musical, programa impulsado por la Municipalidad de Concepción. La gira también permitió desarrollar una intensa agenda de difusión en medios de comunicación especializados y públicos, incluyendo entrevistas y presentaciones en espacios como Radio Nacional del Perú, Radio Nopal y La Bestia en México, entre otros medios que destacaron la visita de la agrupación chilena y su particular propuesta sonora.

    Este recorrido internacional representa un nuevo hito en la trayectoria de Yakuza 3000, banda que en los últimos años ha experimentado un sostenido crecimiento dentro de la escena alternativa nacional, respaldado por extensas giras por Chile, una destacada participación en REC 2024 y una reputación construida sobre la potencia de sus presentaciones en vivo. De cara al segundo semestre de 2026, la agrupación ya prepara nuevos desafíos, entre ellos su participación en el Festival Sonidos del Biobío, su presencia confirmada en uno de los principales encuentros de la industria musical chilena y conversaciones avanzadas para integrar una nueva edición de SurPop Festival. Con el lanzamiento de “Yakuza 3000” y esta primera experiencia internacional, la banda penquista reafirma su intención de expandir su universo sonoro por Latinoamérica, consolidando una propuesta donde la distorsión, el baile y el futurismo conviven con una identidad artística cada vez más reconocible.

  • Bandas jóvenes de la Región de Los Lagos triunfan en Rock al Fin del Mundo 2026

    Bandas jóvenes de la Región de Los Lagos triunfan en Rock al Fin del Mundo 2026

    La décimo quinta versión del festival organizado por Balmaceda Arte Joven Los Lagos reunió a bandas emergentes de la región en una jornada marcada por la música en vivo, la formación artística y el talento juvenil.

    El pasado jueves 18 de junio en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, Balmaceda Arte Joven Los Lagos celebró la gran final de la 15° edición del Festival de Bandas Jóvenes Rock al Fin del Mundo, uno de los certámenes musicales más importantes para las juventudes de la Región de Los Lagos.

    El evento reunió a seis bandas finalistas que durante los meses previos participaron en un proceso formativo que incluyó clínicas y talleres especializados junto a profesionales de la industria musical, fortaleciendo aspectos vinculados a la composición, puesta en escena, interpretación y proyección artística.

    Tras una intensa jornada de presentaciones en vivo, el jurado determinó que la banda Amnesia (@amnesia_.bandd) se adjudicara el primer lugar de la Categoría A, correspondiente a participantes entre 14 y 17 años. Originaria de Puerto Montt, la banda desarrolla una propuesta de rock blues. 

    En cuanto a la Categoría B, destinada a jóvenes entre 18 y 23 años, Aguja Levógira (@agujalevogira) obtuvo el primer lugar, gracias a una propuesta musical que destacó por su identidad artística y desempeño en escenario.

    La ceremonia contó con la presencia de diversas autoridades y representantes de instituciones colaboradoras, entre ellas Paul Cárdenas, jefe del Departamento de Educación de la Seremi de Educación; Vanessa Galindo, representante de la Dirección de Turismo de Puerto Montt; Gustavo Guevara, coordinador de Extraescolar del DAEM de Puerto Montt; y Alex Redlich, jefe de Extensión de Duoc UC Puerto Montt.

    Más que una competencia, Rock al Fin del Mundo se ha consolidado como una plataforma de formación y desarrollo artístico para músicos emergentes del sur de Chile. Desde su creación, el certamen ha permitido que cientos de jóvenes accedan a espacios de aprendizaje, creación y circulación de sus proyectos musicales, fortaleciendo la escena regional y promoviendo nuevas propuestas creativas.

    Las bandas ganadoras recibirán como premio la grabación de dos canciones en el estudio profesional de la Escuela Colaborativa de Producción Musical Sur (ECPM) de Balmaceda Arte Joven Los Lagos, proceso que será acompañado por profesionales especializados en producción musical.

  • Gabilú enciende emociones con su nuevo sencillo “Tu Piel (Tu Miel)”

    Gabilú enciende emociones con su nuevo sencillo “Tu Piel (Tu Miel)”

    La banda antofagastina presenta su tercer lanzamiento, una intensa propuesta de rock-pop que explora la sensualidad, el deseo y la conexión humana a través de una historia de amor sin barreras.

    Gabilú continúa consolidando su identidad artística con el estreno de Tu Piel (Tu Miel), su tercer sencillo y una de las composiciones más ambiciosas de su trayectoria. La canción representa un importante hito creativo para la agrupación, tanto por su complejidad interpretativa como por el desafiante proceso de producción que implicó encontrar la personalidad definitiva del tema.

    Tu Piel (Tu Miel) nace como una apuesta por llevar al máximo las capacidades musicales de la banda. Con una propuesta que combina la fuerza y elegancia del rock-pop, la canción destaca por el diálogo constante entre la voz y la guitarra, elementos que construyen una narrativa seductora y cercana sobre un amor capaz de romper barreras.

    El proyecto fue fundado en 2022 por su vocalista principal, quien encontró en la composición una forma de narrar historias inspiradas en la vida misma. Tras una experiencia poco satisfactoria en la búsqueda de productores, en 2024 comenzó una colaboración con el productor musical Alejandro Mercado, cuyo trabajo permitió dar forma definitiva a las ideas artísticas del proyecto y proyectarlas hacia una identidad sólida y consistente.

    Actualmente, Gabilú desarrolla presentaciones en Antofagasta, participando en festivales y circuitos de música, además de preparar nuevas fechas en Santiago. La agrupación proyecta ampliar su alcance hacia otros escenarios del país y, próximamente, al extranjero.

    Tu Piel (Tu Miel)” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Los Ojos del Cyclope presentan «Canción de Gollum»: un guiño a la lectura entre acordes disonantes

    Los Ojos del Cyclope presentan «Canción de Gollum»: un guiño a la lectura entre acordes disonantes

    La banda chilena presenta un nuevo sencillo inspirado en el célebre personaje literario para explorar las contradicciones, dependencias y sombras de la condición humana.

    Nos declaramos lectores. Nos fascinan las aventuras y las posibilidades de la literatura. Reconocemos que la creatividad está enmarcada en una tradición y nos emociona dialogar con ella. Buscamos que nuestros oyentes conecten con los acordes y se emocionen al igual que nosotros al componer estas armonías y estas letras.

    La banda chilena Los Ojos del Cyclope anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Canción de Gollum«, una obra inspirada en uno de los personajes más complejos de la literatura fantástica contemporánea. La agrupación utiliza su historia como una poderosa metáfora de la permanente batalla entre la luz y la oscuridad que habita en cada ser humano: la dependencia emocional, los excesos, la pérdida de identidad y la dificultad de desprenderse de aquello que nos destruye, incluso cuando somos conscientes del daño que provoca. ¿Somos adictos por voluntad propia?

    Para la agrupación, «Canción de Gollum» constituye uno de sus trabajos conceptualmente más ambiciosos hasta la fecha, ampliando el universo creativo que han desarrollado en sus lanzamientos anteriores.

    Escuchalo ya en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • Humboldt estrena “Desde el sol» segundo adelanto de su nuevo disco 

    Humboldt estrena “Desde el sol» segundo adelanto de su nuevo disco 

    Tras el misticismo oscuro de “Las flores  navegaron mar adentro” su más reciente single; la banda da un giro luminoso  hacia el indie soul y el pop psicodélico. Inspirada en la historia de un joven  porteño que se adentra en el mar de Valparaíso para conectar con la memoria de  sus muertos a través del sonido del océano y el sol del invierno. Esta canción  es un episodio dentro de un viaje de sanación y calidez que evoca la luz sobre  el agua. 

    La banda chilena Humboldt presenta “Desde el  sol”, el segundo adelanto de su próximo trabajo discográfico. Tras la atmósfera  introspectiva y el misticismo oscuro de “Las flores navegaron mar adentro”, el  grupo abre una nueva etapa sonora marcada por la luminosidad, el movimiento y  la contemplación

    En esta nueva entrega, Humboldt explora territorios cercanos al indie soul y al pop psicodélico, construyendo una canción cálida y expansiva que dialoga con la memoria, la naturaleza y los procesos de sanación. Con arreglos envolventes y una sensibilidad melódica que remite a la luz reflejada sobre el mar, “Desde el sol” revela una faceta más luminosa dentro del universo narrativo que la banda desarrolla en su próximo álbum.

    La canción nace inspirada en la historia de un joven porteño que se adentra en el mar de Valparaíso para encontrar una conexión con la memoria de sus muertos. A través del sonido del océano y la presencia silenciosa del sol de invierno, el protagonista emprende un viaje íntimo donde el recuerdo se transforma en compañía y la naturaleza actúa como un puente entre distintos planos de existencia.

    Más que una historia cerrada, “Desde el sol” funciona como un episodio dentro de una travesía mayor. La canción propone un recorrido emocional donde la pérdida, la memoria y la búsqueda de sentido convergen en una experiencia marcada por la calidez y la esperanza. En contraste con la oscuridad de su anterior sencillo, Humboldt encuentra aquí un espacio de apertura y renovación, evocando la energía vital de la luz sobre el agua.

    Con este lanzamiento, la banda continúa revelando las distintas dimensiones de un disco que se perfila como una obra conceptual, atravesada por relatos simbólicos, paisajes costeros y una exploración constante entre lo espiritual y lo cotidiano.

    “Desde el sol” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Hombre Rojo presentará en vivo su nuevo sencillo en La Cocina Clandestina

    Hombre Rojo presentará en vivo su nuevo sencillo en La Cocina Clandestina

    La banda chilena llevará al escenario las canciones de su próximo EP «Parnaso» en un concierto programado para el viernes 19 de junio en Providencia. Las entradas ya están disponibles a través de PortalTicket.

    Hombre Rojo celebrará el lanzamiento de su nuevo sencillo «3 Más De 3» con un concierto especial en La Cocina Clandestina, ubicada en Antonia López de Bello #0108, Providencia. La presentación se realizará el viernes 19 de junio a las 21 horas y contará además con la participación de la banda Los Ciervos.

    La actividad marcará la primera presentación en vivo del nuevo tema, una canción inspirada en los recuerdos de adolescencia, las amistades de larga data y aquellas noches que parecían no terminar nunca. 

    Integrada por Gerardo Maluje (voz y guitarras), Rodrigo De Petris (saxos, teclados y voces), Pablo Torrejón (bajo eléctrico y contrabajo) y Fernando León (batería), Hombre Rojo ha desarrollado una propuesta que cruza rock alternativo, influencias latinoamericanas, indie y elementos del art rock, construyendo un repertorio donde conviven la fuerza instrumental y la exploración sonora.

    El nuevo sencillo forma parte de su próximo estreno, el EP «Parnaso», grabado bajo la producción musical, grabación y masterización del ingeniero en sonido Diego Bustamante (reconocido por su trabajo junto a Los Tres).

    Desde la publicación de su álbum debut homónimo en 2022, Hombre Rojo ha desarrollado una trayectoria que combina composiciones originales con una marcada identidad instrumental, donde el saxofón comparte protagonismo con guitarras, teclados y una sólida base rítmica.

    La jornada del 19 de junio ofrecerá al público la oportunidad de escuchar por primera vez «3 Más De 3» en directo, además de un recorrido por distintas canciones que han formado parte del repertorio de la banda durante los últimos años. El encuentro reunirá dos propuestas de la escena independiente nacional en un formato cercano e íntimo..

    Las entradas tienen un valor general de $5.000 y se encuentran disponibles a través de PortalTicket