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  • Hecate Enthroned y Sol Sistere se suman a concierto de Old Man’s Child en Chile

    Hecate Enthroned y Sol Sistere se suman a concierto de Old Man’s Child en Chile

    Los británicos, en compañía de los nacionales, serán los encargados de abrir los fuegos de este ritual dedicado al black metal.

    El próximo 22 de septiembre se vivirá un debut muy esperado y que parecía imposible en nuestro país. Y es que Old Man’s Child, agrupación noruega de symphonic/melodic black metal liderada por Galder (ex Dimmu Borgir), ha regresado a los escenarios tras alrededor de 25 años fuera de ellos y, en este regreso, se ha incluido una gira latinoamericana que, por supuesto, pasará por Chile. La cita será en el Teatro Cariola.

    Formada en el año 1989 como “Rekiem”Old Man’s Child adopta su nombre definitivo en 1993, componiéndose en ese momento por Galder bajo el seudónimo “Grusom” en la voz, teclados y guitarra, Jardar en la otra guitarra y Tjodalv en la batería.

    Con letras que abordan temáticas ligadas al satanismo, la maldad, el dolor, la misantropía y la muerte, Old Man’s Child se ha reactivado luego de años de silencio musical. Recordemos que el último disco de estudio lanzado por la banda fue “Slaves of the World” en el año 2009 y, como noticia más reciente, ya se encuentran trabajando en un nuevo trabajo discográfico que, según las palabras del propio Galder “tendrá un poco de todo, desde lo más rápido, hasta cosas más melódicas y atmosféricas”.

    Si bien en la actualidad este proyecto es tomado por Galder prácticamente en solitario, sobre todo a la hora de grabar los instrumentos en el estudio, Old Man’s Child sí cuenta con una agrupación que lo acompaña en directo durante sus presentaciones y, como gran novedad, también lo ha estado acompañando Tjodalv, baterista original de la banda.

    Con una discografía que hasta el momento cuenta con siete álbumes de estudio, los noruegos llegarán a nuestro país para presentar lo mejor de su repertorio, centrándose principalmente en un setlist dedicado a los primeros cuatro discos de la banda: “Born of the Flickering” (1996), “The Pagan Prosperity” (1997), “Ill – Natured Spiritual Invasion” (1998) y “Revelation 666: The Curse of Damnation” (2000), por lo que si eres un fan acérrimo de Old Man’s Child desde sus inicios y veías imposible esta llegada de la banda al Chile, no te puedes perder esta cita con el black metal melódico el próximo 22 de septiembre en el Teatro Cariola.

    Y, a poco más de tres meses de su realización, se ha confirmado el nombre de las dos bandas que se encargarán de dar apertura a este ritual blasfemo: los británicos de Hecate Enthroned y los nacionales de Sol Sistere.

    Con una discografía que consta de siete álbumes de estudio, Hecate Enthroned llegará también por primera vez a tierras chilenas, para presentar lo más destacado de su symphonic/melodic black metal. Con letras ligadas al satanismo, anticristianismo, la muerte y el odio, los oriundos de Reino Unido interpretarán además, material de su más reciente disco “The Corpse of a Titan, a Lament Long Buried”, lanzado hace tan solo unas semanas.

    Formada en el año 2013 en Santiago de Chile, Sol Sistere destaca por ser una agrupación que ha estado en constante movimiento no solo en Chile, sino que también en otros países, llevando su atmospheric black metal a lugares de Colombia y además Europa, donde participó en importantes festivales del género como Devilstone Fest(Lituania), Cosmic Void Festival (UK) y Dark Troll Festival (Alemania), entre otros. En esta ocasión, los nacionales llegarán al Teatro Cariola para presentar lo mejor de su discografía, además de algún adelanto del que será su cuarto larga duración y un segundo EP.

    Recuerda que las entradas se encuentran a la venta a través de Passline ingresando aquí y los valores, sin cargo por servicio, son los siguientes:

    General – Preventa 1: $42.000

    General – Preventa 2: $45.000

    General – Día del Evento: $48.000

    Palcos: $55.000

  • Lluvia en Marte presenta «Efímero», su primer EP

    Lluvia en Marte presenta «Efímero», su primer EP

    El quinteto de Colina debuta con un trabajo que combina la energía del rock, la sensibilidad del pop y la tradición de las guitarras chilenas en canciones directas, emotivas y memorables.

    El nuevo rock chileno sigue sumando voces y esta vez lo hace desde la comuna de Colina. Lluvia en Marte irrumpe con fuerza en la escena nacional con el lanzamiento de “EFÍMERO”, su primer EP, un trabajo que resume la esencia de la banda: guitarras intensas, melodías irresistibles y letras que exploran el crecimiento personal, el amor y el desamor.

    Aunque el proyecto nació en 2019, fue durante 2026 cuando sus integrantes decidieron asumir el camino musical con una visión más profesional. Tras años de búsqueda, aprendizaje y consolidación artística, el grupo encontró una identidad propia influenciada por referentes como Los Bunkers, Arctic Monkeys y Oasis.

    Proponemos una vuelta a las tradiciones y a las canciones de tres minutos”, señalan desde la banda, reivindicando una forma de composición donde la emoción y la memoria melódica ocupan un lugar central.

    Más que una colección de canciones, “EFÍMERO” funciona como un recorrido por experiencias reales de amor, pérdida y transformación. Cada tema retrata distintos momentos de la juventud: cambiar, dejar ir, aceptar y descubrir en la amistad un refugio fundamental para seguir adelante.

    “Queríamos crear himnos para todas aquellas personas que necesitan sanar”, explican sus integrantes, quienes entienden el rock como una herramienta de conexión emocional, un espacio de encuentro y un motor de cambio.

    El sonido de Lluvia en Marte destaca por una dualidad que ha definido a algunas de las bandas más importantes del género: una ejecución cruda y enérgica que no teme a la distorsión, pero que siempre privilegia la melodía y la canción. “Buscamos la canción memorable ante todas las cosas”, afirman.

    Con “EFÍMERO”, Lluvia en Marte presenta una carta de presentación honesta y contundente, marcando el inicio de una nueva etapa para una banda que busca conectar con una generación que encuentra en la música un lugar para sanar, recordar y seguir adelante.

  • Wilson Araya revive el pop rock de los 90 en “Alguien Como Tú”y anuncia nuevo disco

    Wilson Araya revive el pop rock de los 90 en “Alguien Como Tú”y anuncia nuevo disco

    Con 5 álbumes de estudio, Wilson Araya inicia su etapa artística 2026 con “Alguien Como Tú”: una balada pop rock de corte 80-90 que anticipa su sexto disco y mantiene su sello de letras humanas y cercanas.

    El cantautor Wilson Araya, oriundo de Copiapó, presenta “Alguien como tú”,single pop rock que marca su primer lanzamiento de este 2026 y viene acompañado de un creativo videoclip. La canción rescata la fórmula de la balada clásica con guitarras melódicas y un guiño directo al sonido de los 80 y 90.

    «Alguien como tú” apuesta por el pop rock melódico de balada clásica: guitarras limpias al frente, coros amplios y una base rítmica contenida que remite directamente a las baladas de pop en español. Con este single el compositor deja de lado las tendencias digitales del momento y retoma una composición orgánica, centrada en la melodía y la letra como ejes narrativos. 

    Pese al título directo, la letra trabaja desde la ambigüedad. El texto no apunta a una persona específica, sino que indaga en los temores internos, la autocrítica y los conflictos que surgen al sentir intensamente por otro y por uno mismo. 

    La producción musical y audiovisual se desarrolló íntegramente en Santiago de Chile bajo la dirección de Mario Gallo. El productor y músico chileno lideró la grabación, mezcla y realización del video en sus estudios y locaciones de la ciudad. El audiovisual se filmó con tomas en vivo y planos secuencia para sostener la energía orgánica del tema y evitar sobreproducción, priorizando un registro cercano donde la guitarra y la voz fueran protagonistas.

    «Alguien Como Tú” pertenece al sexto álbum de Wilson Araya, disco de 8 canciones que ya está en etapa final de mezcla, master y cierre de arte y secuencias. El álbum mantiene la base pop rock del autor, pero suma nuevas texturas instrumentales desarrolladas junto a Gallo.

  • Joseph Frois retrata el desgaste del amor en su nuevo sencillo «Extraño»

    Joseph Frois retrata el desgaste del amor en su nuevo sencillo «Extraño»

    El artista chileno presenta una íntima pieza de pop alternativo acompañada por un cortometraje grabado en los paisajes del Cajón del Maipo.

    Tras los lanzamientos de «Intro» y «Láctea«, el proyecto chileno Joseph Frois continúa expandiendo su propuesta musical con «Extraño«, su tercer sencillo oficial, ya disponible en las principales plataformas de streaming.

    La canción explora el desgaste emocional que atraviesa una relación cuando la distancia comienza a instalarse entre dos personas. A través de una sensibilidad melancólica y una instrumentación orgánica liderada por el piano, Joseph Frois construye un relato íntimo sobre la aceptación de los cambios inevitables en el amor. Esta idea alcanza su punto más emotivo en el coro: “Y a pesar que lo intentamos, pude notar que ya era extraño”.

    «Extraño» nació a partir de una grabación que el músico conservaba en su celular desde hace más de cuatro años. Ese registro inicial contenía una progresión de piano y una idea vocal que posteriormente dieron forma a la canción.

    Nació de una vieja grabación que tenía guardada hace unos cuatro años en mi celular. La grabación contenía un pequeño registro de una melodía de piano y una idea de voz que darían forma a la estrofa inicial. Tomé eso y comencé a desarrollarla”, comenta Joseph Frois.

    El lanzamiento también marca un nuevo paso en la consolidación de la identidad sonora del artista, quien proyecta este trabajo como parte de un futuro lanzamiento de mayor extensión.

    Esta tercera canción consolida un poco el sonido o estilo que estoy construyendo como artista. Me da un panorama más claro de lo que podría ir proponiendo en los próximos lanzamientos para, quizás, poder cerrar todo el material en un EP o disco”, agrega.

    Como complemento visual, «Extraño» llega acompañado de un videoclip concebido como un cortometraje cinematográfico. La pieza fue grabada en los imponentes paisajes del Cajón del Maipo y sigue la historia de una pareja que intenta reencontrarse en medio de la cordillera.

    La elección de este entorno natural responde directamente al relato de la canción y a la necesidad de alejar a los personajes del ruido cotidiano para enfrentarlos a sus emociones.

    “La intención era encontrar un escenario natural, lejos del ruido de la ciudad y del automatismo del día a día. El intento de esta pareja por volver a conectar concilia muy bien con la inmensidad de la montaña, un entorno que también propicia un reencuentro con uno mismo y una desconexión que te empuja a descubrir aquello que la rutina nos quita”, concluye el artista.

  • Benja G expande el nuevo hip hop chileno con “mad kid, t.r.A.A.p city”

    Benja G expande el nuevo hip hop chileno con “mad kid, t.r.A.A.p city”

    El artista maipucino presenta un álbum que fusiona hip hop, rage, trap y bachata, consolidando una identidad propia dentro de la escena urbana nacional.

    Benja G estrena mad kid, t.r.A.A.p city, su nuevo álbum y tercer proyecto de estudio, una obra que profundiza en su búsqueda artística a través de una innovadora mezcla de hip hop, rage, trap y bachata. El lanzamiento combina la potencia de los bajos y baterías urbanas con melodías latinas envolventes, dando forma a una propuesta fresca y distintiva dentro del nuevo sonido chileno.

    Originario del sur de Chile y criado en Maipú, Santiago, Benja G inició su camino musical en 2018 con la publicación de su primer EP. Desde entonces, ha desarrollado de manera independiente su faceta como productor, vocalista y compositor, construyendo una identidad marcada por la exploración sonora y el cruce de influencias culturales.

    Tras publicar su primer mixtape en 2023 y lanzar “Allende Viste de GAP” en 2025, escrito y producido íntegramente por él, el artista continuó expandiendo su narrativa con “Basquiat 3:16” en 2026. Ahora, con “mad kid, t.r.A.A.p city”, Benja G da un nuevo paso en la consolidación de un lenguaje propio, reafirmando su lugar entre las voces independientes más interesantes del hip hop chileno actual.

    Ya disponible en todas las plataformas.

  • Sicoide estrena su nuevo sencillo “Piedra Orgánica”, iniciando el próximo viaje de “Surreal”

    Sicoide estrena su nuevo sencillo “Piedra Orgánica”, iniciando el próximo viaje de “Surreal”

    La banda chilena presenta el primer adelanto de su disco debut, un single luminoso de rock con groove y espíritu noventero.

    Sicoide estrena Piedra Orgánica, primer sencillo de su próximo disco debut “Surreal”, esperado para agosto. La canción marca un punto de inflexión dentro del viaje onírico, interior y transformador que propone el álbum, abriendo una etapa luminosa en la evolución lírica y musical de la banda.

    Con un sonido rock cargado de groove, “Piedra Orgánica” recoge influencias clásicas y noventeras para dar forma a una propuesta intensa, directa y envolvente. Frases como “vas sin Dios, vas sin fe, sin dolor, sin temor” condensan el espíritu del tema: una búsqueda emocional que transita entre la transformación, la resistencia y la liberación.

    Formada originalmente en 2008, Sicoide regresa este año tras un largo receso para concretar el lanzamiento de su primer larga duración. “Surreal” fue grabado en Estudios Ion de Buenos Aires y producido por Nelson Pombal, reconocido por su trabajo en Random de Charly García, entre otros proyectos.

    Ya disponible en todas las plataformas.

  • Jarocha invita a tomar el control de tu propia historia en su nuevo single “La Sensación” 

    Jarocha invita a tomar el control de tu propia historia en su nuevo single “La Sensación” 

    En esta nueva entrega, la cantante nacional construye una pieza pop moderna con un mensaje positivo sobre el amor propio y el empoderamiento para escribir tu propia historia.

    Originaria de Los Alamos, Región del Biobio, Jarocha es una artista chilena de R&B que comenzó su recorrido musical dando shows en vivo en Concepción, donde de inmediato destacó su potente desplante escénico y vocal. Posteriormente, se radicó en Santiago para profesionalizar su carrera artística, encontrar nueva inspiración y contar nuevas historias. En 2020 publicó su single debut «No me tienes contenta», seguido de otros lanzamientos como «Estrellas Brillar», y su primer EP «Si te gusto, NORMAL» (2024). En esos trabajos podemos encontrar una propuesta sonora que mezcla el R&B contemporáneo con influencias del soul y el jazz clásico. Hoy la cantante nos presenta su más reciente sencillo y video titulado «La Sensación».

    Una base marcada, sintetizadores y la característica voz de Jarocha dan inicio a «La Sensación», una canción pop con fuertes influencias del R&B, cargada de energía y ritmo que brilla por un groove que te traslada a la pista de baile. En cuanto a su letra, este nuevo single nos habla de brillar, del amor propio y el empoderamiento de tener las riendas de tu propio destino. «La Sensación» busca ser el himno de mujeres que han aprendido a conocerse y por lo mismo tienen el poder de elegir, como también para aquellas que están descubriendo quiénes son, qué quieren, lo que deben aceptar y lo que no.

    «Estamos muy acostumbrados a perdernos en un otro y para mí eso fue tan frustrante porque realmente entendí que tenía mucho por aprender para poder equilibrar mi vida. Y esta canción me hace mucho sentido, la escucho para reafirmar que mi propósito siempre será seguir trabajando en mí y ser consciente de mis decisiones. Lo que me gusta de esta canción es que puede ser el himno de una mujer en esos días más pesados en los que necesitamos un empujón y también aquellos días en los que estamos con todo el poder y nos sentimos imparables. Quiero que cuando alguien escuche ‘La Sensación’ recuerde que tiene la suficiente fuerza para elegir su propio camino y confiar más en sí misma», comenta Jarocha sobre el sentido lírico de este nuevo sencillo.

    Junto con su lanzamiento en plataformas digitales, se acaba de lanzar el videoclip oficial de «La Sensación», producido por la misma Jarocha. En la pieza audiovisual, la cantante nos invita a divertirnos de una forma genuina, utilizando un parque de diversiones como escenario principal y recalcando la atmósfera de alegría y fantasía que acompaña la canción. En el clip también figura Sumy Rivera, talentosa bailarina de la comuna de Talcahuano, octava región. Sumy y Jarocha bailan juntas y se divierten llenando de actitud y colores el lugar. El video, filmado y editado por Andy Rodríguez, ya se encuentra en el canal de YouTube de la artista.

    El single «La Sensación» fue producido por Nass G, productor santiaguino que trabajó anteriormente con Jarocha en su primer EP, logrando un sonido de R&B que combina el pop moderno con influencias clásicas del género. Se espera que durante el año 2026 la artista esté lanzando nuevas composiciones. Por ahora, te invitamos a escuchar su más reciente entrega, ya disponible en todas las plataformas digitales.

  • CUPIDO reúne a DrefQuila y a destacados artistas de habla hispana en su nuevo álbum “Amor Compartido”

    CUPIDO reúne a DrefQuila y a destacados artistas de habla hispana en su nuevo álbum “Amor Compartido”

    “Amor Compartido” es el nuevo álbum de Cupido, el que funciona como un espacio de encuentro entre distintas escenas, acentos y tradiciones musicales de ambos lados del Atlántico. México, Chile, Argentina, Puerto Rico, Guatemala, Estados Unidos y España aparecen aquí unidos por una misma obsesión: intentar entender qué ocurre cuando una relación termina, se transforma o simplemente deja de parecerse a lo que prometía ser.

    Por eso el disco funciona casi como un pequeño mapa de la música popular latinoamericana contemporánea desde los lenguajes urbanos y alternativos que han conectado a una generación entera a través de internet. Hay bolero, dream pop, indie rock mexicano, ecos de trap rioplatense, baladas de dormitorio y surf pop romántico. Son estilos muy distintos, pero todos orbitan alrededor de una misma emoción, y también desde el ímpetu panhispano que ha sacudido el espíritu de Pimp Flaco en este último lanzamiento.

    Por eso mismo, el desamor aparece aquí bajo formas muy distintas: los celos de “Maldito Cupido”, junto a Cuco, encuentran refugio en un bolero suspendido sobre acordes de piano cristalinos;  “Ouch :_(” junto a Usted Señalemelo,, transforma la resaca emocional en una carretera nocturna de guitarras atmosféricas y baterías luminosas; mientras queTroleo”, junto a Lorna, convierte la tensión romántica en una discusión interminable donde el meme y la provocación superan cualquier otro sentimiento profundo.

    La geografía sonora del disco resulta igual de diversa. “Parada del Bus”, junto a Little Jesus, recupera el optimismo digital del tropipop latinoamericano mediante sintetizadores vaporwave y una estética Frutiger Aero que parece extraída de un internet más ingenuo.  “404”, con DrefQuila, introduce una de las instrumentales más rock del álbum, construida sobre guitarras expansivas y promesas románticas tan exageradas que terminan adquiriendo una extraña ternura. “Calle de la Pena”, junto a Kinder Malo, conecta con los primeros imaginarios de Pimp Flaco (mucho antes de que Cupido se formase) desde una sensibilidad mucho más latina: rumba catalana, verbena popular y ecos del pop español de principios de los dos mil conviven en una misma calle. 

    Sin embargo, en otros momentos, el disco busca una escala más íntima. “Dolor de Muelas”, junto a Bruses, recupera aquella sensibilidad que surgió cuando el trap comenzó a encontrarse con el piano, las baladas y los instrumentos orgánicos a finales de la década pasada. “LMMJVS”, junto a Bhavi, desarrolla una pequeña teoría sentimental sobre los días de la semana (su friday i’m in love particular) mediante una guitarra dream pop minimalista cuyos patrones de fingerpicking recuerdan por momentos al lenguaje del bluegrass.

    En “Más valen cien pájaros volando que uno en mano”, Zoe Gotusso aporta una delicadeza cercana a la bossa nova para acompañar una de esas rimas que solo parecen existir dentro del universo lírico de Pimp Flaco: “hacerme un nido cerca de tu cuarto, y picar con el pico, todas las mañanas para que me des un pico y después salir volando hasta las tres y pico”. Y “Bolsa de Doritos”, junto a Jesse Báez, parte de una observación heredera de American Beauty para desplazarse entre improvisaciones cercanas al fiddle pop, pequeños gestos de avant-pop británico y un corazón inequívocamente surf pop.

    Al final, “Amor Compartido” termina pareciéndose bastante a las relaciones que describe: demasiadas personas involucradas, expectativas difíciles de gestionar y una enorme cantidad de mensajes cruzados. La diferencia es que aquí, contra todo pronóstico, la cosa funciona.

  • POLKAROCK brinda por la memoria y la unión en su nuevo sencillo “Laira Laira”

    POLKAROCK brinda por la memoria y la unión en su nuevo sencillo “Laira Laira”

    Un emotivo homenaje a quienes ya no están, que marca el inicio de un nuevo álbum.

    POLKAROCK presenta “Laira Laira”, su nuevo sencillo y primer adelanto de un proyecto discográfico que se desplegará gradualmente durante los próximos meses. Con la fuerza emocional que caracteriza a la banda, la canción invita a detenerse, recordar y celebrar la vida de quienes han dejado una huella imborrable en nosotros.

    Laira Laira” es un momento de memoria y de brindis por aquellos que ya no están físicamente junto a nosotros. La canción pone en valor tanto lo vivido como el presente, destacando la sencillez del abrazo, la unión y los lazos que compartimos más allá de cualquier origen. Porque, seamos de donde seamos, todos compartimos lo mismo: corazón y emoción.

    Este lanzamiento abre la puerta a una nueva etapa para POLKAROCK. El grupo presentará un álbum que irá revelándose canción por canción, construyendo un recorrido musical cargado de emociones, identidad y ritmos que reflejan el sello inconfundible de la banda.

    Con “Laira Laira”, POLKAROCK ofrece una invitación a recordar, celebrar y encontrarse, transformando la nostalgia en un espacio de unión y esperanza.

  • Cordera & La Caravana presentan nuevo disco de estudio «La Fuente»

    Cordera & La Caravana presentan nuevo disco de estudio «La Fuente»

    Corderay La Caravana abren una nueva etapa: llegó “La fuente”; el octavo disco de estudio del que ya se conocen dos adelantos “La bandera” y «El italiano”. Un trabajo que pone de manifiesto una vez más la capacidad creativa y el riesgo artístico que asume Gustavo Cordera, dueño de una versatilidad que le permite ir de un extremo al otro.  Reflexivo, irónico, divertido, melancólico… son algunas de las sensaciones que atraviesan el álbum.

    “La fuente” fluye a través de diez canciones hechas en familia. Inspiradas en conversaciones existenciales que surgen dentro de un hogar. Son composiciones actuales que desnudan las contradicciones y certezas que nacen del tiempo presente que estamos experimentando.

    Grabado, mezclado y masterizado por Nahuel Bentancour
    Producido por Stella Maris Cespedes, Nahuel Betancourt y Gustavo Cordera.