La cantautora italiana Elena Ley presenta un nuevo single enérgico y veraniego para elegirte a ti mismo y encontrar la libertad.
Inspirada en una relación que con el tiempo ha tenido un desgaste emocional, donde una acumulación de pequeñas decepciones y confusiones hacen dudar de si seguir así o dar un paso adelante. Andare via es una grito a la libertad, de elegirse a sí misma, incluso cuando da miedo. «Porque, a veces,el paso más difícil es precisamente el que nos lleva hacia nuestra propia felicidad» comenta Elena Ley.
A través de una narrativa sencilla y evocadora, acompañada un ritmo enérgico e influenciada por estilo Americana, que recuerda su estancia en Nashville, Elena Ley presenta el nuevo single en italiano de su álbum «Connectando” que verá la luz en octubre.
La banda chilena estrena un álbum cargado de energía, emociones y relatos con los que una generación podrá identificarse.
Match continúa consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de “Lo Que Fuimos”, un álbum que transita entre el amor y el desamor, la inconformidad personal y la fuerza necesaria para volver a levantarse después de las caídas. Mezclando pop/rock con influencias derivadas de distintos estilos, la agrupación busca conectar con quienes han vivido historias marcadas por la nostalgia, la reflexión y la superación.
El álbum nace desde una visión profundamente colaborativa. Cada integrante aportó desde su experiencia y sensibilidad artística para construir la identidad de la obra. La producción musical contó además con la participación de David Vidal, quien trabajó junto a la banda en la búsqueda de un sonido fresco, dinámico y con personalidad propia.
Entre las canciones que forman parte del disco destacan “No Es Tarde”, compuesta y escrita por Manuel Tapia y Lucas Cabrera, y “Aquí Estoy”, creada por Manuel de la Fuente junto a Lucas Cabrera, reflejando el espíritu colaborativo que caracteriza a Match desde sus inicios.
El aporte de Felipe Mora en el bajo ha sido fundamental para consolidar el sonido de la banda, entregando matices e identidad a las composiciones. A esto se suma la reciente incorporación del tecladista Felipe Santander, cuyo trabajo ha aportado nuevas texturas, frescura y dinamismo tanto en el estudio como en las presentaciones en vivo.
“Lo Que Fuimos” representa un nuevo paso para Match y refleja la identidad de una agrupación que apuesta por canciones capaces de transmitir la energía que se vive al escuchar su música, mientras convierte experiencias personales en relatos con los que muchas personas pueden sentirse identificadas.
“Lo Que Fuimos” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
El músico chileno Carlos Navarrete estrena el primer adelanto de Navarre, un proyecto de folk alternativo gestado durante casi una década.
Carlos Navarrete presenta “Invierno”, el primer sencillo de Navarre, su proyecto solista. La canción abre una nueva etapa creativa marcada por el folk alternativo, la introspección y paisajes sonoros de carácter cinematográfico.
El proyecto comenzó a tomar forma en 2017 y atravesó un proceso de creación de casi diez años. Desde la composición hasta la grabación, producción, mezcla y masterización, cada etapa fue realizada por el propio artista, consolidando una identidad sonora íntima y personal.
Con más de una década de trayectoria musical, gran parte del recorrido de Carlos Navarrete ha estado ligado a la banda chilena Brigo. Sin embargo, Navarre surge desde una búsqueda distinta: crear canciones capaces de sostenerse tanto en una interpretación de banda completa como en su forma más esencial, acompañadas únicamente por guitarra acústica.
“Siempre he tenido una sensibilidad especial por los sonidos más íntimos. Creo que una canción es realmente buena cuando puede sostenerse solo con una guitarra de palo. Eso es lo que más me cautiva de la composición y de la interpretación”, comenta Navarre.
“Invierno” inaugura un universo conceptual inspirado en las estaciones, la memoria y esos momentos de pausa que invitan a la contemplación. Con una propuesta honesta y profundamente emocional, Navarre inicia un camino artístico destinado a conectar con quienes encuentran belleza en la sencillez y en los días grises.
El grupo santiaguino regresa con su single más ambicioso, una canción de casi cinco minutos que apuesta por la emoción, el desarrollo musical y las conexiones genuinas.
La banda santiaguina Los Ruderichs presenta «Ansiedad», su single más ambicioso hasta la fecha: una balada de casi cinco minutos que abandona la urgencia del pop actual para explorar el deseo de conexión genuina en tiempos de apps de citas y relaciones desechables.
Producida por Antonio Caballero (Centella, Ases Falsos), la canción marca un giro sonoro hacia la tradición de las baladas románticas de los años 70 —Marvin Gaye, Barry White, Los Ángeles Negros— pero resignificada desde la vulnerabilidad contemporánea. Arreglos de cuerdas, coros, saxofón y flauta traversa construyen una atmósfera que transita entre la intensidad y la delicadeza, reflejando la tensión emocional de buscar amor real en un entorno que favorece lo descartable.
«Es una canción intensa y muy sincera que expone emociones atemporales: el deseo de ser aceptado, de establecer relaciones donde se pueda ser sincero», explica Pablo Torres, voz y compositor de la banda. «Musicalmente nos emociona cómo toma elementos intensos y delicados, representando la idea de liberar o salir del refugio que puede ser la soledad.»
Desde 2021, Los Ruderichs han construido un catálogo de pop alternativo con tres singles previos (‘Morir a tus pies’, ‘Sábados Gigantes’, ‘Portra’), la banda consolida su formación actual en 2025 y han retomado su participación en circuito independiente santiaguino con presentaciones este 2026. En ese marco; ‘Ansiedad’ representa el punto de inflexión hacia un sonido más maduro, donde la narrativa emocional y el desarrollo musical tienen más peso que la inmediatez.
Comentan que además este es solo el primer anuncio de este segundo semestre y adelantan que vendrán presentaciones, canciones y algo que todavía no pueden revelar: “será un 2026 con muchas noticias», aseguran.
El artista coquimbano presenta una canción de espíritu urbano y pulso bailable que transforma la incertidumbre amorosa en un relato tan pegajoso como cotidiano.
Entre mensajes sin responder, interpretaciones apresuradas y señales que parecen apuntar en direcciones opuestas, Josestilez encontró el punto de partida para su nuevo sencillo. El artista oriundo de Coquimbo estrena “CONTRASEÑALES”, una canción que retrata con sinceridad y cercanía esas conexiones donde nadie termina de tener demasiado claro qué está sintiendo la otra persona.
El título nace de un concepto inventado por el propio músico para describir una situación cada vez más habitual: cuando alguien parece interesado, pero sus acciones cuentan una historia distinta. Un fenómeno amplificado por las redes sociales, donde los vistos, los emojis y las versiones cuidadosamente editadas de nosotros mismos suelen dejar más preguntas que respuestas.
Lejos de abordar el tema desde la melancolía tradicional, Josestilez opta por el contraste. “CONTRASEÑALES” avanza con un ritmo ágil y contagioso, apoyado por sintetizadores, cambios de intensidad y una interpretación vocal que alterna soltura y nostalgia. El resultado es una canción que invita a bailar mientras pone en palabras una experiencia emocional que muchos conocen de memoria.
“Me gustaría que la gente se identifique con ella, que la haga propia y que la disfrute a su manera. Las emociones y los momentos son pasajeros, por eso me gusta la idea de que una canción pueda transformarse en un recuerdo al que alguien vuelva cuando lo necesite”, comenta el artista.
Aunque ve la luz ahora, “CONTRASEÑALES” fue creada durante las sesiones de trabajo de STAILS, el álbum debut de Josestilez. Entre las numerosas canciones desarrolladas durante ese período, esta permaneció como una de las favoritas del músico, hasta encontrar finalmente el momento adecuado para ser compartida.
Grabada por Artyfaiz en Alpha State Room, con mezcla y masterización de Eatbones y arte de portada realizado por Martín Muster, “CONTRASEÑALES” amplía el imaginario de STAILS al tiempo que captura una sensación profundamente contemporánea: la dificultad de interpretar los códigos afectivos en una era donde gran parte de las relaciones se construyen entre pantallas, notificaciones y lecturas entre líneas.
Budweiser organizó una noche íntima en el Teatro C junto a Young Cister, uno de los cantantes más influyentes de la escena urbana chilena. La marca ofreció un show interactivo pensado para los seguidores más fieles del artista.
El miércoles se realizó el Bud Live & Young Cister, una instancia de encuentro exclusiva para los fanáticos más fieles y apasionados del cantante. La fiesta comenzó cerca de las 21:00 horas con la mezcla y música de un Dj en el teatro ubicado en Vitacura. Casi dos horas después de la entrada, se presentó la estrella de la cuarta Bud Sessions, en una actuación inmersiva de 30 minutos.
Sobre un microescenario redondo con el logo de la cerveza y rodeado por la multitud, Young Cister interpretó algunos de sus grandes éxitos, entre ellos “Miau”, “Fashion Girl Remix”, “City Diva” y “QLOO”.
El ambiente fue propio de una clásica fiesta reggaetonera; en la entrada al evento recibían a los invitados con una refrescante bud regular en vidrio. Los colores acompañando el ambiente en negro y rojo dieron el toque íntimo a la velada. Además, los espacios diseñados para tomar fotografías y grabar videos fueron parte importante de las dinámicas del evento.
La sesión Bud “sin stage, sin tickets” es una iniciativa exclusiva de Budweiser que propone una nueva forma de conexión entre artistas y seguidores mediante shows privados. El acceso no contempla venta de entradas. Entre las sesiones más reconocidas se encuentran las de Sinaka, la cantante Cami y los DJs Francisco Allendes y Fernanda Arrau.
Fundado en Concepción, La Única Compañía (L.U.C) es un sello discográfico independiente enfocado en la gestión, distribución y desarrollo de artistas urbanos, consolidándose como uno de los principales actores de la escena musical emergente del Biobío.
Lo que comenzó como un proyecto impulsado por los músicos Yuri Rivera y Sebastián “Cuxo” Torres, con el objetivo de generar nuevas oportunidades para artistas de la región, hoy se ha consolidado como una de las plataformas independientes más activas de la escena urbana del Biobío. Actualmente, L.U.C acompaña a 15 proyectos musicales, entre ellos Antipatriarka, Jambo Huracanboy y Estrikto (Valparaíso), además de haber sido parte del desarrollo inicial de la carrera de Sinaka entre 2023 y mediados de 2025. En sus cinco años de trayectoria, el sello ha ampliado su campo de acción más allá de la distribución musical, desarrollando iniciativas vinculadas a la gestión cultural, la producción de eventos, la formación artística y la articulación de redes para la industria creativa regional.
Durante su primer año de funcionamiento, el sello trabajó con apenas cinco artistas. Hoy, en cambio, cuenta con un catálogo diverso de proyectos provenientes principalmente del Biobío, además de colaboraciones con artistas de otras regiones del país. En el camino, L.U.C ha desarrollado decenas de lanzamientos musicales a través de su alianza con la distribuidora digital internacional ONErpm, acuerdo que permitió profesionalizar procesos de distribución y ampliar el alcance de los proyectos vinculados al sello.
«Con cinco años se piensa distinto a cuando empezamos», reflexionan desde la organización, cuya evolución ha estado marcada por una constante adaptación a las necesidades de los artistas y de una industria musical que cambia a gran velocidad. A lo largo de este período, la agrupación también ha impulsado iniciativas que se han convertido en hitos para la escena regional. Entre ellas destaca el mixtape de L.U.C, proyecto colaborativo que reunió a todos los artistas del sello en una misma obra, y el tour «Back To The Uni», una experiencia itinerante que recorrió distintas comunas del Biobío mediante un estudio móvil que permitió trabajar directamente con músicos de los territorios visitados.
El fruto del esfuerzo: la etapa junto a Sinaka
Uno de los capítulos más significativos en la historia del sello fue el trabajo desarrollado junto a Sinaka, artista que formó parte de L.U.C durante una etapa clave de su carrera y que posteriormente alcanzó notoriedad nacional. Más allá de los resultados obtenidos, la experiencia permitió validar uno de los principios que han guiado al proyecto desde sus inicios: demostrar que desde regiones es posible construir procesos artísticos sólidos y generar oportunidades reales de desarrollo profesional para músicos emergentes.
Para Sebastián “Cuxo” Torres, Co-fundador de L.U.C y actual jefe técnico de Sinaka, este recorrido refleja el verdadero propósito que siempre tuvo el sello. “Con el tiempo nos terminamos dando cuenta de que nunca se trató de pegar un tema y hacerse millonarios; siempre fue nuestra forma de educarnos en la industria y en la vida”, señala. En ese sentido, destaca que ser parte del equipo de un artista con proyección internacional como Sinaka “no es fortuito y es, en gran medida, gracias a La Única, a todo lo que aprendimos y a las decisiones que tomamos en el camino”.
La relación con Sinaka también fortaleció redes de trabajo que continúan vigentes hasta hoy y marcó un precedente para futuras generaciones de artistas que han encontrado en L.U.C un espacio de acompañamiento y crecimiento. “Mirar hacia atrás me hace sentir agradecido de todo lo que nos dio fundar La Única: amigos que se convirtieron en familia, herramientas para enfrentar la industria y experiencias inolvidables. A pesar de los errores que se pueden cometer, siento que hemos tomado las decisiones correctas”, concluye Cuxo.
Ecos Urbanos: respondiendo a nuevas exigencias dentro de la Industria
Si los primeros años estuvieron enfocados principalmente en el desarrollo artístico y musical, la actualidad del sello apunta a un desafío más amplio: contribuir al fortalecimiento del ecosistema musical del Biobío.
En ese contexto surge Ecos Urbanos, una iniciativa impulsada en conjunto con diversos actores del sector, entre ellos la Facultad de Ciencias Sociales y la Facultad de Música de la Universidad de Concepción, el proyecto Fondecyt “Márgenes” y la Ilustre Municipalidad de Concepción a través del Fondo de Apoyo a Iniciativas Culturales Comunales (FAICC) 2026. La instancia busca generar espacios de encuentro, colaboración y articulación entre artistas, productores, gestores culturales y organizaciones vinculadas al ámbito musical.
Representa, además, una nueva etapa para L.U.C, donde el foco ya no está únicamente en el desarrollo de sus propios artistas, sino también en contribuir al fortalecimiento del ecosistema musical regional, promoviendo una escena más conectada, sostenible y con mayores oportunidades para las futuras generaciones mediante la vinculación entre instituciones públicas, privadas y organizaciones de la sociedad civil.
A cinco años de su creación, el sello proyecta seguir ampliando su impacto a través de nuevas alianzas, espacios de formación, eventos y estrategias de desarrollo artístico. Un recorrido que comenzó con cinco proyectos musicales y que hoy se consolida como una plataforma cultural capaz de conectar creación, gestión e industria desde el Biobío hacia el resto del país.
Con artistas como Fernando Milagros, Aeróbica, Hordatoj, Sistemas Inestables y Carmen Lienqueo entre sus cooperados, RONDA se consolida como una de las propuestas más singulares de la música independiente chilena: una cooperativa que mezcla distribución digital, formación, territorio y trabajo colaborativo, promoviendo la autonomía en tiempos donde la avanzada poco criteriosa de la IA deshumaniza sistemáticamente al arte y a sus creadores.
El problema ya no es si usamos o no tecnología. La pregunta es para quién y cómo opera. ¿Cuáles son los periplos que atraviesan los músicos respecto al financiamiento y desarrollo de sus carreras, las regalías que reciben por conceptos digitales y el inminente desembarco de la IA en las industrias creativas?
Con esas premisas urgentes y sin eufemismos, RONDA promueve una cooperativa de artistas y productores que promueven la autonomía de los y las artistas en tiempos de monopolios digitales y falta de transparencia. Todocomprendiendo la tecnología como una herramienta para construir una industria más humana, mediante colaboratividad e intercambio en una infraestructura pensada para que la música independiente pueda circular, crecer y competir de manera efectiva en términos justos y éticos.
La discusión sobre el futuro de la música digital dejó de ser teórica. En abril de 2026, Deezer informó que casi el 44% de las canciones que recibe diariamente son generadas por inteligencia artificial, mientras que Spotify y Universal Music Group avanzan en herramientas para crear covers y remixes mediante IA. «Para RONDA, estos movimientos confirman que el debate ya no es si la IA entrará o no a la música, sino quién controla esa tecnología, cómo se informa al público y cómo se protege el valor de la creación humana», explican desde la cooperativa.
Mediante distintas acciones, como un espacio digital que busca la transparencia radical y adelantos éticos a través una plataforma de gobernanza descentralizada para que los músicos participen de las decisiones fundamentales de sus procesos, RONDAimpulsa que el artista no es un cliente, sino un cooperado: dueño/a de su arte y socio/a de la empresa, su infraestructura y tecnología, con derecho a voz y voto, además de ser partícipe de las ganancias y beneficiarse de las experiencias de música en vivo, de innovación y educación.
Todos estos pilares son cimentales para la Cooperativa de artistas y productores musicales: desde la distribución a más de 30 tiendas y plataformas digitales, hasta conciertos inmersivos –como el de Fernando Milagros en la Sala Ceina el 2024–, pasando por intervenciones en espacios icónicos como el Mercado Bajo Las Torres de Tajamar, y programas que son verdaderos laboratorios sonoros de educación ligados al registro y protección del territorio, encuentros con estudiantes e intercambios con otras áreas.
«RONDA nace desde la necesidad de construir una industria musical más justa y sostenible para la música independiente. La transparencia, colaboración, descentralización territorial y el desarrollo de tecnologías éticas para la música, son conceptos fundamentales. Porque además de la distribución digital, impulsamos proyectos culturales, de formación, experiencias en vivo y herramientas tecnológicas que permitan fortalecer la autonomía de nuestros artistas y creadores», comenta Bernardita Rojas, Country Manager de la cooperativa.
Expandiéndose y consolidándose como una figura clave en el ecosistema creativo local, este 2026 toman fuerza una serie de iniciativas, como un sistema de gobernanza digital, billeteras para artistas y modelos de financiamiento ético. Y no sólo es en el papel y la orientación, porque RONDApersigue la vinculación territorial con instancias comoSafari Sonoro, Hola Verano, Verano Sonoro, entre otras activaciones que toman lugar en ciudades como Navidad, Santiago, Concepción y Valdivia.
Con talleres y próximos eventos confirmados en Buenos Aires, BIME Bilbao o ADM Amsterdam, el equipo compuesto por siete profesionales de la música fusiona experiencias para disponerlas a sus cooperados, entre los que figuran nombres comoAeróbica, Fernando Milagros, Tunacola, Sello Potoco Discos (Hordatoj, Carmen Lienqueo, Foex & Paulopulus), Sello Lerock (Sistemas Inestables), Sello Tierradefuego (Ceaese), Hueso Records (Cleopatras, Colombina Parra), entre otros.
«Creemos que RONDA es importante porque propone formas justas y colaborativas de hacer música. No queremos que los y las artistas sean sólo usuarios de una plataforma, sino parte activa de una comunidad que comparte herramientas, decisiones y beneficios. Más que competir individualmente, hemos construido una infraestructura colectiva que compite en el mercado, con el objetivo de que la música y su valor vuelvan a estar en manos de quienes la crean», agrega Fernando Milagros, Cooperado.
Con perspectiva ética y perspectiva digital, RONDAse adapta a los tiempos entendiendo que la tecnología y las redes comunitarias son clave, tanto como la gestión y análisis de datos, las estrategias editoriales y los sistemas de transparencia que se albergan en la cooperativa para hacer frente a las lógicas tradicionales de la industria musical.
En un momento crítico, donde los músicos y músicas no logran percibir regalías acordes y ven desvalorizado su trabajo por grandes entidades de distribución –sumado a otros problemas que atraviesan, como la falta de salas, poca difusión y tratos irregulares–, RONDAapunta a la autonomía y la humanización de la industria creativa. Una motivación que hace frente a la escucha pasiva, los catálogos anónimos, los fake artists, la música funcional y la IA como debilitador de vínculos entre obra, artista y comunidad.
Sin oponerse a la inteligencia artificial, la cooperativa centra el debate en la música como un arte que no se mide por contenidos digitales ni números vacíos, sino como un oficio sensible de exploración que construye parte fundamental de la historia y contextos de las comunidades.
Esporádicos acaba de lanzar “Cuando me miras”, un single de rock pop que se instala en el momento exacto en que una emoción irrumpe sin aviso y lo cambia todo, marcando un nuevo paso en la consolidación sonora de la banda chilena y adelantando su próximo EP.
Este single se gestó en cerca de un mes, entre ensayos, ideas desarrolladas en casa y una búsqueda clara: capturar la emoción antes de que se enfríe con el single “Cuando me miras”.
Con una base de rock pop de pulso orgánico y atmósferas envolventes, la banda chilena Esporádicos, construye un relato emocional directo. Una canción que se mueve en el espectro rock pop. No se trata de una canción de amor en el sentido clásico, sino que una mirada al quiebre, un momento donde la estabilidad se vuelve sospechosa y el control simplemente deja de operar.
La grabación se realizó en Variable Records junto al ingeniero Alejandro González, con la banda tocando desde un lugar honesto, sin sobreproducir, dejando espacio a la interpretación y al error como parte del lenguaje.
Tras consolidar una propuesta centrada en el rock progresivo instrumental, Ventrial presenta “Maldita Sonrisa”, un lanzamiento que marca un punto singular dentro de la trayectoria de la banda. Disponible en plataformas digitales, la canción será la única de su catálogo (por ahora) en incorporar una voz principal, una decisión artística que convierte al sencillo en una pieza excepcional dentro de su discografía.
Para dar vida a esta nueva composición, el grupo invitó al cantante Raúl “Pincho” Rodríguez, cuya interpretación aporta una dimensión distinta a la identidad que Ventrial ha desarrollado desde sus inicios. Lejos de representar un cambio definitivo en la dirección musical de la banda, la colaboración surge como una exploración puntual que busca aperturar gustos y jugar un poco con el lenguaje progresivo y las atmósferas instrumentales que han caracterizado su trabajo.
“Maldita Sonrisa” fue presentado en la celebración del EP en Mibar el mes pasado, canción que tuvo un gran recibimiento entre los asistentes, ya que se evocó como un elemento sorpresivo, justamente por el cantante invitado. La canción conserva la riqueza compositiva, los contrastes dinámicos y la búsqueda melódica presentes en las producciones anteriores de Ventrial, incorporando esta vez un relato vocal que potencia la carga emocional de la obra. El resultado es una canción que se distingue dentro de su repertorio sin renunciar a los elementos que han definido su sonido.
El lanzamiento constituye un momento especial para la banda, no solo por tratarse de su primera experiencia con una voz invitada, sino también porque, según adelantan sus integrantes, será una experiencia irrepetible dentro de esta etapa creativa. Mientras el resto de su catálogo continúa desarrollándose desde una perspectiva instrumental, “Maldita Sonrisa” surge como una excepción que amplía temporalmente los límites de su propuesta artística.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales a partir de este 11 de junio por todas las plataformas de streaming.
