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  • In Rock Woodstock 2027:Festival sureño confirma a Kuervos del Sur como headliner de su cuarta edición

    In Rock Woodstock 2027:Festival sureño confirma a Kuervos del Sur como headliner de su cuarta edición

    El festival, que se ha consolidado como uno de los eventos musicales y culturales más destacados del verano, se realizará el próximo 15 y 16 de enero en Panguipulli.

    Tras una increíble versión encabezada por Sinergia, BOA y Whisky Blood a inicios de este año, el festival In Rock ha confirmado su cuarta edición titulada “Woodstock” y no solo eso, sino que además ya anunció el nombre de su primer headliner: Kuervos del Sur.

    El evento, que reunirá durante dos jornadas a más de 20 artistas, se realizará los días 15 y 16 de enero del año 2027 en Panguipulli, Sector San Clemente (Región de los Ríos) y buscará combinar la música en vivo con la naturaleza, el camping, la comunidad y el turismo, contando en esta ocasión con dos escenarios a modo de primicia: el primero dedicado al rock, metal y sus derivados y, el segundo, enfocado en la música electrónica, ampliando así su propuesta artística y convocando a dos públicos en torno a una misma experiencia festivalera.

    Fundada en el año 2003 en la ciudad de Curicó, región del Maule, Kuervos del Sur destaca por fusionar el sonido del rock alternativo y progresivo con el folklore latinoamericano, todo bajo un sello propio que los ha posicionado por la prensa especializada como una de las agrupaciones más importantes de la década del 2010’.

    Con cuatro discos de estudio y otro cuatro en directo bajo su alero, la agrupación curicana radicada en Santiago ha logrado recorrer el país de Arica a Punta Arenas y también ha participado de eventos internacionales en Colombia y México. En esta ocasión llegarán a Panguipulli para encabezar el festival In Rock «Woodstock» y presentar lo más destacado de sus ya más de dos décadas de trayectoria, incluyendo su más reciente larga duración “De La Luz” (2023), producido por el reconocido músico y productor chileno-estadounidense Alain Johannes y singles posteriores como “La Cuenta”, “Mariposa Peregrina”, “Vendaval” y “Sé Que Me Entiendes”.

    En la actualidad, la banda está conformada por Jaime Sepúlveda en la voz, Pedro Duránen las guitarras, Diego Contreras en el bajo, Jorge Ortiz en los instrumentos andinos de cuerda y viento, Nicolás Quinteros en los teclados y Gabriel Fierro en la batería, quienes en conjunto se han transformado en una de las agrupaciones más destacadas de rock fusión andino en el país.

    Más que un evento musical, In Rock «Woodstock» busca posicionarse como un punto de encuentro donde la música, los emprendimientos, la sustentabilidad y la diversión converjan en un solo lugar que alberga un entorno natural privilegiado. 

    ¡Pronto más bandas por confirmar! Por lo que se sugiere estar atentos a las redes sociales de In Rock Chile para prontas novedades.

    IMPORTANTE:

    Si vienes desde otro país de Latinoamérica, podrás acceder gratis al festival inscribiéndote aquí.

    Y si eres de Chile, podrás acceder desde mañana a las 12:00 del mediodía a la Early Bird: preventa anticipada que incluye un descuento exclusivo en tu entrada para esta cuarta versión del festival de música y cultura más relevante del Sur del país (válido hasta agotar stock. Una vez finalice, se activará automáticamente la preventa 1).

    ¡Compra tus entradas a través de Evently desde mañana martes ingresando aquí! Te dejamos los valores, sin cargo por servicio, a continuación:

    Early Bird: $25.000

    Preventa 1: $30.000

    Preventa 2: $35.000

    Preventa 3: $40.000

    General: $45.000

    *Todas son para ambos días e incluyen acceso a camping.

  • Infinitos Monos estrena «Pienso en Ti», un nuevo adelanto de su álbum debut

    Infinitos Monos estrena «Pienso en Ti», un nuevo adelanto de su álbum debut

    La banda chilena sigue trabajando en su álbum  debut estrenando su tercer single, “Pienso En Ti” una canción que  mezcla la melancolía del post-punk y la energía del indie rock.

    «Pienso en ti», tiene un sabor a pena y melancolía, pero con el impulso de bailar incluso en los momentos más tristes, algo reconocible en la arquitectura del desamor.

    Mientras continúa consolidándose en los escenarios de Santiago y distintas ciudades del país, Infinitos Monos se avoca a «Pienso en Ti», un sencillo que profundiza en su lado más sensible, pero sin dejar de ser una pieza bailable y pop, cargada de guitarras llenas de efectos; quizás una de sus canciones más íntimas hasta el momento.

    El cuarteto formado por Laura (voz), Carlos (guitarra), Nico (bajo) y Diego (batería) explica que esta entrega muestra su faceta más experimental, sin abandonar ese sello que funde el rock y el post-punk revival con hooks que se quedan en la cabeza, todo bajo un alto nivel de producción. La canción actúa como una amalgama sonora donde los ecos de los 90 y el rock de los 2000 conversan con sintetizadores de estirpe setentera y ochentera, trazando una línea directa hacia influencias como Royel Otis, The Strokes, Turnstile y Wet Leg. 

    «Buscamos transmitir esa sensación de soledad, de dudas, de no estar contento con la vida que se tiene… ese vacío que uno intenta llenar con alguien más cuando se siente perdido», explican sobre el trasfondo de un tema que aborda la complejidad de «dar vuelta la página».

    El sencillo fue registrado entre Estudio El Gran Pez y Estudios del Sur, con la producción y mezcla de Claudio Quiñones, mientras que el mastering estuvo a cargo del reconocido ingeniero Chalo González, responsable del sonido de algunos de los discos más importantes de la música chilena.

    «Pienso en Ti» funciona además como una nueva pieza del rompecabezas que dará vida al primer álbum de Infinitos Monos, trabajo que mostrará la amplitud de una propuesta que transita con naturalidad entre la nostalgia noventera, la contundencia del rock de los 2000 y una sensibilidad pop profundamente contemporánea, un camino que se consolida bajo el manejo artístico de Caro Pro Booking & Management, quien ya delinea la proyección internacional de la banda.

    Con este lanzamiento, Infinitos Monos, reafirma una  búsqueda clara: crear canciones capaces de hacer bailar, cantar y sentir una  atmósfera especial, incluso cuando hablan de las emociones más difíciles.

  • QUINTOBAR estrena el videoclip de “MMGVO (Mamaguevo)”: funk, rock y karma

    QUINTOBAR estrena el videoclip de “MMGVO (Mamaguevo)”: funk, rock y karma

    La banda chileno-venezolana presenta una canción directa, bailable y cargada de humor sobre quienes manipulan, mienten y creen que nunca enfrentarán las consecuencias.

    QUINTOBAR presenta el videoclip de “MMGVO (Mamaguevo)”, una canción que apunta sin rodeos a ese personaje que todos hemos conocido: alguien que manipula, juega con los demás, se ríe del sufrimiento ajeno y se siente intocable.

    Con energía, ironía y una mirada frontal, “MMGVO (Mamaguevo)” funciona como un recordatorio de que las máscaras eventualmente caen y que cada acción tiene consecuencias. Entre grooves de funk, ritmos caribeños, guitarras y una pulsación dance, QUINTOBAR convierte una experiencia cotidiana en una canción intensa, provocadora y hecha para moverse. El tema fue coescrito junto a Enghel, compositor y artista reconocido internacionalmente, ganador y nominado en múltiples ocasiones a los Latin Grammy, además de otros importantes reconocimientos de la industria musical. 

    El videoclip acompaña esa descarga sonora con una propuesta visual producida por 5to Film Productora Audiovisual, bajo la dirección de Charly Barcero y la dirección de fotografía de Ricardo Yanez.

    Con presentaciones en distintos escenarios de Santiago y una propuesta visual y musical en evolución constante, la banda sigue desarrollando un sonido auténtico, cercano y bailable, donde cada lanzamiento se transforma en una invitación a sentir, cantar y dejarse llevar.

    Descubre ya lo nuevo de QUINTOBAR disponible en todas las plataformas.

  • Mikel Ramone y Esteban Hurtado estrenan el videoclip de “Sin Conexión”, una apuesta audiovisual pionera desde el norte de Chile

    Mikel Ramone y Esteban Hurtado estrenan el videoclip de “Sin Conexión”, una apuesta audiovisual pionera desde el norte de Chile

    El nuevo sencillo conjunto de los cantautores independientes profundiza en el aislamiento emocional que se vive en estos tiempos de hiperconectividad digital, y viene acompañado de una producción audiovisual pionera grabada a inicios de año,en el nuevo Museo Regional de Atacama.

    Mikel Ramone, de Copiapó, y Esteban Hurtado, de La Serena, presentaron oficialmente el videoclip de «Sin Conexión«, una colaboración de autoría compartida que explora la fragilidad de los vínculos afectivos en una época dominada por la comunicación digital.

    A través de un diálogo lírico cruzado que transita desde la observación del otro hasta una cruda revelación íntima (“Pienso que el silencio habla por mí / Vacío en la presencia”), “Sin Conexión” retrata la distancia emocional en tiempos de hiperconectividad, reflejando cómo, cuando la complicidad cambia de estación, el silencio se vuelve el lenguaje más elocuente.

    Un hito tecnológico para la música independiente del norte

    El lanzamiento marca un hito tecnológico para la escena musical del norte del país, al ser mezclado y masterizado en formato inmersivo Dolby Atmos por @estudio_serena. Esta apuesta por el audio tridimensional de última generación posiciona el catálogo de ambos artistas en un estándar internacional de alta fidelidad, siendo un logro de vanguardia inédito y muy poco común entre los proyectos independientes de las regiones de Atacama y Coquimbo.

    Por su parte, el apartado visual llega acompañado de un videoclip cinematográfico registrado durante el mes de marzo del presente año, en el nuevo Museo Regional de Atacama, convirtiéndose en la primera producción audiovisual de carácter musical filmada en este imponente espacio arquitectónico. La elección del recinto dialoga directamente con la identidad territorial y el espíritu de ambos creadores, cuyas obras nacen de vivencias personales y reflexiones críticas sobre los entornos que habitan.

    “Sin Conexión” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, destacando su experiencia sonora en Apple Music gracias al trabajo desarrollado junto a Estudio Serena.

  • Alexideral estrena “Queriéndote desde lejos”: un íntimo manifiesto Pop producido por Taffy Dönicke

    Alexideral estrena “Queriéndote desde lejos”: un íntimo manifiesto Pop producido por Taffy Dönicke

    El artista magallánico adelanta el cierre de su álbum debut con una balada pop de tintes ochenteros que aborda con madurez los amores secretos dentro de la comunidad LGBTQ+.

    El cantautor de Pop originario de Punta Arenas, Alexideral, acaba de liberar  su single “Queriéndote desde lejos”, el último adelanto antes del lanzamiento oficial de su esperado álbum debut, programado para julio de este año. El track llega en medio de otra gran noticia: la confirmación al Festival Ruido Austral de la Región de Magallanes que forma parte de la Red Nacional de Festivales Rockódromo 2026.

    A diferencia de la rítmica enérgica que caracteriza su catálogo previo, esta entrega baja las revoluciones para adentrarse en una profunda balada Pop, impulsada por sintetizadores y texturas analógicas que evocan la grandilocuencia nostálgica de canciones románticas contemporáneas como “Die With A Smile” de Lady Gaga y Bruno Mars.

    La producción musical estuvo a cargo de ICON LAB, estudio de grabación dirigido por Taffy Dönicke, reconocida en la escena chilena por su trabajo como baterista y colaboradora de íconos del Pop local como Javiera Mena y Princesa Alba.

    «Trabajar con Taffy le dio a la canción el peso pop y la atmósfera de sintetizadores exactos que buscaba. Aunque la sonoridad es coherente con mis singles pasados, el formato de balada me permitió explorar un rincón vocal y emocional completamente distinto y estoy feliz con el resultado«, comenta Alexideral.

    Un secreto guardado por 10 años

    La narrativa de “Queriéndote desde lejos” aborda con honestidad y madurez el dolor silencioso de los amores adolescentes platónicos e imposibles dentro de la comunidad LGBTQ+. Lejos del resentimiento, el relato propone una mirada resiliente: entender que, a veces, aprender a amar a alguien desde la distancia es un acto necesario de amor propio cuando la cercanía genera daño.

    El estreno audiovisual, hecho en colaboración con el realizador de Puerto NatalesJavier Castro y con el colectivo artìstico r.a.r.a. Plataforma, prescinde de una narrativa lineal con personajes para transformarse en una obra de arte abstracto. La obra se apoya en el uso de símbolos —como un cofre blanco que se va llenando de hojas de otoño, representando el desapego y el acto de soltar un secreto— y se desarrolla a través de la corporalidad. El mismo Alexideral protagoniza el clip ejecutando una coreografía al viento.

    El videoclip de “Queriéndote desde lejos” está disponible en el canal de YouTube del artista; mientras que el single se encuentra en el resto de las plataformas de streaming musical, junto a sus trabajos anteriores: “Sombras”, “Atrapado” (2024) y “Paisaje Imaginario” (2025).

  • Catalein YonGüein se envuelve en el desamor con “Duele”, single adelanto de su próximo EP

    Catalein YonGüein se envuelve en el desamor con “Duele”, single adelanto de su próximo EP

    Olviden las despedidas silenciosas y el duelo discreto. Catalein YonGüein, la drag queen del R&B chileno, está de regreso para inaugurar su temporada de lanzamientos con «Duele». Esta primera colaboración del año cuenta con la participación y la producción musical de la destacada artista y compositora copiapina Francine Francine.

    Lejos de abordar la melancolía desde un rincón oscuro y plano, «Duele» es un retrato maximalista de una sensación asfixiante: el dolor de quedarse con mucho amor adentro cuando el receptor de ese afecto ya se ha ido. La canción no busca dar respuestas rápidas, sino lanzar una pregunta punzante al aire: ¿Qué hago ahora con todo este amor que tengo para darte si tú no estás conmigo para recibirlo? 

    Para la autodenominada «ex de Chile», esta densidad emocional no la llama a empequeñecerse. Fiel a su poética del exceso, el sencillo se presenta con una propuesta visual tan literal como estrambótica: la portada muestra a Catalein tirada en el suelo tras un escandaloso atropello. Este es el dolor transformado en una puesta en escena teatral y exagerada; una metáfora de cómo el desamor te arrolla y te deja tirada, pero siempre impecable, enjoyada y con el labial intacto.

    Este lanzamiento funciona como el anzuelo perfecto para abrir las puertas de su universo sonoro a nuevos oyentes que disfrutan de las texturas pop y R&B nostálgicas, sirviendo como la antesala oficial de su esperado EP Tabaquismo.

    «Duele» llega a insertarse en la rica corriente de cantautoras melancólicas que hoy suenan en Chile, pero desmarcándose a través de la excentricidad y la performatividad como vehículos de expresión.

    Mientras la escena actual explora la intimidad desde el minimalismo, Catalein YonGüein decide inyectarle drama y juego vocal. En su interpretación se perciben esos melismas ágiles y emotivos heredados del soul y el gospel, conversando en sintonía con la sensibilidad R&B de referentes contemporáneas como Soulfia o el pop refinado de Shirel, pero añadiendo esa capa de sarcasmo y teatralidad que caracteriza su identidad artística.

    En el plano estético, el sencillo se acopla orgánicamente a la ola de maximalismo performático que ha conquistado el panorama nacional actual —visible en los estilismos y maquillajes vibrantes de figuras del circuito urbano como Kuina—. Catalein toma esa herencia visual, la pasa por su propio filtro satírico y demuestra que la música, el vestuario y la emoción desbordada son parte de una misma experiencia artística indisoluble.

  • Rayova publica su primer EP  “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”

    Rayova publica su primer EP  “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”

    La banda chilena Rayova presenta su primer EP “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”, un trabajo que reúne tres canciones que exploran distintas dimensiones de la experiencia humana: el desamor, la autocrítica y la necesidad de aceptar aquello que no podemos controlar. A través de una propuesta sonora en constante movimiento, el grupo construye un universo donde la energía musical convive con la reflexión emocional.

    Rayova apuesta por una creación auténtica, honesta y en constante evolución, alejándose de lo estrictamente mainstream. Y en su nuevo EP, en cuya grabación participaron Nicolás Barruetos (guitarra), Javier Loezar (batería), Matías Guzmán (bajo) y Juan Pablo Arancibia (voz y guitarra rítmica), eso queda claro. “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor” reúne tres composiciones que funcionan como distintos capítulos de una misma búsqueda personal.

    «Lunas Llenas» abre el recorrido abordando la tristeza, la confusión y la vulnerabilidad que deja un amor no correspondido. Inspirada en el quiebre emocional y la búsqueda de respuestas, la canción propone transformar el dolor en aprendizaje. Musicalmente, combina ritmos percusivos cargados de energía con melodías vocales decididas y momentos de psicodelia inspirados en referentes como Stereolab, construyendo una atmósfera nostálgica y cinematográfica.

    Por su parte, «Control» explora la tensión entre la necesidad de planificarlo todo y la realidad impredecible de la vida. A partir de experiencias ligadas al movimiento, los viajes y la incertidumbre, la canción reflexiona sobre la lealtad, la aceptación, la madurez emocional y la importancia de disfrutar el presente. En lo musical, destaca por incorporar elementos del ska y el roots reggae, sumando grooves contagiosos, guitarras en contratiempo y pasajes psicodélicos que amplían el espectro sonoro de la banda.

    En «Una Reflexión», la banda se sumerge en un proceso de autoanálisis marcado por la nostalgia, la curiosidad y la rabia. La canción retrata una conversación interna que transcurre en escenarios íntimos y bohemios, donde el personaje revisa su pasado, cuestiona sus pensamientos y busca nuevas formas de relacionarse con el presente. Todo bajo el sonido de guitarras suaves y dinámicas que alternan momentos de calma con explosiones de intensidad emocional.

     Con “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor” Rayova inicia una nueva etapa creativa marcada por la exploración sonora, la apertura estilística y la consolidación de una identidad más definida. 

    El EP ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • La artista revelación de Europa, JUDELINE, estrena la seductora canción «Besito»

    La artista revelación de Europa, JUDELINE, estrena la seductora canción «Besito»

    La cantante española, quien este año fue parte de Lollapalooza Chile, regresa con «Besito», una luminosa canción electro-pop que retrata la intensidad de esos encuentros que parecen durar para siempre.

    Judeline regresa con «Besito«, un nuevo single que la muestra en una de sus facetas más seductoras y pop. La canción es un electro-pop brillante y nocturno que convierte un beso en una fantasía llena de deseo, purpurina y recuerdos que permanecen en la piel mucho después de que termina la noche.

    Producida por Lil Chick, Sacha Rudy, Phil, Tuiste y Gese Da O, «Besito» transporta a los oyentes a un escenario de amaneceres junto al mar, cuerpos que se buscan y emociones que se viven con intensidad. Con un coro inmediato y una energía coqueta, el sencillo captura ese instante eléctrico que queda suspendido en la memoria.

    El lanzamiento llega en un momento de consolidación para Judeline, una de las voces más interesantes de la nueva música española. Con 23 años, la artista nacida en Jerez de la Frontera y criada en Barbate, Cádiz, ha logrado llamar la atención de la crítica internacional gracias a una propuesta que fusiona pop, electrónica, flamenco, R&B, trap y sonidos urbanos contemporáneos.

    Su álbum debut, “Bodhiria”, fue reconocido con tres nominaciones a los Latin Grammy y recibió elogios de medios como Pitchfork, Rolling Stone, Billboard, Variety, NPR y The New York Times. Además, la artista firmó con Interscope Records, sello que reúne a figuras como Billie Eilish, Lana Del Rey y Kendrick Lamar.

    En los últimos años, Judeline ha compartido escenario con artistas como J Balvin, Duki, Tainy y Dellafuente, además de presentarse en festivales internacionales como Coachella, Primavera Sound, We Love Green y Dour Festival. También fue distinguida en los MME Awards 2025, donde obtuvo tanto el MME Award como el Public Choice Award.

    Algunos de sus conocidos éxitos son “Canijo”, “2+1”, “Mangata”, “INRI”, “Zarcillos de Plata”,  “TÚ ET MOI” y “Chica de Cristal”.

    Con «Besito», Judeline sigue construyendo un universo propio donde la nostalgia, el deseo y la experimentación pop conviven de forma natural, reafirmando por qué es considerada una de las artistas europeas con mayor proyección internacional de su generación.

  • Tomás González aterriza en la Sala Master con el lanzamiento en vivo del disco “No hay lugar”

    Tomás González aterriza en la Sala Master con el lanzamiento en vivo del disco “No hay lugar”

    El artista chileno llevará por primera vez al escenario las canciones de su recién estrenado tercer álbum de estudio. El próximo 7 de julio Tomás González se presentará en Sala Master de Radio Universidad de Chile, con un concierto que reunirá a parte de los músicos que participaron en la grabación de la obra.

    Tras el lanzamiento de su nuevo disco “No hay lugar”, el músico, compositor y multinstrumentista chileno Tomás González se prepara para presentar en vivo esta nueva producción.

    El concierto marcará el estreno escénico de las diez canciones que componen este tercer trabajo discográfico, una obra que transita entre el pop, la electrónica, la world music y la canción de autor, consolidando una propuesta artística que combina profundidad lírica, sofisticación sonora y una mirada sensible sobre la vida contemporánea.

    Disponible desde hace algunas semanas en todas las plataformas digitales, “No hay lugar” aborda la soledad urbana y la pérdida a través de un universo sonoro que cruza ritmos tradicionales, instrumentos acústicos y electrónica. Un disco atravesado por la reflexión sobre las complejas relaciones humanas y por una experiencia íntima de duelo, que logra transformar la melancolía en movimiento.

    “Es un trabajo que indaga en la soledad de un habitante de la gran ciudad y en las complejas relaciones humanas de nuestro tiempo. En un plano más íntimo, el álbum también está atravesado por el duelo tras la muerte de mis padres, convirtiéndose en una reflexión sobre la pérdida, la ausencia y la búsqueda de sentido”, explica Tomás González.

    Coproducido junto a Vicente Cuadros, el álbum encuentra un equilibrio entre la electrónica, los ritmos tradicionales y los instrumentos acústicos. Coros, bronces, cuerdas, percusiones y texturas electrónicas se entrelazan para construir una experiencia sonora profunda y vibrante, que en el escenario adquirirá una nueva dimensión.

    El lanzamiento en vivo de “No hay lugar” permitirá al público recorrer por primera vez el universo completo del disco, incluyendo canciones como “Arder”, “Este es el país”, “En esta casa”, “Hey vous!” y “Bailar”, uno de los temas centrales del álbum, que cuenta con la participación de Mariel Mariel y propone el baile como una forma de resistencia frente al desarraigo y la soledad.

    Será un concierto de gran envergadura. Una presentación única en gran formato, con un total de 15 músicos en escena, que busca reflejar fielmente las versiones originales del disco. Entre ellos se encuentran Alfredo Tauber, Javiera Anselmi e Ítalo Viveros en bronces; Ángela Acuña y Daniella Rivera en cuerdas frotadas; Marcela Millie, Mariel Villagra, Trinidad González, Felipe Lagos y Matteo Citarella en coros; Juan Pablo Villanueva en guitarra eléctrica; Jhoamy Lins en percusiones; Víctor León en batería electrónica; además de Vicente Cuadros en los sintetizadores y samplers, y el propio Tomás en guitarras y percusiones.

  • Aticoy presenta «Fuego», una exploración del deseo que anticipa su nuevo álbum «Inconsciente»

    Aticoy presenta «Fuego», una exploración del deseo que anticipa su nuevo álbum «Inconsciente»

    La cantante y compositora chilena lanzó un nuevo sencillo que aborda la sensualidad y el deseo desde una mirada libre y contemporánea. La canción, ya disponible en plataformas digitales, anticipa «Inconsciente», un disco que fusiona distintos ritmos de la música de raíz latinoamericana con una producción pop actual.

    La artista chilena Aticoy vuelve a la escena musical con “Fuego”, el nuevo adelanto de “Inconsciente”, su próximo álbum de estudio. El disco recorrerá diversos géneros de la música de raíz latinoamericana desde una mirada contemporánea, fusionando tradición y producción pop actual.

    En este nuevo sencillo, la cantante se aleja de las narrativas románticas convencionales para explorar el deseo desde una perspectiva libre y espontánea, retratando el encuentro entre dos personas que viven el momento sin promesas ni expectativas.

    “A veces una persona te hace sentir tantas cosas que no lo puedes explicar… y buscas formas de expresarlo de diferentes maneras. Esta es la mía”, explica la compositora nacional. 

    La canción encuentra uno de sus momentos centrales en la frase “somos solo dos besos coincidiendo en existir”, un verso que resume el carácter efímero e intenso que atraviesa toda la composición.

    Aticoy cuenta con una trayectoria consolidada en la música chilena, con los discos “Brotar” (2015) y “Latina” (2022), además de colaboraciones junto a Inti Illimani, Mario Guerrero, Miguel Molina, Másquemúsica y Sonora Palacios, entre otros artistas.

    A nivel musical, “Fuego” combina percusiones orgánicas, guitarras eléctricas y capas de síntesis moderna, construyendo una atmósfera que transita entre lo ritual y lo contemporáneo. La producción busca ampliar los límites del pop latino de raíz folklórica sin perder conexión con sus referencias culturales.

    “Inconsciente” se presenta como una exploración amplia dentro del universo musical latinoamericano, incorporando géneros como el son y el huayno, entre otros ritmos tradicionales del continente.

    Con este lanzamiento, Aticoy continúa profundizando una propuesta artística que dialoga con las raíces musicales latinoamericanas desde una sensibilidad contemporánea, anticipando uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera.

    Escuchar la canción en Spotify aquí.