Etiqueta: musica chilena

  • Dani Jatib presenta una nueva versión de “Mírame Solo Una Vez”, un ícono de los 90´s junto a un videoclip

    Dani Jatib presenta una nueva versión de “Mírame Solo Una Vez”, un ícono de los 90´s junto a un videoclip

    Dani Jatib, artista chilena presenta con nuevos matices, el clásico de los años 90 de la banda nacional Los Christianes: “Mírame Solo Una Vez”. Para esta reversión Jatib se propone conservar la delicadeza y melancolía de la obra original, pero en un paisaje de texturas electrónicas, guitarras envolventes y una producción de carácter etéreo y minimalista.

    Su interpretación vocal se condice con el sello que hizo única a esta canción, un registro alto, sutil e íntimo.

    La reversión es el resultado de un proceso creativo de cerca de cuatro años junto al productor Daniel Gong, en una búsqueda marcada por la experimentación y la depuración de ideas.

    En la etapa final se incorporó el productor José Miguel Oportus, quien aportó un arreglo clave para el inicio de la canción, reforzando el carácter misterioso y contemplativo. La mezcla estuvo a cargo de Carlos Contreras (Black Vitamina) y el mastering fue realizado por Francisco Holzmann.

    Aunque se trata de un lanzamiento independiente y no del adelanto de un próximo álbum, «Mírame Solo Una Vez» reafirma el camino creativo de Dani Jatib, donde la exploración sonora y la libertad estética se convierten en uno de los ejes naturales de su propuesta musical.

    En palabras de la artista: “Esta versión es una invitación a reencontrarse con un recuerdo colectivo desde una nueva experiencia sonora; descubrir una belleza distinta en una canción que ya forma parte de nuestra memoria».

    Este lanzamiento musical viene acompañado de un videoclip, el cual fue grabado en la ciudad de Cobquecura por la artista. La visualidad del mismo, mantiene una conexión con la esencia de la letra, donde vemos a la artista desde un espejo retrovisor interpretando la canción. 

    sí es como Dani Jatib nos remonta al pasado con un tema icono nacional del pop – rock noventero, y lo trae al presente con su sutil voz y presencia.

    El single ya se encuentra disponible en YouTube, YouTube Music, Apple Music, TIDAL y SoundCloud. Durante los próximos meses, Dani Jatib continuará estrenando nueva música y está preparando sus próximas presentaciones en vivo.

  • Keyo Catto profundiza en la transformación emocional con «SIEMPRE PARA TI», el nuevo adelanto de su esperado LP debut

    Keyo Catto profundiza en la transformación emocional con «SIEMPRE PARA TI», el nuevo adelanto de su esperado LP debut

    El músico y productor chileno presenta una delicada fusión de indie pop y R&B que explora cómo la identidad se transforma tras una despedida. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 24 de julio.

    El músico y productor chileno Keyo Catto presenta «Siempre para ti», un nuevo sencillo que confirma el proceso de madurez artística que ha venido desarrollando en los últimos años. Disponible desde el viernes 24 de julio en plataformas digitales, la canción propone un recorrido íntimo entre el indie pop y el R&B contemporáneo, donde la sensibilidad melódica y una producción sofisticada se convierten en el vehículo para abordar los cambios que provoca el distanciamiento de una persona significativa. El lanzamiento se proyecta como un paso decisivo hacia el primer larga duración del artista.

    Detrás de Keyo Catto se encuentra Diego Croxatto, músico y productor oriundo de Concepción, cuya propuesta se caracteriza por integrar elementos del indie, jazz, R&B y música popular con una producción moderna, marcada por texturas digitales y una constante búsqueda de nuevas posibilidades sonoras. Tras estrenos como SIENTO / ESPERAR y COSAS QUE NO ME TOCÓ APRENDER, el artista ha consolidado una identidad que equilibra experimentación y cercanía, posicionándose como una de las propuestas emergentes más originales de la escena independiente chilena.

    «Siempre para ti» retrata la mutación de la identidad luego de alejarse de alguien cercano. Lejos de centrarse únicamente en la pérdida, la canción reflexiona sobre aquello que permanece y lo que inevitablemente cambia después de un vínculo importante. Su atmósfera melancólica, junto a una producción elegante y contemporánea, convierte al sencillo en un himno íntimo que anticipa el universo sonoro y conceptual del esperado LP debut de Keyo Catto.

    El sencillo fue compuesto por Keyo Catto, con producción a cargo de NINJA NIGRO junto al propio artista. La mezcla también estuvo en manos de NINJA NIGRO, mientras que el mastering fue realizado por Paolo Riffo, equipo que vuelve a dar continuidad a una línea creativa que ha definido la evolución reciente del proyecto y que reafirma su compromiso con una propuesta innovadora dentro de la música chilena independiente.

  • FORCE ya se encuentra en tierras sagradas para representar a Sudamérica en el Wacken Metal Battle 2026

    FORCE ya se encuentra en tierras sagradas para representar a Sudamérica en el Wacken Metal Battle 2026

    El talentoso power trío chileno ya está listo para presentarse en el Headbangers Stage este jueves 30 de julio y tú podrás apoyarlos con tu voto a través del sitio web oficial de la competencia.

    Tras una ardua competencia que los hizo merecedores del primer lugar tanto en Chile, como en Sudamérica, FORCE ya ha llegado a Wacken Open Air para representar a seis países de la región: Bolivia, Ecuador, Perú, Venezuela, Colombia y, por supuesto, Chile. 

    Con una corta, pero muy activa carrera musical que los ha tenido con shows durante todo el año presentando su disco debut homónimo, el trío oriundo de Santiago y Melipilla está a tan solo horas de presentarse en uno de los festivales más importantes de metal del mundo, captando la atención gracias a su llamativa propuesta de hard rock/glam metal, sus pegajosas melodías y potentes riffs que recuerdan a los años 80’s. 

    La presentación de FORCE en tierras sagradas se realizará este jueves 30 de julio en el Headbangers Stage del festival Wacken Open Air desde las 13:00 horas de Alemania (7:00 horas de Chile), donde competirá con otras 30 bandas provenientes de otras partes del mundo.

    La transmisión en vivo se realizará a través de MagentaMusik durante ambos días de competencia, permitiendo que seguidores de todo el mundo acompañen a la banda en esta importante participación, la que culminará con la Ceremonia de Premiación el día viernes 31 de julio a las 11:00 horas de Alemania (5:00 AM de Chile) en el W:E:T Stage.

    ¡Vota por FORCE a través del sitio web de Wacken Metal Battle!

    Este año el público tendrá un rol fundamental en la competencia, ya que existirá tanto una votación presencial, como también una online, donde fanáticos de Chile y toda Sudamérica podrán apoyar a FORCE votando por ellos en el sitio web de Wacken Metal Battle que se encuentra aquí

    La votación se habilitará en los siguientes horarios:

    Miércoles 29 de julio: 11:00 a 20:00 horas de Alemania / 05:00 a 14:00 horas de Chile

    Jueves 30 de julio: 11:00 a 18:00 horas de Alemania / 05:00 a 12:00 horas de Chile (incluso durante la presentación de FORCE en el escenario).

    Tu apoyo será clave para acompañar a los chilenos en este histórico desafío, ya que su participación marcará un hito tanto personal, como para el metal chileno y sudamericano, proyectándolo ante una audiencia global y en uno de los escenarios más importantes del género en el mundo.

    VOTA AQUÍ

  • Kiltro Attack estrena su nuevo sencillo “Raíces”

    Kiltro Attack estrena su nuevo sencillo “Raíces”

    El artista de metal industrial y nu-metal presenta una canción visceral sobre la identidad, la migración y el orgullo de nunca olvidar el lugar de donde se viene.

    Kiltro Attack presenta «Raíces«, un nuevo sencillo que explora el vínculo emocional con el país de origen, la familia y la identidad. Inspirada en el regreso del artista a Chile tras un período viviendo en el extranjero, la canción nace de la experiencia de reencontrarse con un lugar que sigue siendo hogar, aunque el tiempo haya transformado personas, calles y recuerdos.

    «Nació de una reflexión que tuve después de volver de mi viaje a Chile. Extraño mucho mi país y mi cultura, y estoy orgulloso de representarlos en el extranjero, pero también duele la distancia con la familia y los amigos. Cuando uno regresa, siente que todo debería seguir igual, como si el tiempo se hubiera detenido, pero descubre que todo ha cambiado, aunque conserve algo de lo que uno dejó atrás«, explica Kiltro Attack.

    «Raíces» apuesta por un sonido crudo y directo, donde guitarras pesadas, una base industrial contundente y una interpretación vocal cargada de emoción construyen una atmósfera tan intensa como honesta. Lejos de buscar fórmulas radiales, el sencillo privilegia la autenticidad y la conexión emocional.

    Kiltro Attack es un proyecto de metal industrial y nu-metal nacido al margen de las reglas tradicionales de la industria musical. Su nombre proviene del término chileno «kiltro», utilizado para describir a un perro mestizo y callejero, símbolo de resiliencia, independencia y espíritu indomable. Esa filosofía ha dado vida a La Jauría, una comunidad de seguidores que comparte esos mismos valores.

    Escucha «Raíces» en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • Yiliane Flández estrena «Holograma», primer adelanto de su nuevo disco

    Yiliane Flández estrena «Holograma», primer adelanto de su nuevo disco

    La cantautora chilena presentó el trabajo audiovisual que acompaña al primer adelanto de su próximo disco El viaje de la luz.

    Yiliane Flández celebró recientemente el estreno del videoclip de «Holograma» con una Avant-première en Casa Varas de la ciudad de Temuco. La actividad reunió a artistas, músicos, comunicadores y personas vinculadas a la escena cultural, como la Mesa de Economías Creativas de la región (MAECC), quienes acompañaron a la cantante en el inicio de esta nueva etapa creativa.

    En «Holograma», la artista aborda la temática de la ilusión y las huellas emocionales que deja el abuso en una relación sostenida por engaños. Para llevar este tópico a la pantalla, el videoclip construye una historia simbólica protagonizada por una mascota abandonada, cuya inocencia permite acercarse de manera sensible a la experiencia de quien ha atravesado una relación abusiva. 

    La protagonista del videoclip es Venus, mascota de la baterista de la banda e inspiración inicial de la propuesta audiovisual. A través de su historia, la obra habla del engaño, la asimetría de poder y de cómo nuestra propia perspectiva puede (por amor o por miedo) dificultar el reconocimiento de una contradicción evidente, forzándose a ver lo que se desea verdadero.

    Uno de los principales desafíos para Yiliane fue contar esta historia sin instalar a la protagonista únicamente en el lugar de la víctima. “No quería abordarlo desde el victimismo porque encuentro que eso le puede quitar dignidad a la persona, a pesar de que, para efectos de la justicia ante un abuso, esté bien llamar a la víctima, víctima”, explica la cantautora.

    «Holograma» es el primer adelanto de El viaje de la luz, el próximo disco de rockpop e indiefolkrock de Yiliane Flández, que será presentado a través de distintos sencillos entre 2026 y 2027, explorando emociones vinculadas con la transformación personal, bajo la idea de que, en palabras de la artista, es necesario transitar por la sombra para alcanzar un grado de conocimiento que se convierta en luz.

    Cuando las cosas que vemos, escuchamos, pensamos y aceptamos como ciertas resultan ser una ilusión”, señala Yiliane al referirse al concepto que inspira esta nueva obra.

    «Holograma» ya está disponible en las principales plataformas digitales, su videoclip ya puede verse en el canal de YouTube de Yiliane Flández y está pronta a estrenarse su versión en vivo.

  • Lillia anuncia su gira nacional «Campo Sintético»

    Lillia anuncia su gira nacional «Campo Sintético»

    La agrupación de La Serena estará presente en diferentes lugares de Chile.

    Luego de un constante trabajo y crecimiento en la escena independiente chilena, la banda Lillia anuncia su primera gira nacional, «Campo Sintético», un recorrido que se realizará entre julio y agosto, y los llevará por Santiago, Concepción, Valdivia, Puerto Montt y Viña del Mar. Está serie de conciertos marcará un nuevo hito para el proyecto originario de la Región de Coquimbo, consolidando una etapa de expansión que busca conectar su propuesta musical con nuevos públicos a lo largo del país.

    La gira «Campo Sintético» representa un paso importante en la trayectoria del grupo, ya que les permitirá presentar en vivo el universo sonoro que han desarrollado durante los últimos años y fortalecer el vínculo con audiencias de distintas regiones. Cada presentación buscará ofrecer una experiencia cercana e inmersiva, reflejando la identidad artística que ha caracterizado a Lillia desde sus inicios.

    El recorrido comenzará el 29 de julio en la Sala RBX de Santiago. Posteriormente, la banda se presentará el 30 de julio en La Esquina Rosada de Concepción, el 31 de julio en Espacio en Construcción de Valdivia y el 1 de agosto en Supremo Sport de Puerto Montt. La gira concluirá con dos últimas fechas: el 28 de agosto en Bar Vienés de Viña del Mar y el 29 de agosto en Matucana 100, en Santiago.

    En los últimos años, Lillia ha construido una identidad sonora que combina la sensibilidad, intensidad junto a una búsqueda constante por experimentar con distintos paisajes musicales. Esa evolución les ha permitido posicionarse como una de las bandas emergentes con una gran proyección dentro del circuito nacional, participando en algunos de los escenarios más relevantes para la música independiente y fortaleciendo su presencia tanto en festivales como en espacios dedicados a la difusión de nuevas propuestas.

    Entre los hitos que han acompañado este proceso destacan sus presentaciones en Rockódromo, Festival ARC y Festival Le Rock, instancias que les permitieron compartir cartel con destacados exponentes de la escena nacional. A ello se suma su participación como banda invitada de los surcoreanos Cotoba durante su gira por Chile, experiencia que amplió su alcance y reafirmó el interés que despierta su propuesta en distintos públicos.

    A través de está gira, Lillia reafirma su compromiso con el desarrollo de la música independiente chilena y con la descentralización de la actividad cultural, llevando su propuesta desde la Región de Coquimbo hacia distintos escenarios del país en una gira que marca un nuevo capítulo en su crecimiento artístico.

    Proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2026.

  • Lehans estrena el videoclip de «Frío en mi corazón», primer sencillo de su nuevo álbum Ducal, editado por el sello francés Too Good To Be True Records

    Lehans estrena el videoclip de «Frío en mi corazón», primer sencillo de su nuevo álbum Ducal, editado por el sello francés Too Good To Be True Records

    El músico y productor chileno Lehans estrena el videoclip oficial de «Frío en mi corazón», primer sencillo de Ducal, su nuevo álbum de estudio que será publicado el próximo 24 de julio por el sello independiente francés Too Good To Be True Records.

    Como primer sencillo del disco, «Frío en mi corazón» inaugura un nuevo capítulo en la trayectoria de Lehans. Su sonido deja atrás las influencias cold wave presentes en sus trabajos publicados en 2017 por Beko Disques y encuentra en Too Good To Be True Records, la continuidad natural de un vínculo artístico con el viejo continente que permanece vigente. Más que una ruptura, Ducal propone la continuidad de un mismo recorrido creativo: un nuevo paisaje para una sensibilidad que ha permanecido intacta, pero que hoy se expresa de una manera un tanto más elegante y depurada.

    El sencillo llega acompañado de un videoclip que privilegia la atmósfera por sobre la narrativa convencional. Grabado entre el hogar de Lehans y los paisajes naturales de la zona interior de la Región de Valparaíso, el trabajo audiovisual contrapone los espacios cotidianos con la inmensidad del entorno natural. Lejos de recurrir a efectos espectaculares, el videoclip apuesta por una estética elegante y minimalista, donde cada plano acompaña el carácter introspectivo de la composición, anticipando el universo conceptual que da forma a Ducal. El videoclip fue dirigido y producido por Felipe Mardones, acompañado de Benja Yunge en edición y color, quienes previamente estuvieron a cargo de la realización de «Amanecer», sencillo publicado por Lehans en 2024.

    La edición de Ducal consolida una nueva colaboración entre Lehans y Too Good To Be True Records. En Latinoamérica, la promoción del lanzamiento estará a cargo de Mirlo Records.

    Disponible en formato digital y en una edición limitada en CD, Ducal marca una nueva etapa creativa para Lehans, reafirmando una propuesta artística donde la música y el lenguaje audiovisual convergen para construir un universo profundamente cinematográfico.

  • Saiko y De Saloon presentan «Frente a Frente», una colaboración que une dos referentes del rock chileno

    Saiko y De Saloon presentan «Frente a Frente», una colaboración que une dos referentes del rock chileno

    El nuevo sencillo reúne a ambas bandas en una canción marcada por guitarras, melodías y una energía que promete convertirse en uno de los momentos destacados de sus próximos conciertos.

    Saiko y De Saloon concretan una esperada colaboración con el lanzamiento de «Frente a Frente», un nuevo sencillo que reúne a dos de las bandas más reconocidas del rock y pop chileno contemporáneo. La canción ya está disponible en plataformas digitales y marca el primer trabajo conjunto entre ambas agrupaciones.

    En la antesala del estreno, Saiko adelantó que se trata de «una colaboración cargada de guitarras, voces inigualables y esa energía única que solo estas dos bandas pueden entregar», anticipando el espíritu de una canción que fusiona las identidades musicales de ambos proyectos.

    El lanzamiento llega en un momento especialmente activo para Saiko, que durante las próximas semanas iniciará una nueva gira nacional, llevando su repertorio por distintas ciudades del país. Además de repasar los grandes clásicos de su catálogo, la banda presentará por primera vez en vivo «Frente a Frente», incorporando esta colaboración a su renovado espectáculo.

    Uno de los principales hitos de esta etapa será su participación en Primavera Amor, el próximo 25 de septiembre en Gran Arena Monticello, donde compartirá escenario precisamente con De Saloon y con Claudio Valenzuela, emblemática voz de Lucybell. El encuentro reunirá a destacados exponentes del rock y pop chileno y posteriormente continuará con una gira por distintas ciudades del país.

    «Frente a Frente» ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

  • Reseña álbum «Corazones» de Los Prisioneros

    Reseña álbum «Corazones» de Los Prisioneros

    Por Carlos Brigo.

    Hay discos que parecen escritos para una época. Corazones da la impresión de haber sido escrito para cualquier persona que alguna vez confundió el amor con la necesidad de ser querido.

    Treinta y cinco años después, sigue siendo una rareza dentro del catálogo chileno. No solo porque marcó el giro definitivo de Los Prisioneros hacia el pop electrónico, sino porque Jorge González decidió reemplazar el discurso colectivo por uno completamente íntimo. El enemigo ya no estaba afuera; ahora habitaba en la culpa, el deseo, los celos y la incapacidad de sostener una relación.

    Lo más sorprendente es que el disco nunca busca esconder esa fragilidad. Al contrario. Cada sintetizador, cada caja de ritmos y cada arreglo parecen construidos para amplificarla. La producción de Gustavo Santaolalla evita el exceso y entiende que las canciones respiran mejor cuando hay espacio entre ellas. Esa contención es precisamente lo que permite que sigan sonando actuales.

    Tren al Sur suele quedarse con los aplausos, pero sería injusto reducir Corazones a su canción más conocida. Estrechez de corazón transforma la frustración en una explosión pop impecable; Con suavidad encuentra belleza en la incertidumbre; Amiga mía duele porque nunca intenta exagerar su tristeza, y Corazones rojos sigue incomodando con la misma ironía y lucidez con la que fue escrita.

    Hay algo profundamente humano en este álbum. González no escribe desde la superioridad ni desde la resignación. Escribe desde alguien que entiende que querer también implica equivocarse. Sus personajes son contradictorios, egoístas, sensibles y, precisamente por eso, reales.

    Con el paso de los años, muchos discos quedan atrapados en la nostalgia. Corazones hace lo contrario. Cada nueva escucha revela una frase que antes pasó desapercibida, un arreglo escondido o una emoción distinta según el momento en que uno llegue a él.

    Quizás esa sea la razón por la que sigue siendo un disco tan importante. No porque haya cambiado la música chilena —que lo hizo—, sino porque pocas veces un álbum nacional ha sido capaz de convertir la vulnerabilidad en su principal lenguaje sin perder elegancia, profundidad ni canciones memorables.

  • Mashine Kid dispara contra la complacencia con “Champagne Killah”

    Mashine Kid dispara contra la complacencia con “Champagne Killah”

    El artista explora el boombap con una propuesta de tono competitivo y una mirada crítica sobre el panorama musical actual.

    Mashine Kid presenta “Champagne Killah”. En esta ocasión, el músico se sumerge en el universo del boombap para dar vida a una canción de espíritu competitivo, donde las rimas densas y una producción de esencia clásica se combinan con energía.

    Con este lanzamiento, el autodenominado «Champagne Killah« busca ampliar el discurso de su proyecto, ofreciendo una perspectiva más crítica sobre el estado actual de la escena musical y alejándose de los lugares comunes que predominan en ella.

    Más que un cambio de estilo, “Champagne Killah” reafirma la identidad creativa de Mashine Kid. Comprender su universo implica mirar más allá de lo estrictamente musical. Aunque cada lanzamiento transita por géneros distintos, todos responden al mismo impulso: una necesidad inagotable de crear música.

    El lanzamiento de “Champagne Killah” llega acompañado de un videoclip grabado en el centro de Santiago, donde la estética urbana y el entorno de la ciudad refuerzan el carácter directo de la canción. Con una propuesta visual que dialoga con el espíritu clásico del boombap y la actitud desafiante del sencillo, el video reafirma el mensaje de Mashine Kid y complementa una obra que busca posicionarse como una declaración crítica frente al panorama musical actual.

    Escucha Champagne Killah de Mashine Kid en tu plataforma  preferida.