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Etiqueta: musica chilena

  • Por regiones de Chile, México y Argentina: Catalina y Las Bordonas de Oro presentará en vivo su nueva etapa ‘La alegría de los que lloran’

    Por regiones de Chile, México y Argentina: Catalina y Las Bordonas de Oro presentará en vivo su nueva etapa ‘La alegría de los que lloran’

    Con un inédito disco en su haber, la agrupación iniciará la gira más ambiciosa de su corta trayectoria. El recorrido incluirá el estreno en Chile de un renovado espectáculo de gran formato, el regreso a México y, por primera vez, su llegada a Argentina.

    Tras consolidarse como una de las propuestas más destacadas de la música popular chilena, Catalina y Las Bordonas de Oro abre un nuevo capítulo en su carrera: La alegría de los que lloran, el nombre de su próximo disco y también de la gira que la banda anuncia para el último trimestre de este año. 

    Su paso por México marcará un reencuentro con el público que ha acompañado el crecimiento internacional del proyecto, mientras que Argentina recibirá por primera vez al grupo. Posteriormente, la gira aterrizará en diferentes ciudades de Chile, donde la banda estrenará una nueva propuesta escénica, la más grande hasta la fecha.

    Catalina y Las Bordonas de Oro aterrizará en puntos estratégicos de nuestro país con un formato inédito: un espectáculo concebido especialmente para teatros con un show de larga duración y una puesta en escena completamente renovada. Luces, vestuarios, arreglos musicales y narrativas conceptuales atravesarán cada concierto de principio a fin; será un despliegue artístico que representa un importante salto en la historia de la banda.

    «Estamos preparando por primera vez un concierto pensado para espacios donde la gente va a ver y escuchar el espectáculo. Pensamos en una experiencia para emocionarse hasta las lágrimas y terminar bailando. Cada canción tiene un sentido dentro del concierto”. (Catalina Plaza).

    El repertorio combinará canciones de este próximo trabajo discográfico con los boleros y clásicos de la música popular latinoamericana que han definido la identidad de Catalina y Las Bordonas de Oro. Se ofrecerá un concierto pensado tanto para quienes han seguido su trayectoria como para quienes se acercan por primera vez a su propuesta.

    La gira también reafirma uno de los principales compromisos del proyecto: llevar la música más allá de Santiago, acercando un gran formato donde habitualmente existen menos instancias para estas producciones. A través de este recorrido, el conjunto pasará por Valparaíso, La Serena, Concepción, Temuco, Rancagua y Punta Arenas.

    «Hace un año no imaginábamos poder realizar una gira de estas características. Mover un equipo de esta dimensión por distintas regiones es un desafío enorme, pero también es el anhelo de llevar un hermoso espectáculo a todos los lugares posibles”. (Catalina Plaza).

    Con estos conciertos enmarcados en el próximo lanzamiento de «La alegría de los que lloran», Catalina y Las Bordonas de Oro proyecta un crecimiento exponencial y se sitúa como uno de los proyectos de mayor desarrollo de los últimos años. 

  • ÓXIDO: El single que trae de vuelta a Las Fuerzas Básicas

    ÓXIDO: El single que trae de vuelta a Las Fuerzas Básicas

    Luego de una pausa de poco más de un año, Las Fuerzas Básicas regresan con “ÓXIDO”, el primer adelanto de “La Voluntad de las Cosas”  lo que será su tercer disco de larga duración que será lanzado durante los primeros días de agosto.

    Este nuevo lanzamiento marca el inicio de una etapa renovada para la banda, consolidando la evolución que han construido desde sus anteriores álbumes, “Paisajes” (2020) y “Todas Mis Posesiones Por Un Poco Más De Tiempo” (2022). 

    “Volver después de más de un año tiene algo de cerrar un ciclo y empezar otro. Durante este tiempo las canciones siguieron creciendo y nosotros también. Más que retomar el proyecto significa volver con un disco que sentimos más honesto y una forma de hacer música que refleja mejor quiénes queremos ser. que un regreso, sentimos que es el comienzo de una nueva etapa para Las Fuerzas Básicas” comenta uno de sus integrantes.

    La Banda conformada por Felipe Rivera (voz y guitarra), Joaquín Cárcamo (guitarra), Tomás Bustos (batería) y Mario Mayer (bajo), presenta una faceta más madura tanto en lo musical como en lo lírico. A través de “ÓXIDO”, la banda explora reflexiones sobre el amor propio, las contradicciones personales y las dificultades que surgen en el camino hacia la aceptación, incorporando nuevas sonoridades sin alejarse de las raíces indie rock que han caracterizado su propuesta desde sus inicios.

    Felipe Rivera comenta una de las razones detrás de la elección de este adelanto para presentar el nuevo disco: “ÓXIDO resume muy bien el espíritu del disco. Habla de una idea que atraviesa todo La Voluntad de las Cosas: aceptarse con las contradicciones, con las heridas y con el desgaste. Musicalmente también marca el camino de esta nueva etapa. Es una canción más directa, más cruda y menos preocupada de adornarse, y eso representa muy bien hacia dónde quisimos llevar el sonido de la banda.”

    Grabada principalmente en Estudios Vinilo de Santiago de Chile durante el invierno de 2024  acompañados por Benjamín Torres en las labores de mezcla y producción y bajo el alero Beast Records, este nuevo single funciona como una puerta de entrada a esta nueva etapa creativa, anticipando el sonido y las temáticas que darán forma a su próximo álbum “La Voluntad de las Cosas”

    Junto con este lanzamiento, Las Fuerzas Básicas se preparan con entusiasmo para volver a los escenarios, presentando en vivo tanto las nuevas composiciones como aquellas canciones que se han transformado en favoritas de su público. Este regreso marca además el comienzo de una nueva era para la banda, que busca fortalecer su presencia dentro de la escena independiente chilena y continuar expandiendo los alcances de un proyecto que ha sabido evolucionar disco tras disco.

  • Nuevas rutas para canciones necesarias: Soy Irracional estrena «SOYI»,su tercer álbum de estudio

    Nuevas rutas para canciones necesarias: Soy Irracional estrena «SOYI»,su tercer álbum de estudio

    Compuesto entre ciudades, mudanzas, pérdidas y nuevos comienzos, y producido entre Santiago, Buenos Aires y los estudios Abbey Road y Studio 13 de Londres, el nuevo LP de la agrupación chilena es también su trabajo más autobiográfico. En siete canciones de pop rock alternativo maduro y emocional, «SOYI» retrata el desafío de seguir avanzando cuando el camino conocido deja de tener sentido.

    En un mundo como este, continuar haciendo lo que amamos es un acto de valentía. Cuando los integrantes de Soy Irracional –Felipe, Cuco, Jimmy y Clemente– comenzaron a vivir en ciudades distintas, formar familias y enfrentar los desafíos propios de la adultez, la continuidad de la banda tal como la habían experimentado desde los 15 años dejó de ser una certeza. Lejos de dar un paso al costado, el cuarteto decidió convertir esa experiencia en el motor creativo de un disco que encuentra su corazón en la persistencia, la honestidad y la transformación. 

    «SOYI» llega como el tercer álbum de estudio de Soy Irracional, y también «como el más homónimo», aseguran, poniendo sobre la mesa el cambio de enfoque que hay entre este trabajo y sus antecesores, «Climas» (2017) y «Modérnica» (2021). «A diferencia de los discos anteriores, que buscaban algo más conceptual, este es muy testimonial. Hay poca fantasía en estas canciones. Aquí abrazamos sin complejos lo que somos, y eso se refleja también en una búsqueda mucho más explícita y genuina por el pop«, detallan sobre la placa compuesta, grabada y producida entre Santiago, Buenos Aires y los míticos estudios Abbey Road y Studio13, en Londres.

    El camino recorrido durante dos décadas de amistad y música compartida se siente en las siete canciones que integran el LP. La sensibilidad y el carácter introspectivo del rock alternativo se respira en las letras, la producción analógica y el giro hacia las guitarras, esta vez junto a melodías luminosas y arreglos de vocación pop que profundizan en la nueva dirección sonora del proyecto; una idea que también atraviesa la portada del álbum, donde un automóvil en medio del campo representa la decisión de insistir en el viaje aun cuando el paisaje y la ruta han cambiado tanto.

    «Hicimos este disco a pesar de la distancia y de todos los cambios que estamos viviendo, cada uno y como banda. Lo más fácil habría sido decir ‘hasta acá llegamos, fue lindo’, pero creemos que es mucho más valiente seguir. Nos gusta demasiado hacer música, y con ‘SOYI’ entendimos que podemos integrarla a nuestra vida adulta, y que la crónica de estas transiciones y movimientos también es valiosa. Surfear la adultez tiene una poética tan válida como la épica del proyecto que quiere pegar», explican.

    La voz testimonial de «SOYI» es sensible, honesta y rebelde. Elegir la vida que queremos, mezclar caminos que parecían imposibles y hacer las cosas a nuestro propio ritmo es el aire fresco que la banda nos regala en una obra que, yendo a contracorriente de las tendencias actuales, renuncia a las fantasías de la fama para abrazar la vulnerabilidad y las pequeñas victorias de la vida cotidiana.

    En esa búsqueda por encontrar una poesía directa para nombrar aquello que ocurre por dentro fue clave el trabajo junto a Franco Saglietti, líder del proyecto argentino Francisca y Los Exploradores, a quien conocieron durante las sesiones de grabación en Buenos Aires junto al productor Nicolás Btesh. 

    «En Argentina hay una tradición de canciones mucho más directas y veníamos sintiendo que este disco necesitaba ese espíritu, mucho más despojado a la hora de decir las cosas, sin tantos tapujos. Franco y Nico nos ayudaron mucho con esa parte», cuentan sobre el vínculo creativo que terminó materializándose en «La Gracia», el focus track y la única colaboración de «SOYI». 

    Con un equipo de primera categoría comandado por Cuco Errázuriz en la producción, junto a Nicolás Btesh, la mezcla de Ezequiel Kronenberg y la masterización de Francisco Holzmann, la tercera entrega de Soy Irracional se alza como un manifiesto sonoro maduro y sincero; un retrato de un momento bisagra que confirma que la ruta para hacer lo que amamos puede cambiar, pero no las ganas de seguir recorriéndola con nuestros amigos.

  • Nuevo pop chileno: Perro de Caza estrena clip para su nuevo single ‘Emergencia’

    Nuevo pop chileno: Perro de Caza estrena clip para su nuevo single ‘Emergencia’

     Finalista del concurso «Busca Tu Banda» estrena material gracias al Fondo para el Fomento de la Música Nacional del MINCAP.

    La banda del compositor y productor chileno de indie alternativo Bastián Gálvez (27), lanza ‘Emergencia‘, una descripción personal que profundiza en los traumas personales y sociales de la era digital, explorando el impacto de las redes sociales, los moralismos contemporáneos y la salud mental.

    Su propuesta combina una producción envolvente con letras introspectivas que abordan la ansiedad, el sobre pensamiento y el desarrollo personal. Para su grabación, tanto la pista como la obra completa, está financiada por el Fondo para el fomento de la Música Nacional (convocatoria 2025) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

    La obra aborda la experiencia de vivir bajo tratamiento con antidepresivos y las complejidades emocionales que pueden surgir durante ese proceso: “retrata la sensación de enfrentar una situación difícil; sentirse mal al no tomar la medicación, pero también percibir una desconexión emocional al hacerlo […] una declaración de cansancio e impotencia frente a la sensación de depender constantemente de algo externo para alcanzar bienestar físico o emocional”.

    La canción fue producida por el mismo Gálvez (finalista «Busca Tu Banda» Vitacura 2025) junto a Benjamín Flores Monreal, quién también se encargó del mastering. Además, fue mezclada por Carlos Reyes en el estudio Bisonte Producciones, y cuenta con un videoclip dirigido y realizado por Benjamín Acosta, con asistencia de Alberto Villarroel y dirección de iluminación a cargo de Fernando Estrada.

    Conoce la propuesta de Perro de Caza a continuación.

  • Delisse estrena su nuevo sencillo «Sin Renunciar»

    Delisse estrena su nuevo sencillo «Sin Renunciar»

    Como parte de la antesala de un próximo álbum o EP de estudio y en el marco de las celebraciones por las dos décadas de historia de su obra cumbre, «El Peso del Dolor», el dúo chileno, formado por Magdalena Atria («Maida») y Cristián Moya («Pit»), estrena este 10 de Junio de 2026 su nuevo single titulado «Sin Renunciar». El tema corresponde al rescate de una composición inédita, nacida originalmente como un demo en 2010, un track que captura su sonido más crudo y orgánico. Esta obra inédita fue grabada en una sola toma simultánea en el estudio y la canción rescata la magia y el espíritu de un demo perfecto. 

    Maida & Pit deciden lanzarla en 2026 en formato Demo, como una forma de honrar ese proceso de creación y de hacer la resistencia a una industria cada vez más dominada por la IA, en que ya no se sabe qué es real y qué no y se ha ido perdiendo el valor de lo orgánico. La canción fue producida por Delisse y Andrés Silva, connotado baterista chileno, radicado actualmente en Nashville, USA.

    En “Sin Renunciar”, la factura del sonido, el carácter musical, la fuerza y la intensidad en la interpretación vocal, están tan bien plasmados, que una re-grabación habría sido “engolosinarse”, entendiendo que muchas veces “lo perfecto, es enemigo de lo bueno”. 

    Su letra es una declaración de principios, su propio “statement”, que 16 años después de haberla compuesto y escrito, hoy cobra más fuerza que nunca para la propia dupla, con un poderoso mensaje de resiliencia y permanencia, que habla sobre perseguir los ideales y sueños que mueven la existencia humana, sin dejarse llevar por la corriente, luchando por ser consecuentes con un ideal y no renunciando aunque todo esté en contra, con mil puertas cerradas y aunque sólo escuches “ya no lo intentes, no vas a poder”.

    Por su lírica y potencia, la canción puede fácilmente convertirse en un himno para muchos. Es energía pura, que busca mantener vivo el carácter y espíritu del rock orgánico y real, con una letra que impulsa fuertemente a seguir luchando por ese sueño, por esa causa y por ese ideal, sin renunciar.

  • Kassmusik estrena “Desire”, un grito de rabia entre belleza y dolor

    Kassmusik estrena “Desire”, un grito de rabia entre belleza y dolor

    La cantautora de Puente Alto presenta el primer adelanto de su próximo álbum junto a Spiralis, con un sonido metal intenso, visceral y emocional.

    Kassmusik lanza su nuevo sencillo “Desire”, una canción que explora la rabia, la ruptura y la decepción desde una propuesta sonora marcada por la fuerza del metal y la sensibilidad de una voz íntima.

    Inspirada en referentes como Evanescence, Violent Vira y Wisp, “Desire” retrata a una persona que, en su obsesión por ser deseada, termina perdiendo aquello que realmente importa: la estabilidad, el amor verdadero y su propia identidad. La canción también plantea una crítica a la sexualización de la mujer y al desgaste emocional de sentir que nunca se es suficiente.

    El single es la primera muestra del álbum que Kassmusik está grabando junto a Spiralis Records, un trabajo que profundiza en las zonas más viscerales e íntimas de la experiencia humana. A través de guitarras intensas, atmósferas densas y contrastes entre melodías suaves y explosiones instrumentales, la artista construye una verdadera sinfonía de dolor.

    La portada de “Desire” acompaña este universo con una estética inspirada en el Renacimiento y lo visceral, reflejando la dualidad entre una belleza aparente y la ira que permanece oculta bajo ella.

    “Quiero que las personas se pierdan en la música, que sientan la dualidad entre lo fuerte y lo suave, y que puedan hacer propia esa rabia”, señala Kassmusik.

    escucha ya “Desire”  en tu plataforma preferida.

  • Conii estrena «Desarmarnos», un álbum que transforma los diarios de la adolescencia en Pop Cinematográfico

    Conii estrena «Desarmarnos», un álbum que transforma los diarios de la adolescencia en Pop Cinematográfico

    La artista chilena presentará en vivo su primer disco el próximo 17 de julio en un concierto gratuito en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja, en Viña del Mar.

    ¿Qué ocurre cuando las canciones que escribiste entre los 16 y 19 años sobreviven al paso del tiempo? Para la artista de Quilpué Conii, la respuesta es Desarmarnos: un álbum debut que convierte la confusión, el desamor, la ansiedad y la búsqueda de identidad propias del fin de la adolescencia en un relato sonoro íntimo, honesto y profundamente generacional.

    El disco será presentado en vivo el próximo 17 de julio en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja de Viña del Mar, en un concierto gratuito que marcará el inicio oficial de esta nueva etapa artística.

    Con influencias que transitan entre el pop alternativo británico de London Grammary Arthur Beatrice, junto con referentes latinoamericanos como Gustavo Cerati, Conii construye una propuesta que combina texturas ambientales, guitarras, sintetizadores y una sensibilidad cinematográfica que ya ha comenzado a visibilizarse a través de los singles previamente estrenados.

    «Desarmarnos» no es un álbum conceptual tradicional. Es una colección de canciones escritas en tiempo real durante uno de los períodos más decisivos de la vida: el tránsito entre la adolescencia y la adultez. Cada composición captura emociones sin filtro, desde el primer amor hasta la traición, desde la ansiedad hasta el descubrimiento de la propia voz.

    La canción que da nombre al disco, «Desarmarnos», emerge como uno de los momentos más intensos del álbum. A través del electropop y múltiples capas vocales, Conii retrata la experiencia de sentirse observada, juzgada y fuera de lugar. La canción aborda la desadaptación adolescente, una primera relación tóxica y el peso de una sociedad que muchas veces se organiza para señalar a quien considera diferente. «¿Quién será dicen todos?», pregunta el coro, como un eco de quienes han sentido alguna vez que todos miran hacia ellos.

    El recorrido continúa con «Luz y Sombras», una pieza pop rock influenciada por Cerati y Camila Moreno, donde persiste la duda sobre si aferrarse o dejar ir un amor que sigue habitando la memoria. En «Si pudiera», el electropop ambiental y minimalista acompaña un diálogo interno marcado por la culpa y la pregunta insistente sobre si las cosas podrían haber sido distintas.

    La amistad también encuentra espacio en el disco a través de «Culpable», canción que aborda la decepción y la invisibilidad que puede surgir en vínculos donde el afecto y la entrega no son recíprocos.

    Uno de los puntos de inflexión aparece con «Quemar», tema donde la artista toca fondo para luego reconstruirse. «Ya no me voy a quemar», canta Conii, marcando el comienzo de una esperanza renovada y el surgimiento de una identidad más fuerte y consciente.

    La salud mental atraviesa el álbum de manera explícita en «Hombre de Negro», composición que transforma la ansiedad, las parálisis del sueño y la sensación de vacío emocional en una figura simbólica que concentra los miedos y conflictos propios del final de la adolescencia.

    El cierre del viaje abre paso a nuevas posibilidades. «Sin rumbo» explora la independencia, el amor propio y la claridad que llega después de atravesar la incertidumbre, mientras que «Salidas» cuestiona los caminos tradicionales que la sociedad propone como únicas formas de construir un proyecto de vida, invitando a imaginar futuros más auténticos y libres.

    A lo largo de ocho canciones, Conii propone una experiencia donde lo personal dialoga con lo universal, instalando una voz sensible y lúcida dentro del pop alternativo chileno actual para recordar que crecer también implica romperse, cuestionarse y volver a construir la propia identidad.

  • Infinitos Monos estrena «Pienso en Ti», un nuevo adelanto de su álbum debut

    Infinitos Monos estrena «Pienso en Ti», un nuevo adelanto de su álbum debut

    La banda chilena sigue trabajando en su álbum  debut estrenando su tercer single, “Pienso En Ti” una canción que  mezcla la melancolía del post-punk y la energía del indie rock.

    «Pienso en ti», tiene un sabor a pena y melancolía, pero con el impulso de bailar incluso en los momentos más tristes, algo reconocible en la arquitectura del desamor.

    Mientras continúa consolidándose en los escenarios de Santiago y distintas ciudades del país, Infinitos Monos se avoca a «Pienso en Ti», un sencillo que profundiza en su lado más sensible, pero sin dejar de ser una pieza bailable y pop, cargada de guitarras llenas de efectos; quizás una de sus canciones más íntimas hasta el momento.

    El cuarteto formado por Laura (voz), Carlos (guitarra), Nico (bajo) y Diego (batería) explica que esta entrega muestra su faceta más experimental, sin abandonar ese sello que funde el rock y el post-punk revival con hooks que se quedan en la cabeza, todo bajo un alto nivel de producción. La canción actúa como una amalgama sonora donde los ecos de los 90 y el rock de los 2000 conversan con sintetizadores de estirpe setentera y ochentera, trazando una línea directa hacia influencias como Royel Otis, The Strokes, Turnstile y Wet Leg. 

    «Buscamos transmitir esa sensación de soledad, de dudas, de no estar contento con la vida que se tiene… ese vacío que uno intenta llenar con alguien más cuando se siente perdido», explican sobre el trasfondo de un tema que aborda la complejidad de «dar vuelta la página».

    El sencillo fue registrado entre Estudio El Gran Pez y Estudios del Sur, con la producción y mezcla de Claudio Quiñones, mientras que el mastering estuvo a cargo del reconocido ingeniero Chalo González, responsable del sonido de algunos de los discos más importantes de la música chilena.

    «Pienso en Ti» funciona además como una nueva pieza del rompecabezas que dará vida al primer álbum de Infinitos Monos, trabajo que mostrará la amplitud de una propuesta que transita con naturalidad entre la nostalgia noventera, la contundencia del rock de los 2000 y una sensibilidad pop profundamente contemporánea, un camino que se consolida bajo el manejo artístico de Caro Pro Booking & Management, quien ya delinea la proyección internacional de la banda.

    Con este lanzamiento, Infinitos Monos, reafirma una  búsqueda clara: crear canciones capaces de hacer bailar, cantar y sentir una  atmósfera especial, incluso cuando hablan de las emociones más difíciles.

  • QUINTOBAR estrena el videoclip de “MMGVO (Mamaguevo)”: funk, rock y karma

    QUINTOBAR estrena el videoclip de “MMGVO (Mamaguevo)”: funk, rock y karma

    La banda chileno-venezolana presenta una canción directa, bailable y cargada de humor sobre quienes manipulan, mienten y creen que nunca enfrentarán las consecuencias.

    QUINTOBAR presenta el videoclip de “MMGVO (Mamaguevo)”, una canción que apunta sin rodeos a ese personaje que todos hemos conocido: alguien que manipula, juega con los demás, se ríe del sufrimiento ajeno y se siente intocable.

    Con energía, ironía y una mirada frontal, “MMGVO (Mamaguevo)” funciona como un recordatorio de que las máscaras eventualmente caen y que cada acción tiene consecuencias. Entre grooves de funk, ritmos caribeños, guitarras y una pulsación dance, QUINTOBAR convierte una experiencia cotidiana en una canción intensa, provocadora y hecha para moverse. El tema fue coescrito junto a Enghel, compositor y artista reconocido internacionalmente, ganador y nominado en múltiples ocasiones a los Latin Grammy, además de otros importantes reconocimientos de la industria musical. 

    El videoclip acompaña esa descarga sonora con una propuesta visual producida por 5to Film Productora Audiovisual, bajo la dirección de Charly Barcero y la dirección de fotografía de Ricardo Yanez.

    Con presentaciones en distintos escenarios de Santiago y una propuesta visual y musical en evolución constante, la banda sigue desarrollando un sonido auténtico, cercano y bailable, donde cada lanzamiento se transforma en una invitación a sentir, cantar y dejarse llevar.

    Descubre ya lo nuevo de QUINTOBAR disponible en todas las plataformas.

  • Mikel Ramone y Esteban Hurtado estrenan el videoclip de “Sin Conexión”, una apuesta audiovisual pionera desde el norte de Chile

    Mikel Ramone y Esteban Hurtado estrenan el videoclip de “Sin Conexión”, una apuesta audiovisual pionera desde el norte de Chile

    El nuevo sencillo conjunto de los cantautores independientes profundiza en el aislamiento emocional que se vive en estos tiempos de hiperconectividad digital, y viene acompañado de una producción audiovisual pionera grabada a inicios de año,en el nuevo Museo Regional de Atacama.

    Mikel Ramone, de Copiapó, y Esteban Hurtado, de La Serena, presentaron oficialmente el videoclip de «Sin Conexión«, una colaboración de autoría compartida que explora la fragilidad de los vínculos afectivos en una época dominada por la comunicación digital.

    A través de un diálogo lírico cruzado que transita desde la observación del otro hasta una cruda revelación íntima (“Pienso que el silencio habla por mí / Vacío en la presencia”), “Sin Conexión” retrata la distancia emocional en tiempos de hiperconectividad, reflejando cómo, cuando la complicidad cambia de estación, el silencio se vuelve el lenguaje más elocuente.

    Un hito tecnológico para la música independiente del norte

    El lanzamiento marca un hito tecnológico para la escena musical del norte del país, al ser mezclado y masterizado en formato inmersivo Dolby Atmos por @estudio_serena. Esta apuesta por el audio tridimensional de última generación posiciona el catálogo de ambos artistas en un estándar internacional de alta fidelidad, siendo un logro de vanguardia inédito y muy poco común entre los proyectos independientes de las regiones de Atacama y Coquimbo.

    Por su parte, el apartado visual llega acompañado de un videoclip cinematográfico registrado durante el mes de marzo del presente año, en el nuevo Museo Regional de Atacama, convirtiéndose en la primera producción audiovisual de carácter musical filmada en este imponente espacio arquitectónico. La elección del recinto dialoga directamente con la identidad territorial y el espíritu de ambos creadores, cuyas obras nacen de vivencias personales y reflexiones críticas sobre los entornos que habitan.

    “Sin Conexión” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, destacando su experiencia sonora en Apple Music gracias al trabajo desarrollado junto a Estudio Serena.