La banda santiaguina María Delitos vuelve a la escena con «Bots», su más reciente sencillo, ya disponible en Spotify y el resto de plataformas.
Con este nuevo lanzamiento, la banda reflexiona sobre un fenómeno que atraviesa nuestra vida cotidiana: el consumo constante de contenido y aplicaciones, y la incertidumbre de no saber con certeza qué —o quién— hay detrás de cada imagen. «Acá estamos, usando herramientas que supuestamente sirven para hacer conocer nuestro nuevo single y en cierta forma de eso se trata la canción», comenta la banda. «Consumimos contenido, usamos apps y no podemos estar seguros si detrás de imágenes hay algo análogo.»
El título mismo funciona como un guiño musical: Bots, butts, boots — un juego de palabras entrelazadas que atraviesa el sonido incendiario de la canción.
«Bots» incorpora además un fragmento de la icónica composición de Lee Hazlewood, inmortalizada por Nancy Sinatra, reinterpretada aquí con un toque más orgánico y personal.
De esta forma la banda santiaguina vuelve a poner en circulación una propuesta que cruza irreverencia, experimentación y observación de la cultura digital, convirtiendo la incertidumbre de la era de los algoritmos en materia sonora.
El artista chileno presenta el primer adelanto de su álbum conceptual, una obra independiente que explora el amor, la obsesión, la memoria y lo espiritual desde una estética oscura y experimental.
Brais presenta “Bruja”, el primer adelanto de CRISTAL, su proyecto musical más ambicioso hasta la fecha. Después de más de un año de trabajo completamente independiente y autofinanciado, el artista chileno abre las puertas de un universo conceptual donde música, narrativa e identidad visual convergen en una misma experiencia.
“Bruja” funciona como la primera pieza de una historia construida alrededor de nueve canciones. El sencillo nace de una idea tan íntima como inquietante: la sensación de que una persona puede continuar presente incluso después de haberse ido. A partir de esa premisa, Brais convierte esa presencia en una figura ambigua que puede ser ángel, bruja, musa o recuerdo.
La canción reúne algunos de los símbolos que atraviesan CRISTAL: los pactos, los sueños, las plumas, la luna y la dualidad entre salvación y destrucción. Estas imágenes forman parte de una narrativa que aborda el amor, la obsesión, la memoria y la transformación desde una perspectiva espiritual y contemporánea.
“Con ‘Bruja’ busco presentar la identidad de CRISTAL y mostrar una faceta más conceptual de mi música. Más que lanzar una canción aislada, quiero invitar a la audiencia a entrar en un universo donde el amor, la obsesión, los recuerdos y lo espiritual conviven dentro de una misma historia.”
La producción musical estuvo a cargo de By Caton y YoungDiabloBeat, productores mexicanos que contribuyeron a construir la atmósfera oscura y emocional del sencillo. Su trabajo se integra a una propuesta creativa desarrollada durante más de un año, en la que Brais ha trabajado no solo las canciones, sino también la narrativa, la identidad visual y la dirección artística del proyecto.
Luego de preparar el camino con Óxidoy Llaga, finalmente llega La voluntad de las cosas, el tercer álbum de larga duración de Las Fuerzas Básicas, compuesto por diez canciones, el disco marca una nueva etapa para la banda, consolidando un sonido más pesado, íntimo y directo.
La banda, conformada por Felipe Rivera (voz y guitarra), Joaquín Cárcamo (guitarra), Tomás Bustos (batería) y Mario Mayer (bajo), recuerda cómo hace dos años vivió un intenso fin de semana de invierno en Estudio Vinilo junto al productor Benjamín Torres, con una misión clara: grabar por completo las canciones que darían vida a su nuevo álbum.
Así fue como gran parte de La voluntad de las cosas fue grabada en vivo, con los cuatro músicos interpretando las canciones simultáneamente en una misma sala, una decisión que les permitió alcanzar un sonido mucho más enérgico y honesto. Además, el disco cuenta con la participación de Kimi Burgos (Fórmula Rosa) en voces y María Lobos en saxofón, incorporando nuevos elementos sonoros a la producción.
“Este disco lo grabamos durante 2024. Antes de eso pasamos por un cambio importante de formación y quedamos con dos guitarras, bajo y batería. Al empezar a ensayar en ese formato encontramos un sonido mucho más pesado, que también nos llevó de forma natural hacia letras y armonías más oscuras. Para nosotros fue un paso importante como banda. Después de la grabación tocamos muy poco porque quisimos concentrarnos en terminar el disco. Fue un proceso largo y muy dedicado, donde cada uno tenía claro cómo quería que sonara el álbum. Después de casi dos años de trabajo, por fin sentimos que era el momento de volver a mostrar música y regresar con todo”, comenta el guitarrista de la banda sobre el proceso que dio origen a este nuevo lanzamiento.
A lo largo de sus diez canciones,La voluntad de las cosasreúne historias, experiencias y emociones, abordando situaciones que difícilmente pasan desapercibidas y con las que más de una persona podrá sentirse identificada. El álbum invita a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos ignorar. Sobre la inspiración detrás del disco, Felipe Rivera comenta: “Las canciones hablan de contradicciones, de aceptar errores, de soltar ciertos rencores y entender que no todo puede repararse. Sentimos que esa frase resumía bien el proceso que vivimos mientras escribíamos el álbum y también el lugar desde donde nacieron estas canciones”.
A siete años de su formación, Las Fuerzas Básicas siente que este nuevo álbum representa una síntesis de todo el camino recorrido hasta ahora, este lanzamiento no solo marca el regreso de la agrupación, sino también el comienzo de una nueva etapa creativa, construida desde la honestidad, la convicción y la confianza en su propia identidad.
El músico venezolano presenta «Hoy la vida se surfea», una canción marcada por la migración, la resiliencia y la decisión de volver a empezar sin perder la esencia.
Desde Chile, el cantante, compositor y músico venezolano Guss Project inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de su primer sencillo como solista, una propuesta que nace de las experiencias de migrar, reconstruirse lejos de casa y aprender a enfrentar la vida desde una nueva perspectiva.
Con una extensa trayectoria en la escena underground venezolana, Guss ha formado parte de proyectos como Canasordey Reverso, bandas que, aunque alejadas de los circuitos masivos, dejaron una huella significativa dentro de la comunidad alternativa de su país. Hoy, esa experiencia se transforma en el punto de partida de un proyecto personal que busca evolucionar musical y emocionalmente.
La migración significó un quiebre profundo. Dejar atrás su país, su historia y su entorno implicó soltar, comenzar desde cero y adaptarse a una realidad completamente distinta. En ese proceso surgieron nuevas historias, aprendizajes y una manera diferente de entender lo cotidiano.
“Este sencillo surge de todo lo que he vivido durante estos años: la migración, comenzar de nuevo, dejar atrás muchas cosas, soltar y aprender a surfear la vida. Es una canción que habla de resiliencia, de adaptación y de encontrar fuerza incluso en los momentos más difíciles”.
Con este lanzamiento, Guss Project abre un nuevo capítulo desde Chile, dispuesto a conectar con quienes también han tenido que soltar, adaptarse, reconstruirse y encontrar nuevas razones para seguir avanzando.
Esta potente y nostálgica canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Luego de ocho años de silencio musical y un sencillo ya estrenado, Infecto busca continuar su racha creativa presentando “muerteydescanso”, brutal nuevo single que llega acompañado de su respectivo videoclip, mezclando un sonido agresivo y melancólico con una historia personal.
Bajo la fusión de varios subgéneros del metal, destacando por sobre todo el metalcore, “muerteydescanso” llega inspirada por una vivencia de Pablo R. Ríos, vocalista de Infecto:
“Hace unos años tuve que enfrentar la muerte de mi abuela paterna, quien estuvo conmigo toda mi vida y me marcó mucho. Su partida fue muy difícil para mí, especialmente ver cómo iba apagándose poco a poco (…) Esta experiencia se transformó en la letra de la canción y en el guion del clip”, afirma Pablo.
Bastion Films fue la productora encargada de realizar la pieza audiovisual, contando con un destacado equipo compuesto por el director Daniel Pino y el productor y músicoNicolás Fischer (Minerva). Además, para el desarrollo de esta historia, se contó con una experimentada actriz que asumió el rol de una mujer en sus últimos días de vida y también con una bailarina que tuvo la misión de hacer una coreografía en un subgénero que no suele ser bailable: “la temática nos tocó bastante, fue algo muy bonito y que nos tuvo a todos en la misma sintonía”, expone el vocalista a nombre de la banda.
En cuanto al trabajo de composición de la banda, son varios los factores que definen la forma de crear música, pero gran parte del tiempo, todo comienza con una idea de Rod, baterista de Infecto:
“Por lo general es un riff con alguna base en batería y, después de ese proceso, comienzo a probar diversas ideas de voz encima, tirando frases sin significado, pero que van ayudando de a poco a dar estructura a cada canción. Después se suman los arreglos, pero no son definitivos hasta que la letra esté terminada; ahí ingresa Felipe con las guitarras y Marco con el bajo para, finalmente, revisar efectos de sonido y detalles durante el proceso de grabación y masterización”, puntualiza Pablo.
Actualmente Infecto se compone de Pablo R. Ríos en la voz, Rod Leiva en la batería y segundas voces, Felipe Donoso en la guitarra y Marco Zúñiga en el bajo, quienes juntos buscan desafiar los límites de sus composiciones, por supuesto, sin perder esa identidad que fusiona agresividad, emoción y melodía.
Este sencillo fue producido y masterizado por Erick Martínez en Orange Studio, lugar donde también fueron grabadas las baterías. Las voces y bajo se grabaron en casa de Rod y las guitarras de Felipe, en su estudio personal.
La portada, creada por Antonia Román, tiene gran importancia, ya que se trata de una fotografía antigua de la abuela de Pablo y las letras que aparecen en ella, son parte de la canción y fueron escritas a mano por el vocalista.
Para más información sobre próximas fechas en vivo, lanzamientos y otros updates de la banda, sigue a Infecto en sus redes sociales.
Tras abrir una nueva etapa con el single “Alfil” y entregar a sus seguidores la decisión final sobre el lanzamiento de “Falsa Claridad”, Arrastre presenta “Colapso”, tercer adelanto de su producción 2026. Con este nuevo material, la banda sostiene un despliegue que combina actividad en vivo, circulación en prensa musical y una relación con su audiencia capaz de incidir en sus decisiones creativas.
“Colapso” conduce este recorrido hacia un territorio de alta intensidad. La canción aborda la presión acumulada, la fatiga emocional y la percepción de una realidad que comienza a fracturarse desde adentro. Guitarras densas, una base rítmica firme y una voz desbordante sostienen un single oscuro, directo y con vocación de escenario.
Integrada por Carlos Salinas, Nico Galdames, Lucas Buono-Core y Néstor «Mota» Osorio, Arrastre afirma una identidad donde el rock alternativo, el grunge y el metal contemporáneo conviven con letras cargadas de imágenes y resonancias emocionales. “Colapso” representa la expresión visceral de esa búsqueda: el deterioro interior adquiere volumen y la vulnerabilidad se transforma en una fuerza sonora urgente.
Desarrollado en Orange Studio, con grabación, mezcla y masterización a cargo de Cristián Mardones, el nuevo sencillo consolida el arco iniciado por Arrastre durante 2026. Cada single ha abierto una zona distinta de la misma tensión: estrategia, desencanto y derrumbe. En ese tránsito, la banda comienza a perfilar un nuevo trabajo de estudio donde potencia, oscuridad y relato, avanzan como partes de una misma arquitectura.
El cantautor chileno Tiann presenta «Despacio», su nuevo sencillo: una canción que nace desde una tensión profundamente cotidiana —la ansiedad frente al futuro y la incertidumbre— y desde el deseo, casi terapéutico, de detenerse a sentir en medio de las exigencias de la vida adulta.
Tiann desarrolla una propuesta que transita entre la canción de autor y el folk-pop acústico, influenciado por artistas como Jorge Drexler, Ismael Serrano, Benjamín Walker y Tata Barahona, referentes que le demostraron que una canción puede ser sencilla en su forma, pero profundamente significativa en su emoción y narrativa.
«Despacio» nace desde un lugar muy honesto: la ansiedad que produce el futuro y la incertidumbre; la sensación constante de preguntarse si uno hace lo suficiente —en la música, en el trabajo, en la familia— y el peso de sostener la vida de un adulto funcional promedio.
La canción surge como una respuesta casi terapéutica a esa ansiedad, en un momento en que Tiann se sintió abrumado por esas exigencias. En el camino descubrió que no estaba solo: los relatos de muchas personas que sienten lo mismo terminaron confirmando una intuición compartida: en un mundo donde todo pelea por nuestra atención, queremos ir despacio.
El estreno será parte de su EP en construcción, Despacio-Tiempo, donde Tiann establece una narrativa mayor sobre el tiempo, el espacio interior y el arte de volver a sentir despacio en un mundo que no para. Más que entregar respuestas, la canción invita a detenerse, respirar y recordar que la vulnerabilidad no representa una debilidad, sino una forma profundamente humana de habitar la vida.
Con este nuevo sencillo, Tiann continúa dando forma a una propuesta artística donde la introspección, la sensibilidad y la canción de autor buscan conectar con quienes necesitan hacer una pausa, mirar hacia adentro y descubrir que no están solos.
«Despacio» estará disponible a partir del 15 de agosto en tu plataforma preferida.
Obtener un premio Pulsar es recibir el reconocimiento más importante que un artista musical puede recibir en Chile. Por ello, Engrupid Pipol festejará el hito más importante de sus 26 años de trayectoria con un gran concierto para todas las edades, que permitirá convocar a toda su amplia base de seguidores para celebrar como el rock manda. La cita se llevará a cabo el sábado 22 de agosto, desde las 18:00 horas, en Sala SCD Plaza Egaña, ubicada en el Mall del mismo nombre. Junto a ellos, el vanguardista trío femenino, Kiepja, completan un cartel de lujo para una fiesta memorable.
Luego de obtener el premio más importante de la música nacional en la categoría “Mejor Álbum Metal” con su trabajo “Quadragenta At Finem Mundi”, Engrupid Pipol ya tiene su mente puesta en el futuro. Pero antes de avanzar, es necesario cerrar el ciclo y la mejor forma de hacerlo es junto a su público. “Después del triunfo no podemos dormirnos en los laureles. Ya estamos visualizando el futuro y trazando las rutas a seguir, manteniendo lo que nos llevó a lograr este resultado y corrigiendo lo que puede mejorar. Pero antes de iniciar el camino, queremos celebrar junto a nuestra gente que nos sigue hace tantos años y también junto a sus hijos que han heredado el gusto por nuestra música, para que la fiesta sea total”, comenta la banda.
Las invitadas, Kiepja, es un trío chileno de rock y metal fundado en Santiago en 2020, integrado por Paulina Cádiz, Graciela Rosanegra y Jav Cartier. Su propuesta es un viaje entre los sonidos ancestrales, el rock étnico, los rituales mágicos y los cantos de poder, bautizando el estilo como Rock Metal Mantra. Ellas serán las encargadas de complementar el evento con su hipnotizante ritual místico.
Las entradas para esta celebración ya están en venta a través del sistema Portaldisc.
Con un concierto en vivo agendado para este jueves 6 de agosto, la banda celebrará este primer lanzamiento en plataformas digitales.
Desde Santiago de Chile emerge Hermanos de Balzac, un proyecto musical integrado por Nicolás Orellana (bajo, guitarra y voz), David Bolvarán (batería y coros) y Jorge Barahona (bajo, guitarra y voz). El grupo se reúne en 2025 y comienzan a trabajar en canciones que rápidamente dieron forma a un álbum larga duración que pronto verá luz. A la espera de ese trabajo, la banda acaba de liberar su primer sencillo titulado «El Purista».
El single despega con un pegadizo riff de guitarra y una batería rítmica, convirtiendo a «El Purista» en una canción rock con toques de melancolía que recibe influencias sonoras de nombres como Wilco, Smashing Pumpkins, Pavement, entre otros. Junto a este track también se liberó «Demasiado Humano», un lado B que si bien no será parte del disco, muestra otra faceta del grupo con un ritmo más calmado y reflexivo.
Ambas canciones fueron grabadas en Estudio Andes Empire junto a Felipe Cadenasso y Antonio del Favero, sumado al trabajo de masterización a cargo de Chalo González. La producción y composición fue realizada por Hermanos de Balzac.
Para festejar este importante hito de la banda, se estarán presentando en vivo este jueves 6 de agosto en House of Rock & Blues en Ñuñoa, junto a Simón Cox Banda. Este evento será el lanzamiento oficial del single que marca el inicio de camino para el grupo. Las entradas están disponibles a través dePortalTickets.
Hermanos de Balzac en vivo Jueves 6 de agosto House of Rock & Blues (Ñuñoa)
FloyyMenor (@floyymenor) ha sido reconocido por Billboard en su lista 21 Under 21 por tercer año consecutivo. Como el único artista chileno incluido en la edición de este año, vuelve a formar parte de la selección anual de la publicación que destaca a los artistas menores de 21 años más influyentes de la industria musical. Este logro reafirma su impacto en la música latina y consolida una de las historias de crecimiento más destacadas de su generación.
A principios de este año, el artista lanzó su más reciente proyecto, MAN IN BLACK, una producción que refleja su evolución artística y continúa ampliando su visión creativa. Recientemente colaboró con Gabito Ballesteros en “PLO PLO” y se prepara para el lanzamiento de “Pastillitas de Color”, junto a Óscar Maydon, el próximo 13 de agosto. Además, ha fortalecido su presencia internacional con destacadas presentaciones en festivales y escenarios alrededor del mundo, incluyendo sus próximas participaciones en iHeartRadio Fiesta Latina este septiembre y Coca-Cola Flow Fest en México este noviembre. Más recientemente, recibió una nominación a Premios Juventud, un reconocimiento que reafirma su creciente influencia e impacto dentro de la industria de la música latina.
“Ser reconocido por Billboard por tercer año consecutivo es un honor increíble”, expresó FloyyMenor. “Estoy muy agradecido con todas las personas que han creído en mí y han apoyado mi música. Este reconocimiento me motiva a seguir creciendo, representando a Chile y llevando mi música a audiencias de todo el mundo”.
Desde su primera aparición en la lista 21 Under 21 de Billboard, FloyyMenor se ha consolidado como una de las principales voces de la nueva generación de la música latina. Este tercer reconocimiento consecutivo refleja no solo su éxito comercial, sino también su papel en llevar el reggaetón chileno a la escena global y abrir camino para una nueva generación de artistas chilenos.
