Etiqueta: musica chilena

  • Flechazo instantáneo: Nikko Riady vuelve a la música de la mano de Barbacius y estrena hoy su nuevo videoclip

    Flechazo instantáneo: Nikko Riady vuelve a la música de la mano de Barbacius y estrena hoy su nuevo videoclip

    En un mundo de conexiones efímeras, el artista Nikko Riady llega con una propuesta que reivindica la seguridad afectiva. Su nuevo sencillo, «FALLING IN LOVE», realizado en colaboración con le artista Barbacius, es más que una canción de R&B bilingüe; es un retrato del vértigo y la transparencia que surgen cuando dos personas deciden confiar. Producida por Lia Lara, la pieza fusiona el Latin Pop con texturas de R&B, sirviendo como escenario para una narrativa que transita entre la seducción y la duda.

    La canción destaca por una letra que no teme mostrarse segura. Nikko Riady, autor de la letra y melodía, reflexiona sobre el origen de esta confianza: «A lo largo de mi vida amorosa me he dado cuenta que soy una super linda persona, y a veces cuesta que esto se tome de una manera honesta y no como un exceso de confianza o ególatra«, comenta Riady. «Cuando conoces a alguien y sientes que la conexión está ahí, al menos yo, me siento totalmente seguro que puedo aportar algo lindo y ser un punto positivo en la vida del otro«.

    Esa luz que proyecta Nikko encuentra un contrapunto fascinante en la interpretación de Barbacius, quien introduce la realidad de las inseguridades modernas. «Escribir sobre las inseguridades a las que te enfrentas cuando conoces a alguien por primera vez es algo por lo que hemos pasado todes«, explica le colaboradore. «Quise darle ese toque de picardía a la canción, porque la ansiedad y la lujuria no son excluyentes«.

    Con un estribillo hipnótico («Come with me, ride oh») y una estructura bilingüe que fluye entre el inglés y el español, «FALLING IN LOVE» se posiciona como un lanzamiento clave en la escena Pop Latino Queer. Este sonido está profundamente influenciado por la multiculturalidad de Montreal, una ciudad cuya energía artística y encuentros emblemáticos —desde el Festival de Jazz hasta Fierté Montréal— permean la propuesta del sencillo. La pieza fusiona el R&B Contemporáneo con el Latin Pop, destacando por una instrumentación rica en guitarras y atmósferas envolventes.

    La complicidad del tema es real: el videoclip oficial, que se estrena hoy 4 de junio en YouTube, fue filmado hace casi un año en la Ciudad de México. Locación que fue testigo del primer encuentro en persona de ambos artistas, donde la química y la magia visual se dieron de forma completamente natural. Esta colaboración junto a su coterranie Barbacius marca una nueva etapa creativa para Nikko Riady desde Canadá, uniendo raíces y horizontes.

  • Alexideral estrena “Queriéndote desde lejos”: un íntimo manifiesto Pop producido por Taffy Dönicke

    Alexideral estrena “Queriéndote desde lejos”: un íntimo manifiesto Pop producido por Taffy Dönicke

    El artista magallánico adelanta el cierre de su álbum debut con una balada pop de tintes ochenteros que aborda con madurez los amores secretos dentro de la comunidad LGBTQ+.  

    El cantautor de Pop originario de Punta Arenas, Alexideral, acaba de liberar  su single “Queriéndote desde lejos”, el último adelanto antes del lanzamiento oficial de su esperado álbum debut, programado para julio de este año. El track llega en medio de otra gran noticia: la confirmación al Festival Ruido Austral de la Región de Magallanes que forma parte de la Red Nacional de Festivales Rockódromo 2026.

    A diferencia de la rítmica enérgica que caracteriza su catálogo previo, esta entrega baja las revoluciones para adentrarse en una profunda balada Pop, impulsada por sintetizadores y texturas analógicas que evocan la grandilocuencia nostálgica de canciones románticas contemporáneas como “Die With A Smile” de Lady Gaga y Bruno Mars.

    La producción musical estuvo a cargo de ICON LAB, estudio de grabación dirigido por Taffy Dönicke, reconocida en la escena chilena por su trabajo como baterista y colaboradora de íconos del Pop local como Javiera Mena y Princesa Alba.

    «Trabajar con Taffy le dio a la canción el peso pop y la atmósfera de sintetizadores exactos que buscaba. Aunque la sonoridad es coherente con mis singles pasados, el formato de balada me permitió explorar un rincón vocal y emocional completamente distinto y estoy feliz con el resultado«, comenta Alexideral.

    Un secreto guardado por 10 años

    La narrativa de “Queriéndote desde lejos” aborda con honestidad y madurez el dolor silencioso de los amores adolescentes platónicos e imposibles dentro de la comunidad LGBTQ+. Lejos del resentimiento, el relato propone una mirada resiliente: entender que, a veces, aprender a amar a alguien desde la distancia es un acto necesario de amor propio cuando la cercanía genera daño.

    El estreno audiovisual, hecho en colaboración con el realizador de Puerto NatalesJavier Castro y con el colectivo artìstico r.a.r.a. Plataforma, prescinde de una narrativa lineal con personajes para transformarse en una obra de arte abstracto. La obra se apoya en el uso de símbolos —como un cofre blanco que se va llenando de hojas de otoño, representando el desapego y el acto de soltar un secreto— y se desarrolla a través de la corporalidad. El mismo Alexideral protagoniza el clip ejecutando una coreografía al viento.

    El videoclip de “Queriéndote desde lejos” está disponible en el canal de YouTube del artista; mientras que el single se encuentra en el resto de las plataformas de streaming musical, junto a sus trabajos anteriores: “Sombras”, “Atrapado” (2024) y “Paisaje Imaginario” (2025).

  • Amey convierte el desierto en leyenda con “Canción del Río Loa”

    Amey convierte el desierto en leyenda con “Canción del Río Loa”

    El dúo de folk fusión presenta un huayno inspirado en el río más largo de Chile, donde ritmos andinos, emoción y territorio se unen en una historia de amor entre el volcán Miño y la mar.

    Amey, dúo conformado por Scarlette Cambiazo y Alejandro Flores, estrena su nuevo sencillo Canción del Río Loa, una obra que profundiza en la identidad del proyecto a través de la fusión entre raíces sudamericanas, imaginarios territoriales y sonoridades contemporáneas. Este lanzamiento forma parte de un proyecto financiado por el FONDO PARA EL FOMENTO DE LA MÚSICA NACIONAL, Convocatoria 2026 del Ministerio.

    La canción nace como un huayno inspirado en los paisajes del norte de Chile y en el río Loa, el más largo del país. A partir de una leyenda creada por el dúo, la composición relata una historia de amor entre el volcán Miño y el mar, cuyo desenlace da origen al río a través de las lágrimas que el volcán arroja hacia el desierto de Atacama.

    Con esta obra, Amey fue seleccionado entre los siete finalistas del Concurso de Composición Luis Advis 2025, instancia que impulsó su proyección y los llevó posteriormente a participar en el Festival Osorno de la Leche y la Carne 2026.

    Desde 2023, el dúo ha construido un camino marcado por canciones como “Libres”, “La Cadenita” y “Abriré”, esta última junto a Myzty-k. Actualmente, Amey trabaja en su primer álbum de estudio junto al productor Gustavo Figueroa en Estudios Mano Music, consolidando una propuesta donde la música dialoga con la memoria, la emoción y el territorio.

    Escucha ya “Canción del Río Loaen tu plataforma preferida.

  • Puerto Orquesta presenta“Grandes Canciones Chilenas Vol. 1”con figuras de la música nacional

    Puerto Orquesta presenta“Grandes Canciones Chilenas Vol. 1”con figuras de la música nacional

    Puerto Orquesta graba versiones de emblemáticas canciones junto a figuras clave de la música chilena como Aldo “Macha” Asenjo, Fernando Ubiergo, Andrés de León, Carlos Cabezas, Ginette Acevedo y Pancho Puelma, entre otros. La trayectoria y el sello de cada integrante han consolidado al colectivo como un referente de la escena popular nacional.

    La destacada agrupación chilena Puerto Orquesta continúa consolidando su propuesta artística con el lanzamiento de su más reciente producción discográfica, “Grandes Canciones Chilenas Vol. 1”, trabajo desarrollado junto al sello discográfico Master Media.

    El álbum, disponible en plataformas digitales, reúne una selección de emblemáticas canciones chilenas reinterpretadas en un potente formato Big Band, sello característico de la agrupación dirigida por el músico José Godoy. La producción cuenta con la participación de destacados artistas nacionales como Aldo “Macha” Asenjo, Fernando Ubiergo, Andrés de León, Carlos Cabezas, Ginette Acevedo y Pancho Puelma, entre otros.

    Fundada en 2015, Puerto Orquesta ha desarrollado una importante trayectoria artística enfocada en rescatar el patrimonio sonoro chileno, fusionando investigación musical, creación y arreglos contemporáneos que acercan las grandes canciones nacionales a nuevas generaciones.

    Gracias a esta visión artística, la agrupación ha logrado presentarse en importantes escenarios como el Teatro municipal de viña del mar, Scd, la gran fiesta de chile en Valparaíso (Plaza Sotomayor), y colaborar con reconocidas figuras de la música chilena, consolidando una propuesta innovadora y de gran calidad interpretativa. 

    En 2023, además, fueron reconocidos por el Gobierno Regional de Valparaíso como Embajadores Culturales de la región por su aporte al desarrollo cultural y la preservación del patrimonio musical chileno.

    El lanzamiento de “Grandes Canciones Chilenas Vol. 1» junto a Master Media,representa un nuevo paso en la proyección nacional e internacional de Puerto Orquesta, llevando la riqueza de la música chilena a nuevas audiencias.

    Actualmente, la agrupación trabaja en la grabación de su próxima producción discográfica, “Grandes Canciones Chilenas Vol. 2”, la cual continuará esta línea musical incorporando nuevas colaboraciones con destacadas voces nacionales.

    Sigue a Puerto Orquesta en sus redes sociales y plataformas digitales: Instagram

  • Crisálida anuncia show especial en MiBar: una jornada cercana junto a su comunidad

    Crisálida anuncia show especial en MiBar: una jornada cercana junto a su comunidad

    La destacada banda chilena de metal progresivo Crisálida realizará un nuevo show el próximo 19 de junio en Mibar, en una presentación concebida como un encuentro directo con su comunidad y una instancia especialmente pensada para compartir con los asistentes, quienes han acompañado el recorrido del grupo durante los últimos años.

    Más que un concierto convencional, la fecha será presentada como una verdadera junta de amigos entre la banda y su público, apostando por una experiencia cercana, relajada y distinta al formato habitual de show en vivo con un setlist variado que busca rememorar su catálogo musical. 

    La jornada incluirá espacios de interacción, venta de merchandising oficial, concursos, regalos y distintas dinámicas preparadas especialmente para la ocasión. La idea central de esta fecha apunta precisamente a fortalecer el vínculo directo entre Crisálida y su gran comunidad en una jornada enfocada en la conversación, la música y la cercanía.

    Con una trayectoria de más de dos décadas, Crisálida se ha consolidado como una de las agrupaciones más reconocidas del progresivo chileno, destacando por una propuesta que combina metal contemporáneo, elementos latinoamericanos y una fuerte identidad conceptual. A lo largo de su carrera, la banda ha participado en importantes escenarios nacionales e internacionales, posicionándose como un referente dentro del circuito progresivo latinoamericano.

    La presentación en MiBar también funcionará como antesala para los próximos anuncios y movimientos de la agrupación, en un momento especialmente activo para la banda y su entorno.

    Las entradas estarán disponibles a través de Portaltickets. 

    Coordenadas

    Lugar: Mibar Av. Sta. Isabel 0350
    Entradas: Portalticket (solo venta online) https://www.portaldisc.com/evento/crisalidamibar

    Hora: 21:00 horas
    Evento para mayores de 18 años

  • Jota Sax lanza «Mañana será mejor», un single que abraza la ansiedad y encuentra esperanza en el presente

    Jota Sax lanza «Mañana será mejor», un single que abraza la ansiedad y encuentra esperanza en el presente

    El músico chileno presenta su nuevo sencillo en colaboración con su hermana menor Rcast fusionando hip hop, soul y jazz desde un lugar honesto y vulnerable.

    Jota Sax acaba de lanzar Mañana será mejor, canción explora el miedo al futuro, la ansiedad y la incertidumbre que paralizan, pero también la decisión de seguir adelante aun cuando no existen respuestas claras. Musicalmente, el single fusiona hip hop, soul y jazz, combinando canto melódico con una sección de rap reflexivo. La producción, grabación y mezcla estuvo a cargo de David Vidal, y la masterización fue realizada por el reconocido ingeniero Chalo González.

    La canción es especialmente significativa dentro de su carrera: fue escrita junto a su hermana menor, convirtiéndola en una pieza cargada de vivencias familiares y reflexiones compartidas. «Es una canción más íntima, que busca representar a quienes viven con la ansiedad del mañana», señala Jota Sax. Mañana será mejor llega acompañado de un visualizer producido por Fran Diazari

    Un nacimiento improvisado

    El origen de la canción es tan orgánico como su mensaje. Jota Sax y cuatro amigos convirtieron una pieza de su casa en estudio de grabación durante tres días de encierro creativo, de donde nacieron ocho canciones. Mañana será mejor, fue una improvisación espontánea, registrada en una sesión de más de 30 minutos de flujo libre. Su sonido envolvente e íntimo lo convierte en compañero ideal para madrugadas, viajes nocturnos y momentos de introspección profunda. 

    El lanzamiento del single anticipa una agenda cargada de actividades en vivo. El próximo 13 de junio, Jota Sax realizará un listening party en una locación oculta de Santiago, con entradas limitadas disponibles a través de un link en su perfil de Instagram. Luego, el 19 de junio, ofrecerá un show privado con banda completa en otro spot secreto, seguido de una jam session.