Etiqueta: musica chilena

  • Entre la realidad y la imaginación: Inercia estrena su primer single «Marilina»

    Entre la realidad y la imaginación: Inercia estrena su primer single «Marilina»

    La canción corresponde al primer adelanto de lo que será su EP debut «Anatomía de la Resistencia».

    Formada en Santiago de Chile durante el año 2022, Inercia es una banda de rock que está integrada por Cristóbal Estay, Cristian Miranda, Cristóbal Erazo y Joaquín Ortega. Su propuesta recibe influencias directas del rock clásico de los 60’s y 70’s, combinando el garage rock y música alternativa en una propuesta donde destaca un equilibrio entre intensidad, melodía e identidad sonora. Tras hacer su debut en plataformas digitales con el single «Electricidad» (2025), el grupo se prepara para lanzar su primer EP, del cual hoy nos revelan el sencillo «Marilina».

    Desde los inicios de la canción, Inercia deja ver su potencia con ruidosos y melódicos arreglos de guitarra, percusiones y teclados. A través de un riff que evoca a los clásicos del rock de antaño, «Marilina» va avanzando hacia un explosivo coro que estalla directamente en los oídos.

    Este lanzamiento inaugura la «Anatomía de la Resistencia», un EP conceptual que el grupo comienza a revelar con su primer adelanto oficial. «Marilina» funciona como un episodio inicial de una obra que acompaña la transformación de un personaje mientras su manera de comprender el mundo cambia progresivamente. En «Marilina», el conflicto aún ocurre hacia el interior del protagonista. «El hablante proyecta sus deseos, inseguridades y frustraciones sobre una figura femenina idealizada, construyendo un relato donde la realidad y la imaginación conviven sin límites claros. Más que narrar una historia de amor, Marilina retrata un estado mental: la necesidad de aferrarse a una imagen cuando todo alrededor parece volverse incierto», explica la banda.

    El single fue grabado en Estudio El Refugio, mezclado por Cristian Miranda, masterizado por Francisca Rojas y producido por Inercia. En cuanto a su portada, esta fue ilustrada por María Alarcón. «Marilina», ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Peak Level estrena «Primero de agosto»: Un viaje sonoro por el duelo y la memoria

    Peak Level estrena «Primero de agosto»: Un viaje sonoro por el duelo y la memoria

    Peak Level, la banda chilena de rock y metal, confirma el lanzamiento de su nuevo single «Primero de Agosto», disponible desde este 1 de agosto de 2026, bajo el sello independiente de Peak Level Records. Se trata de un estreno grabado íntegramente en estudio, que sucede al material en vivo ‘Bootleg: Live Mutations’, lo último publicado hasta ahora por el cuarteto.

    «Primero de Agosto» parte de una experiencia que marca un giro hacia un terreno más introspectivo dentro del catálogo de Peak Level. Dotada de sensaciones desde la tristeza, la rabia y la dificultad de aceptar la pérdida que marcó profundamente una vida. 

    Como un poema musical, la canción recorre las distintas etapas del duelo, desde la negación y el dolor hasta la aceptación, sin anclarse a una historia particular: buscando que cada oyente pueda adaptar el relato a su propia experiencia. Más que contar una historia particular, la pieza busca conectar con una vivencia universal de aprender a despedirse de quienes permanecen para siempre en la memoria.

    Sobre el origen emocional del tema, Byron Llanos, tecladista de la banda, reflexiona: «Hay procesos de la vida que llegan con mucha rabia e impotencia, esa dificultad para aceptar lo que ocurre en un instante. La canción tiene secciones desde la rabia, después viene la aceptación y la forma de seguir adelante. Quisimos que tuviera una lectura universal, que cada persona pudiera interpretarla desde su propia historia.»

    Musicalmente, la canción equilibra la crudeza y la energía características del metal, con arreglos profundos, construyendo un puente entre la potencia instrumental y la vulnerabilidad lírica. Esta nueva entrega despliega una estructura progresiva que privilegia tonos oscuros y disonantes. Mientras la intensidad crece de forma sostenida hasta alcanzar su punto más alto hacia el tramo del solo y el estribillo. 

    Al respecto, Carlos Carrasco, bajista de la banda, comenta: «Es una canción que fluyó por distintas atmósferas. Tiene tres estados de ánimo bien marcados; nos recuerda al Deep Purple de los 70, con elementos que llevan hacia el solo y el coro. Es una explosión de emociones, una estructura progresiva que va y viene. Quisimos sentir la música y transmitirla tal cual.»

    La agrupación define esta pieza como una exploración cercana al concepto de música para músicos, una canción compuesta sin pensar en la duración ni la complejidad correctas, donde las emociones, los altos y los bajos, fluyeron de manera natural durante el proceso compositivo.

    La formación que dio vida a este lanzamiento está compuesta por Mauricio Quivira en voz y guitarra, Carlos Carrasco en bajo y coros, Byron Llanos en teclado y coros, y Fabian Vargas en batería. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Rodrigo Aranda, conocido en la escena como El Hierofante, con grabación de Alejandro González y masterización de Pablo Pedemonte, todo realizado en Estudio Variable. Finalmente, la identidad visual del lanzamiento, incluyendo diseño de arte, fotografía y dirección de arte, estuvo a cargo de Jesús Pérez.

    «Primero de Agosto» ya está disponible en todas las plataformas digitales del mundo a partir del 1 de agosto de 2026.

  • Matt RR inaugura una nueva etapa con «Derrotar», primer adelanto de su EP Resonancia de Umbral

    Matt RR inaugura una nueva etapa con «Derrotar», primer adelanto de su EP Resonancia de Umbral

    El músico y productor chileno une fuerzas con Error404 en una intensa composición que fusiona rock alternativo experimental, bass music y una reflexión sobre la superación personal.

    El músico, cantante y productor chileno Matt RR presenta «Derrotar«, el primer sencillo de su próximo EP Resonancia de Umbral. La canción marca el inicio de una nueva etapa creativa, caracterizada por las colaboraciones con distintos artistas y una exploración sonora que cruza el rock alternativo experimental con la energía del bass music.

    «Derrotar» fue compuesta y producida junto a Error404 (Francisco Escobar), artista que ha sido tanto uno de los principales mentores de Matt RR en producción musical como uno de sus amigos más cercanos desde la infancia, mientras que la portada estuvo a cargo de Stephanie Garrido.

    La canción aborda una temática recurrente en el catálogo de Matt RR: enfrentar los momentos más complejos desde una perspectiva esperanzadora. En esta ocasión, el mensaje apunta a comprender que el mayor desafío es vencer las propias limitaciones.

    Desde San José de Maipo, Chile, Matt RR se desempeña como músico, cantante y productor, dedicándose a componer, escribir, grabar, interpretar y producir tanto su propio material como el de otros artistas desde su estudio. Su trayectoria incluye años de experiencia en diversas bandas, desarrollándose tanto como instrumentista como vocalista, hasta que en 2021 publicó su primera canción producida completamente por él.

    Escucha ya “Derrotar” en tu plataforma preferida.

  • Francia Valdés y Miguel Asenjo unen sus voces para rendir homenaje a Abel Pintos con una emotiva versión en vivo de «Oncemil»

    Francia Valdés y Miguel Asenjo unen sus voces para rendir homenaje a Abel Pintos con una emotiva versión en vivo de «Oncemil»

    La cantante chilena presenta una nueva producción audiovisual junto al destacado cantautor y vocal coach Miguel Asenjo, reimaginando uno de los clásicos más queridos del repertorio del artista argentino.

    La cantante chilena Francia Valdés estrenó una emotiva versión en vivo de «Oncemil», una de las canciones más emblemáticas de Abel Pintos, en una producción audiovisual que reúne a dos de las voces más destacadas de la escena nacional: Francia Valdés y el cantante, compositor y vocal coach Miguel Asenjo.

    Grabada completamente en vivo junto a una destacada banda de músicos, la interpretación busca transmitir la esencia de la obra original desde una mirada íntima y honesta, privilegiando la emoción, la interpretación y la conexión entre los artistas.

    La colaboración nace de la admiración que ambos sienten por la música y el legado de Abel Pintos, uno de los compositores más influyentes de la música popular latinoamericana. Más que una reinterpretación, esta versión se transforma en un homenaje a una canción que ha acompañado a miles de personas y que ocupa un lugar especial en el cancionero hispanoamericano.

    Para este proyecto, Francia Valdés convocó a Miguel Asenjo, reconocido cantante, compositor y autor chileno, con una sólida trayectoria artística y televisiva. Asenjo ha participado en programas como The Voice Chile y actualmente se desempeña como vocal coach en Mi Nombre Es de TVN. Además, ha trabajado en el entrenamiento vocal de artistas nacionales e internacionales como Alek Syntek, Río Roma, Andrés de León, Yahir Othón y Alessandra Rosaldo, entre otros, consolidándose como una de las voces más respetadas en el ámbito de la técnica vocal en Latinoamérica.

    Por su parte, Francia Valdés continúa consolidando una propuesta artística que destaca por la calidad de sus interpretaciones en vivo y una cuidada producción audiovisual. Tras el lanzamiento de su sencillo «Moving On», la cantante vuelve a sorprender con una colaboración que refleja sensibilidad, excelencia musical y un profundo respeto por las grandes composiciones de la música latinoamericana.

    El videoclip de «Oncemil» ya se encuentra disponible en YouTube.

  • Polter revive un episodio del rock independiente chileno con el lanzamiento de «Esencial 2001–2026»

    Polter revive un episodio del rock independiente chileno con el lanzamiento de «Esencial 2001–2026»

    La agrupación de la Región de Coquimbo, fue parte de la 3° generación de Sello Azul y reconocida por medios especializados como una de las precursoras del llamado «pop de guitarras» en Chile, presenta un álbum recopilatorio con remasterizaciones, nuevas versiones y el sencillo inédito «Siempre Fuiste Tú».

    Después de más de dos décadas desde sus primeras grabaciones, Polter inicia oficialmente un nuevo ciclo con el lanzamiento de Esencial 2001–2026, un álbum recopilatorio que reúne parte de su producción discográfica, incorpora nuevas remasterizaciones, remezclas y presenta el sencillo inédito Siempre Fuiste Tú.

    Formada en 2001, Polter es parte de una generación de bandas que marcó la transición entre la industria discográfica tradicional y el ecosistema digital. Surgida en los años de Fotolog, MySpace y las últimas grandes tiendas especializadas en música, la agrupación convivió con un momento en que el CD, los videoclips en MTV Latino y la prensa musical seguían siendo determinantes para el desarrollo de una carrera artística, mientras comenzaban a emerger las plataformas que transformarían definitivamente la circulación de la música independiente.

    Durante la década de 2000, la banda formó parte de la generación impulsada por Sello Azul, programa de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) que permitió la publicación de su álbum debut Polter (2005). Posteriormente editó Moderno (2008) bajo Feria Music, uno de los sellos independientes de mayor alcance en Chile durante esos años.

    Su trabajo alcanzó difusión nacional a través de MTV Latino, donde cinco de sus videoclips ingresaron a la programación del canal entre 2002 y 2009. En 2003, la canción Estrella fue seleccionada para integrar el especial Top 20 Rock en Español, realizado por MTV con motivo del décimo aniversario de su señal latinoamericana, compartiendo programación con agrupaciones como Soda Stereo, Café Tacvba, Babasónicos, La Ley y Los Tres.

    A ello se sumó el primer lugar obtenido en la convocatoria nacional «¿Quieres sonar en la Rock & Pop?», organizada por Radio Rock & Pop, reconocimiento que convirtió a En Soledad en una de las canciones de mayor difusión de la banda y le permitió participar en las sesiones en vivo del ciclo Raras Tocatas Nuevas.

    El sitio MúsicaPopular.cl ha identificado a Polter como una de las agrupaciones representativas de la corriente que, durante esos años, comenzó a ser conocida como «pop de guitarras», escena que reunió a diversas bandas chilenas influenciadas por el britpop, la new wave y el rock alternativo.

    Hoy, Esencial 2001–2026 revisita ese repertorio desde una perspectiva contemporánea. El disco reúne canciones de los álbumes Polter y Moderno, del sencillo Camanchaca / Tal Vez (2022), además de nuevas remasterizaciones y remezclas realizadas especialmente para esta edición. El lanzamiento incluye también Siempre Fuiste Tú, una composición inédita que abre el nuevo capítulo creativo de la banda.

    El regreso de Polter marca además el inicio de una nueva etapa de trabajo, con nuevos lanzamientos y presentaciones proyectadas para los próximos meses. Esencial 2001–2026 ya se encuentra disponible en Apple Music, Spotify, YouTube Music, Deezer, Tidal y las principales plataformas digitales.

  • Desde Rancagua: la banda Error 404 presenta su primer LP “Donde nadie se habla”

    Desde Rancagua: la banda Error 404 presenta su primer LP “Donde nadie se habla”

    La banda rancagüina presenta un LP de diez canciones donde el amor, la pérdida, la reflexión y las experiencias personales se transforman en un relato honesto, construido desde la amistad y la creación colectiva.

    Error 404 presenta oficialmente “Donde nadie se habla”, su primer larga duración y una carta de presentación que consolida el trabajo que el quinteto ha desarrollado desde su formación en 2022. El disco reúne diez composiciones que recorren distintas emociones y experiencias personales, conectadas por el sonido del rock alternativo, el indie, el grunge y el britpop de los años 90 y 2000.

    Compuesto por 5 amigos (Daniel Rodríguez, Alejandro Zamorano, Ignacio Sandaña, Patricio Jerez y Andrés Zamorano), Error 404 construye sus canciones de manera colaborativa: las ideas nacen en los ensayos, cada integrante aporta desde su instrumento y las letras toman forma una vez que la música encuentra su identidad.

    Ese proceso colectivo es el que sostiene “Donde nadie se habla”, un álbum que habla sobre la conciencia, el amor y la muerte desde una perspectiva íntima, sin buscar respuestas definitivas, sino compartiendo experiencias que marcaron distintas etapas de la vida de sus integrantes.

    Lejos de perseguir tendencias o fórmulas, la banda apuesta por una escritura sincera y un sonido coherente que permite recorrer el disco como una historia completa. Los cuatro adelantos publicados durante este año («Balada», «Bonita», «Mar» y «Cierta Forma») anticipaban algunas de las temáticas del álbum, desde las relaciones humanas y el duelo hasta el amor y la introspección, pero es en el conjunto de sus diez canciones donde el proyecto revela plenamente su identidad artística.

    Para Error 404, este lanzamiento representa mucho más que la publicación de un primer disco. Es la materialización de un proyecto construido por cinco amigos que crecieron compartiendo la música y que hoy encuentran en este álbum una forma de expresar sus propias vivencias.

    Con este debut, Error 404 se instala como una de las nuevas propuestas a observar dentro del circuito independiente del rock chileno, abriendo una etapa en la que buscarán llevar estas canciones a más escenarios.

  • Matías Correa regresa a Sala SCD Egaña con “De Lo Sagrado” y reversiona «Patrona Del Barro»

    Matías Correa regresa a Sala SCD Egaña con “De Lo Sagrado” y reversiona «Patrona Del Barro»

    El concierto incluirá el relanzamiento de “Patrona del Barro”, canción que ya suma más de 55 mil reproducciones y que cada septiembre se consolida como uno de los himnos más escuchados del folclore chileno.

    El músico y poeta chileno “Matías Correa” se presentará en Sala SCD Egaña el jueves 27 de agosto a las 21:00 horas con De Lo Sagrado, un nuevo concierto que pone en el centro lo trascendente, lo permanente y el legado cultural y afectivo que construimos en vida. Con una propuesta que mezcla carnaval, rock y poesía, el artista recorrerá temas propios vinculados a la memoria, la identidad y la geografía chilena, en un show pensado como una experiencia colectiva e interactiva con el público.

    Durante el concierto, Correa, también presentará el relanzamiento oficial de Patrona del Barro, canción publicada en el 2020 que hoy supera las 55 mil reproducciones en plataformas digitales posicionándose en las principales listas de folklore chileno. Su presencia se hace especialmente fuerte cada Fiestas Patrias, donde se ha convertido en una de las canciones más reproducidas del género. 

    Esta nueva versión de Patrona del Barro fue grabada en vivo en septiembre de 2025 durante el concierto Una Canción para Esteban, en memoria de su hermano Esteban. En esa ocasión subieron a escena quince músicos y un potente coro.

    Patrona del Barro fue además la semilla del proyecto Canciones a la Patrona del Barro y las Quebradas, iniciado en 2019. Este proyecto reunió a músicos de todo el continente americano y de Chile versionando la canción. En 2022 se publicó el disco compilado bajo el mismo nombre, que reúne muchas de esas versiones.

    Para esta nueva presentación, Matías Correa se subirá al escenario acompañado de una “super banda»de diez músicos, incluyendo un potente coro, donde el carnaval y la poesía bailan en una propuesta teatral. El show también repasará canciones de su reciente repertorio, como Una Tarde en el Cementerio y Descansa en Jazz, homenaje al querido trompetista Cristián Cuturrufo, proyecto publicado en el 2024 que contó con la participación de amigos y cercanos del músico.

    De Lo Sagrado propone un viaje por la geografía chilena a través de ritmos y canciones que se vinculan con nuestra identidad. Es un concierto concebido como una actividad colectiva e interactiva, donde el público participa activamente recorriendo con la emoción a flor de piel los rincones de nuestra tierra y de nuestra alma.

    Sigue a Matías Correa en sus redes sociales y plataformas digitales: Instagram YouTube Spotify

    Entradas: Disponibles vía Portaldisc

  • Entre el amor y el veneno: Maeva debuta con «Tu Adicción»

    Entre el amor y el veneno: Maeva debuta con «Tu Adicción»

    Maeva marca su debut en plataformas digitales con «Tu Adicción«, un primer sencillo simple y estruendoso que no pierde el tiempo y va directo al grano, influenciado por el grunge, punk, post-punk y emo, con ecos del rock alternativo de los 2000s.

    La distorsión y la potencia, contrastadas por una suavidad melódica, toman el foco de la canción, junto a una letra que nos recuerda que el amor y el odio son dos sentimientos que están más cerca de lo que parecen.

    El quinteto santiaguino da sus primeros pasos con esta declaración de identidad, donde la crudeza sonora se combina con una sensibilidad melódica que promete marcar el rumbo de sus próximos lanzamientos.

    «Tu Adicción habla de esa línea difusa entre querer algo que te hace bien y algo que te destruye — quisimos que la música se sintiera igual de contradictoria: suave y violenta al mismo tiempo«, cuenta la banda sobre el proceso creativo detrás del single.

    Maeva nace en 2024. Tras algunos cambios en su formación, la banda consolidó su alineación actual, con una propuesta sonora que bebe de referentes como Nirvana, Smashing Pumpkins, Hole, The Cure y My Chemical Romance.

    Escucha «Tu Adicción» ya disponible en todas las plataformas.

  • Benny Blanco, Selena Gomez y Becky G se unen en el universo de cumbia «Te Olvido (LA LA)»

    Benny Blanco, Selena Gomez y Becky G se unen en el universo de cumbia «Te Olvido (LA LA)»

    El artista, compositor y productor nominado 12 veces al GRAMMY benny blanco presenta su nuevo sencillo, “Te Olvido (La La)”, junto a Selena Gomez, nominada al GRAMMY, y Becky G. Como el adelanto más reciente de su próximo álbum de estudio, Hermoso, la canción encuentra a benny blanco en la intersección entre la cumbia y el pop junto a dos de las superestrellas globales más importantes de la música pop.

    Impulsada por el ritmo inconfundible de la cumbia, “Te Olvido (La La)” abraza por completo la esencia del género sin dejar de lado el instinto de benny blanco por las melodías pop irresistibles. Selena Gomez y Becky G intercambian sus voces cautivadoras que fluyen sobre la producción con una química natural, transformando un ultimátum en algo hipnótico. Debajo del coro repetitivo de “la la” se esconde un ultimátum disfrazado de canción de amor, expresado con la seguridad de alguien que ya tomó una decisión: “dime si somos o no somos… así yo decido si te quiero o te olvido”.

    Dirigido por STILLZ y producido por Estevan Oriol, el video se adentra en la cultura chicana de Los Ángeles, dando vida al universo de “Te Olvido (La La)” a través de lowriders, fiestas callejeras en el vecindario y símbolos inconfundibles del orgullo mexicano. El legendario actor mexicano-estadounidense Danny Trejo hace una aparición memorable, haciendo un guiño a su emblemático personaje de Machete en un giro divertido: dejando atrás las escenas de acción por una celebración donde una piñata encuentra a su rival, junto con un cameo del legendario skateboarder mexicoamericano Paul Rodriguez (“P-Rod”). El video funciona como otra entrada al universo de Hermoso

    “Te Olvido (La La)” llega tras “Joven Y Salvaje,” el primer adelanto de Hermoso junto a Bb trickz. Ambos lanzamientos comienzan a revelar el amplio paisaje musical del disco de benny blanco, el que se mueve libremente entre sonidos, colaboradores y tradiciones. 

  • Vicencio Navarro estrena «Y Ese Día», la canción que da nombre a su próximo álbum

    Vicencio Navarro estrena «Y Ese Día», la canción que da nombre a su próximo álbum

    Compuesta hace casi dos décadas y guardada por años, la obra renace como el primer adelanto y pieza central del próximo álbum del cantautor, reafirmando su apuesta por renovar el lenguaje de la trova desde una mirada contemporánea.

    Después de permanecer inédita durante años, Vicencio Navarro presenta «Y Ese Día», un lanzamiento que transforma una composición escrita en 2008 en el eje conceptual de su próximo trabajo discográfico. La canción, concebida originalmente para cerrar su álbum debut Ese día, fue pensada como el broche de un relato circular que comenzaba con la canción homónima y concluía con «Y Ese Día». Sin embargo, un cambio de rumbo creativo dejó la obra fuera del disco y en pausa durante casi dos décadas.

    Hoy, esa historia encuentra un nuevo destino. Lejos de permanecer como una pieza olvidada, «Y Ese Día» emerge desde el archivo personal del cantautor para convertirse en el sencillo que da nombre a su próximo álbum, resignificando una composición que ha madurado junto a su autor.

    La canción aborda el desamor desde una escritura intensa y profundamente poética. Su construcción se aleja de la estructura tradicional del pop al prescindir del estribillo, una decisión que la conecta con la tradición de la trova y privilegia el desarrollo narrativo por sobre la repetición.

    Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.

    Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.

    Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.

    Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.

     Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.

    Escucha ya «Y Ese Día» en tu plataforma preferida y sigue al músico en sus redes sociales.