La banda santiaguina María Delitos vuelve a la escena con «Bots», su más reciente sencillo, ya disponible en Spotify y el resto de plataformas.
Con este nuevo lanzamiento, la banda reflexiona sobre un fenómeno que atraviesa nuestra vida cotidiana: el consumo constante de contenido y aplicaciones, y la incertidumbre de no saber con certeza qué —o quién— hay detrás de cada imagen. «Acá estamos, usando herramientas que supuestamente sirven para hacer conocer nuestro nuevo single y en cierta forma de eso se trata la canción», comenta la banda. «Consumimos contenido, usamos apps y no podemos estar seguros si detrás de imágenes hay algo análogo.»
El título mismo funciona como un guiño musical: Bots, butts, boots — un juego de palabras entrelazadas que atraviesa el sonido incendiario de la canción.
«Bots» incorpora además un fragmento de la icónica composición de Lee Hazlewood, inmortalizada por Nancy Sinatra, reinterpretada aquí con un toque más orgánico y personal.
De esta forma la banda santiaguina vuelve a poner en circulación una propuesta que cruza irreverencia, experimentación y observación de la cultura digital, convirtiendo la incertidumbre de la era de los algoritmos en materia sonora.
La banda sueca de metal sinfónico ELEINE se presentará por primera vez en Chile el próximo 25 de febrero de 2027 en Sala RBX, en una fecha producida por Chargola. La agrupación, liderada por Madeleine Liljestam y Rikard Ekberg, llegará al país para presentar en vivo su más reciente álbum, The Water Taste Of Blood (2026, Algoth Records), producción que marca una nueva etapa en la trayectoria del grupo.
Formada en Landskrona, Suecia, en 2014, ELEINE ha desarrollado una propuesta dentro del metal sinfónico que combina orquestaciones, riffs de alto impacto y una marcada dualidad vocal. El grupo está liderado por Madeleine Liljestam, en voz limpia, y Rikard Ekberg, responsable de las guitarras y las voces guturales. La formación se completa con Jesper Krumlinde en el bajo y Anton Helgesson en la batería.
Desde su debut homónimo en 2015, ELEINE ha construido una discografía que incluye Until the End (2018), Dancing in Hell (2020) y We Shall Remain (2023), álbumes con los que la banda amplió progresivamente su presencia en la escena europea. A estos trabajos se suma el EP We Stand United, publicado tras su primera gira europea como banda principal. En este recorrido, la agrupación también alcanzó un hito en Suecia, donde uno de sus lanzamientos llegó al primer lugar de las listas de ventas del país.
La trayectoria de ELEINE también se ha consolidado sobre los escenarios, donde la banda ha compartido cartel con nombres como Arch Enemy, Kamelot, PAIN, Sonata Arctica, W.A.S.P. y Primal Fear. En 2024, el grupo realizó una gira europea como cabeza de cartel que registró localidades agotadas en distintas ciudades, experiencia que tuvo continuidad con una nueva serie de presentaciones durante la primavera de 2025. Actualmente, ELEINE suma cerca de 700 mil seguidores entre sus redes sociales y plataformas de streaming, mientras que sus videos acumulan más de 60 millones de reproducciones en YouTube.
En diciembre de 2026, ELEINE presentó su quinto álbum de estudio, The Water Taste Of Blood, editado de manera independiente a través de su propio sello, Algoth Records, y distribuido internacionalmente por Sound Pollution. El lanzamiento estuvo precedido por los sencillos “Empire Of Lies”, “We March” y “Watch As We Rise”, canciones que abordan distintas dimensiones de un mismo eje conceptual, marcado por el engaño, la resistencia y las consecuencias de construir sobre la mentira.
El lanzamiento de The Water Taste Of Blood dio paso a la gira más extensa de ELEINE hasta la fecha, con más de 30 presentaciones en 12 países de Europa y Reino Unido entre octubre y diciembre de 2026, incluyendo una fecha especial en Lund, Suecia. La posterior llegada de la banda a Sudamérica da continuidad a este recorrido internacional y tendrá en Chile una de sus primeras paradas, con su debut frente al público nacional el 25 de febrero de 2027 en Sala RBX.
Las entradas se encuentran disponibles en Passline. Valores sin cargo por servicio a continuación:
Luego de preparar el camino con Óxidoy Llaga, finalmente llega La voluntad de las cosas, el tercer álbum de larga duración de Las Fuerzas Básicas, compuesto por diez canciones, el disco marca una nueva etapa para la banda, consolidando un sonido más pesado, íntimo y directo.
La banda, conformada por Felipe Rivera (voz y guitarra), Joaquín Cárcamo (guitarra), Tomás Bustos (batería) y Mario Mayer (bajo), recuerda cómo hace dos años vivió un intenso fin de semana de invierno en Estudio Vinilo junto al productor Benjamín Torres, con una misión clara: grabar por completo las canciones que darían vida a su nuevo álbum.
Así fue como gran parte de La voluntad de las cosas fue grabada en vivo, con los cuatro músicos interpretando las canciones simultáneamente en una misma sala, una decisión que les permitió alcanzar un sonido mucho más enérgico y honesto. Además, el disco cuenta con la participación de Kimi Burgos (Fórmula Rosa) en voces y María Lobos en saxofón, incorporando nuevos elementos sonoros a la producción.
“Este disco lo grabamos durante 2024. Antes de eso pasamos por un cambio importante de formación y quedamos con dos guitarras, bajo y batería. Al empezar a ensayar en ese formato encontramos un sonido mucho más pesado, que también nos llevó de forma natural hacia letras y armonías más oscuras. Para nosotros fue un paso importante como banda. Después de la grabación tocamos muy poco porque quisimos concentrarnos en terminar el disco. Fue un proceso largo y muy dedicado, donde cada uno tenía claro cómo quería que sonara el álbum. Después de casi dos años de trabajo, por fin sentimos que era el momento de volver a mostrar música y regresar con todo”, comenta el guitarrista de la banda sobre el proceso que dio origen a este nuevo lanzamiento.
A lo largo de sus diez canciones,La voluntad de las cosasreúne historias, experiencias y emociones, abordando situaciones que difícilmente pasan desapercibidas y con las que más de una persona podrá sentirse identificada. El álbum invita a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos ignorar. Sobre la inspiración detrás del disco, Felipe Rivera comenta: “Las canciones hablan de contradicciones, de aceptar errores, de soltar ciertos rencores y entender que no todo puede repararse. Sentimos que esa frase resumía bien el proceso que vivimos mientras escribíamos el álbum y también el lugar desde donde nacieron estas canciones”.
A siete años de su formación, Las Fuerzas Básicas siente que este nuevo álbum representa una síntesis de todo el camino recorrido hasta ahora, este lanzamiento no solo marca el regreso de la agrupación, sino también el comienzo de una nueva etapa creativa, construida desde la honestidad, la convicción y la confianza en su propia identidad.
El músico venezolano presenta «Hoy la vida se surfea», una canción marcada por la migración, la resiliencia y la decisión de volver a empezar sin perder la esencia.
Desde Chile, el cantante, compositor y músico venezolano Guss Project inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de su primer sencillo como solista, una propuesta que nace de las experiencias de migrar, reconstruirse lejos de casa y aprender a enfrentar la vida desde una nueva perspectiva.
Con una extensa trayectoria en la escena underground venezolana, Guss ha formado parte de proyectos como Canasordey Reverso, bandas que, aunque alejadas de los circuitos masivos, dejaron una huella significativa dentro de la comunidad alternativa de su país. Hoy, esa experiencia se transforma en el punto de partida de un proyecto personal que busca evolucionar musical y emocionalmente.
La migración significó un quiebre profundo. Dejar atrás su país, su historia y su entorno implicó soltar, comenzar desde cero y adaptarse a una realidad completamente distinta. En ese proceso surgieron nuevas historias, aprendizajes y una manera diferente de entender lo cotidiano.
“Este sencillo surge de todo lo que he vivido durante estos años: la migración, comenzar de nuevo, dejar atrás muchas cosas, soltar y aprender a surfear la vida. Es una canción que habla de resiliencia, de adaptación y de encontrar fuerza incluso en los momentos más difíciles”.
Con este lanzamiento, Guss Project abre un nuevo capítulo desde Chile, dispuesto a conectar con quienes también han tenido que soltar, adaptarse, reconstruirse y encontrar nuevas razones para seguir avanzando.
Esta potente y nostálgica canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Luego de ocho años de silencio musical y un sencillo ya estrenado, Infecto busca continuar su racha creativa presentando “muerteydescanso”, brutal nuevo single que llega acompañado de su respectivo videoclip, mezclando un sonido agresivo y melancólico con una historia personal.
Bajo la fusión de varios subgéneros del metal, destacando por sobre todo el metalcore, “muerteydescanso” llega inspirada por una vivencia de Pablo R. Ríos, vocalista de Infecto:
“Hace unos años tuve que enfrentar la muerte de mi abuela paterna, quien estuvo conmigo toda mi vida y me marcó mucho. Su partida fue muy difícil para mí, especialmente ver cómo iba apagándose poco a poco (…) Esta experiencia se transformó en la letra de la canción y en el guion del clip”, afirma Pablo.
Bastion Films fue la productora encargada de realizar la pieza audiovisual, contando con un destacado equipo compuesto por el director Daniel Pino y el productor y músicoNicolás Fischer (Minerva). Además, para el desarrollo de esta historia, se contó con una experimentada actriz que asumió el rol de una mujer en sus últimos días de vida y también con una bailarina que tuvo la misión de hacer una coreografía en un subgénero que no suele ser bailable: “la temática nos tocó bastante, fue algo muy bonito y que nos tuvo a todos en la misma sintonía”, expone el vocalista a nombre de la banda.
En cuanto al trabajo de composición de la banda, son varios los factores que definen la forma de crear música, pero gran parte del tiempo, todo comienza con una idea de Rod, baterista de Infecto:
“Por lo general es un riff con alguna base en batería y, después de ese proceso, comienzo a probar diversas ideas de voz encima, tirando frases sin significado, pero que van ayudando de a poco a dar estructura a cada canción. Después se suman los arreglos, pero no son definitivos hasta que la letra esté terminada; ahí ingresa Felipe con las guitarras y Marco con el bajo para, finalmente, revisar efectos de sonido y detalles durante el proceso de grabación y masterización”, puntualiza Pablo.
Actualmente Infecto se compone de Pablo R. Ríos en la voz, Rod Leiva en la batería y segundas voces, Felipe Donoso en la guitarra y Marco Zúñiga en el bajo, quienes juntos buscan desafiar los límites de sus composiciones, por supuesto, sin perder esa identidad que fusiona agresividad, emoción y melodía.
Este sencillo fue producido y masterizado por Erick Martínez en Orange Studio, lugar donde también fueron grabadas las baterías. Las voces y bajo se grabaron en casa de Rod y las guitarras de Felipe, en su estudio personal.
La portada, creada por Antonia Román, tiene gran importancia, ya que se trata de una fotografía antigua de la abuela de Pablo y las letras que aparecen en ella, son parte de la canción y fueron escritas a mano por el vocalista.
Para más información sobre próximas fechas en vivo, lanzamientos y otros updates de la banda, sigue a Infecto en sus redes sociales.
Tras abrir una nueva etapa con el single “Alfil” y entregar a sus seguidores la decisión final sobre el lanzamiento de “Falsa Claridad”, Arrastre presenta “Colapso”, tercer adelanto de su producción 2026. Con este nuevo material, la banda sostiene un despliegue que combina actividad en vivo, circulación en prensa musical y una relación con su audiencia capaz de incidir en sus decisiones creativas.
“Colapso” conduce este recorrido hacia un territorio de alta intensidad. La canción aborda la presión acumulada, la fatiga emocional y la percepción de una realidad que comienza a fracturarse desde adentro. Guitarras densas, una base rítmica firme y una voz desbordante sostienen un single oscuro, directo y con vocación de escenario.
Integrada por Carlos Salinas, Nico Galdames, Lucas Buono-Core y Néstor «Mota» Osorio, Arrastre afirma una identidad donde el rock alternativo, el grunge y el metal contemporáneo conviven con letras cargadas de imágenes y resonancias emocionales. “Colapso” representa la expresión visceral de esa búsqueda: el deterioro interior adquiere volumen y la vulnerabilidad se transforma en una fuerza sonora urgente.
Desarrollado en Orange Studio, con grabación, mezcla y masterización a cargo de Cristián Mardones, el nuevo sencillo consolida el arco iniciado por Arrastre durante 2026. Cada single ha abierto una zona distinta de la misma tensión: estrategia, desencanto y derrumbe. En ese tránsito, la banda comienza a perfilar un nuevo trabajo de estudio donde potencia, oscuridad y relato, avanzan como partes de una misma arquitectura.
El cantautor chileno Tiann presenta «Despacio», su nuevo sencillo: una canción que nace desde una tensión profundamente cotidiana —la ansiedad frente al futuro y la incertidumbre— y desde el deseo, casi terapéutico, de detenerse a sentir en medio de las exigencias de la vida adulta.
Tiann desarrolla una propuesta que transita entre la canción de autor y el folk-pop acústico, influenciado por artistas como Jorge Drexler, Ismael Serrano, Benjamín Walker y Tata Barahona, referentes que le demostraron que una canción puede ser sencilla en su forma, pero profundamente significativa en su emoción y narrativa.
«Despacio» nace desde un lugar muy honesto: la ansiedad que produce el futuro y la incertidumbre; la sensación constante de preguntarse si uno hace lo suficiente —en la música, en el trabajo, en la familia— y el peso de sostener la vida de un adulto funcional promedio.
La canción surge como una respuesta casi terapéutica a esa ansiedad, en un momento en que Tiann se sintió abrumado por esas exigencias. En el camino descubrió que no estaba solo: los relatos de muchas personas que sienten lo mismo terminaron confirmando una intuición compartida: en un mundo donde todo pelea por nuestra atención, queremos ir despacio.
El estreno será parte de su EP en construcción, Despacio-Tiempo, donde Tiann establece una narrativa mayor sobre el tiempo, el espacio interior y el arte de volver a sentir despacio en un mundo que no para. Más que entregar respuestas, la canción invita a detenerse, respirar y recordar que la vulnerabilidad no representa una debilidad, sino una forma profundamente humana de habitar la vida.
Con este nuevo sencillo, Tiann continúa dando forma a una propuesta artística donde la introspección, la sensibilidad y la canción de autor buscan conectar con quienes necesitan hacer una pausa, mirar hacia adentro y descubrir que no están solos.
«Despacio» estará disponible a partir del 15 de agosto en tu plataforma preferida.
Obtener un premio Pulsar es recibir el reconocimiento más importante que un artista musical puede recibir en Chile. Por ello, Engrupid Pipol festejará el hito más importante de sus 26 años de trayectoria con un gran concierto para todas las edades, que permitirá convocar a toda su amplia base de seguidores para celebrar como el rock manda. La cita se llevará a cabo el sábado 22 de agosto, desde las 18:00 horas, en Sala SCD Plaza Egaña, ubicada en el Mall del mismo nombre. Junto a ellos, el vanguardista trío femenino, Kiepja, completan un cartel de lujo para una fiesta memorable.
Luego de obtener el premio más importante de la música nacional en la categoría “Mejor Álbum Metal” con su trabajo “Quadragenta At Finem Mundi”, Engrupid Pipol ya tiene su mente puesta en el futuro. Pero antes de avanzar, es necesario cerrar el ciclo y la mejor forma de hacerlo es junto a su público. “Después del triunfo no podemos dormirnos en los laureles. Ya estamos visualizando el futuro y trazando las rutas a seguir, manteniendo lo que nos llevó a lograr este resultado y corrigiendo lo que puede mejorar. Pero antes de iniciar el camino, queremos celebrar junto a nuestra gente que nos sigue hace tantos años y también junto a sus hijos que han heredado el gusto por nuestra música, para que la fiesta sea total”, comenta la banda.
Las invitadas, Kiepja, es un trío chileno de rock y metal fundado en Santiago en 2020, integrado por Paulina Cádiz, Graciela Rosanegra y Jav Cartier. Su propuesta es un viaje entre los sonidos ancestrales, el rock étnico, los rituales mágicos y los cantos de poder, bautizando el estilo como Rock Metal Mantra. Ellas serán las encargadas de complementar el evento con su hipnotizante ritual místico.
Las entradas para esta celebración ya están en venta a través del sistema Portaldisc.
La canción corresponde al primer adelanto de lo que será su EP debut «Anatomía de la Resistencia».
Formada en Santiago de Chile durante el año 2022, Inercia es una banda de rock que está integrada por Cristóbal Estay, Cristian Miranda, Cristóbal Erazo y Joaquín Ortega. Su propuesta recibe influencias directas del rock clásico de los 60’s y 70’s, combinando el garage rock y música alternativa en una propuesta donde destaca un equilibrio entre intensidad, melodía e identidad sonora. Tras hacer su debut en plataformas digitales con el single «Electricidad» (2025), el grupo se prepara para lanzar su primer EP, del cual hoy nos revelan el sencillo «Marilina».
Desde los inicios de la canción, Inercia deja ver su potencia con ruidosos y melódicos arreglos de guitarra, percusiones y teclados. A través de un riff que evoca a los clásicos del rock de antaño, «Marilina» va avanzando hacia un explosivo coro que estalla directamente en los oídos.
Este lanzamiento inaugura la «Anatomía de la Resistencia», un EP conceptual que el grupo comienza a revelar con su primer adelanto oficial. «Marilina» funciona como un episodio inicial de una obra que acompaña la transformación de un personaje mientras su manera de comprender el mundo cambia progresivamente. En «Marilina», el conflicto aún ocurre hacia el interior del protagonista. «El hablante proyecta sus deseos, inseguridades y frustraciones sobre una figura femenina idealizada, construyendo un relato donde la realidad y la imaginación conviven sin límites claros. Más que narrar una historia de amor, Marilina retrata un estado mental: la necesidad de aferrarse a una imagen cuando todo alrededor parece volverse incierto», explica la banda.
El single fue grabado en Estudio El Refugio, mezclado por Cristian Miranda, masterizado por Francisca Rojas y producido por Inercia. En cuanto a su portada, esta fue ilustrada por María Alarcón. «Marilina», ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
Peak Level, la banda chilena de rock y metal, confirma el lanzamiento de su nuevo single «Primero de Agosto», disponible desde este 1 de agosto de 2026, bajo el sello independiente de Peak Level Records. Se trata de un estreno grabado íntegramente en estudio, que sucede al material en vivo‘Bootleg: Live Mutations’,lo último publicado hasta ahora por el cuarteto.
«Primero de Agosto» parte de una experiencia que marca un giro hacia un terreno más introspectivo dentro del catálogo de Peak Level. Dotada de sensaciones desde la tristeza, la rabia y la dificultad de aceptar la pérdida que marcó profundamente una vida.
Como un poema musical, la canción recorre las distintas etapas del duelo, desde la negación y el dolor hasta la aceptación, sin anclarse a una historia particular: buscando que cada oyente pueda adaptar el relato a su propia experiencia. Más que contar una historia particular, la pieza busca conectar con una vivencia universal de aprender a despedirse de quienes permanecen para siempre en la memoria.
Sobre el origen emocional del tema, Byron Llanos, tecladista de la banda, reflexiona: «Hay procesos de la vida que llegan con mucha rabia e impotencia, esa dificultad para aceptar lo que ocurre en un instante. La canción tiene secciones desde la rabia, después viene la aceptación y la forma de seguir adelante. Quisimos que tuviera una lectura universal, que cada persona pudiera interpretarla desde su propia historia.»
Musicalmente, la canción equilibra la crudeza y la energía características del metal, con arreglos profundos, construyendo un puente entre la potencia instrumental y la vulnerabilidad lírica. Esta nueva entrega despliega una estructura progresiva que privilegia tonos oscuros y disonantes. Mientras la intensidad crece de forma sostenida hasta alcanzar su punto más alto hacia el tramo del solo y el estribillo.
Al respecto, Carlos Carrasco, bajista de la banda, comenta: «Es una canción que fluyó por distintas atmósferas. Tiene tres estados de ánimo bien marcados; nos recuerda al Deep Purple de los 70, con elementos que llevan hacia el solo y el coro. Es una explosión de emociones, una estructura progresiva que va y viene. Quisimos sentir la música y transmitirla tal cual.»
La agrupación define esta pieza como una exploración cercana al concepto de música para músicos, una canción compuesta sin pensar en la duración ni la complejidad correctas, donde las emociones, los altos y los bajos, fluyeron de manera natural durante el proceso compositivo.
La formación que dio vida a este lanzamiento está compuesta por Mauricio Quivira en voz y guitarra, Carlos Carrasco en bajo y coros, Byron Llanos en teclado y coros, y Fabian Vargas en batería. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Rodrigo Aranda, conocido en la escena como El Hierofante, con grabación de Alejandro González y masterización de Pablo Pedemonte, todo realizado en Estudio Variable. Finalmente, la identidad visual del lanzamiento, incluyendo diseño de arte, fotografía y dirección de arte, estuvo a cargo de Jesús Pérez.
«Primero de Agosto» ya está disponible en todas las plataformas digitales del mundo a partir del 1 de agosto de 2026.
