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  • Benny Blanco presenta su nuevo álbum de estudio «Hermoso»

    Benny Blanco presenta su nuevo álbum de estudio «Hermoso»

    El proyecto de 8 canciones reúne a Selena Gomez, Becky G, Myke Towers, Mora, The Marías, BB Trickz, Neton Vega y Ivy on the Drums.

    benny blanco lleva más de una década escribiendo y produciendo algunas de las canciones más reconocibles de la música contemporánea. Con Hermoso, su más reciente álbum de estudio, el artista y productor 12 veces nominado al GRAMMY lleva toda esa experiencia a un proyecto arraigado en su admiración por la música latina, reuniendo a un grupo de artistas cuyo trabajo lo ha inspirado y dando a cada colaboración el espacio para llevar la música hacia lugares inesperados.

    En esencia, Hermoso es la celebración de benny de la música que continúa inspirándolo. A lo largo del álbum convergen influencias de cumbia, reggaeton, pop y electrónica, mientras cada canción adquiere su propia identidad alrededor de los artistas que la protagonizan. El álbum de 8 canciones cuenta con Selena Gomez, Becky G, Myke Towers, Mora, The Marías, Bb trickz y Neton Vega, junto al reconocido productor Ovy On The Drums. En conjunto, los colaboradores representan distintas facetas de la música hacia la que benny se ha sentido atraído, dando forma a un proyecto tan amplio como su propia curiosidad musical.

    “Un Poco Perdido” junto a Neton Vega da inicio al álbum, seguido de “Te Olvido (La La)” con Selena Gomez y Becky G, donde un contundente ritmo de cumbia se encuentra con el instinto de benny para crear melodías pop irresistibles. “Joven Y Salvaje” junto a Bb trickz toma un rumbo diferente, combinando una estructura melódica sencilla y envolvente con texturas nostálgicas y un pulso electrónico.

    El álbum continúa con The Marías en “Memoria De Paz”, mientras “Ay Bendito” reúne a Mora y Ovy On The Drums. “DEGENERE” junto a Myke Towers se ha convertido en un himno que encabeza las listas, construido alrededor del inconfundible hook vocal del clásico de 1987 de Suzanne Vega, “Tom’s Diner”, y acompañado por una sofisticada base de pop latino y reggaeton. “Te Amo” y “Cinco” completan el proyecto, dando forma a una colección que, más que quedarse a un solo sonido, sigue el instinto de benny hacia donde la música lo lleva.

    Con una trayectoria de más de una década detrás de algunos de los grandes éxitos globales de la música, Hermoso ofrece una mirada más cercana a benny blanco como creador. Es un espacio propio de benny, moldeado por los artistas que admira, la música que lo entusiasma y la libertad de dejar que cada canción encuentre su lugar dentro del álbum. Con Hermoso, benny blanco dirige su oído hacia un nuevo territorio e invita a los oyentes a descubrirlo por sí mismos.

  • El otro Moreno estrena “Quítame el sueño”, una balada sobre la entrega y también su primera colaboración

    El otro Moreno estrena “Quítame el sueño”, una balada sobre la entrega y también su primera colaboración

    Acompañado por Dani Seguel, El otro Moreno abre un diálogo íntimo entre dos voces que explora el amor desde la incertidumbre, con un sonido que cruza folk, pop y canción latinoamericana contemporánea bajo la producción de Cortesse, joven baladista nominado al Pulsar.

    El otro Moreno presenta “Quítame el sueño”, un nuevo single junto a la cantautora Dani Seguel. Si bien tuvieron la oportunidad de cantar en vivo en el escenario de la SCD Egaña, la balada reúne por primera vez las voces de ambos artistas fuera de la tarima, en una historia que se mueve entre la duda, el deseo y la posibilidad de que el amor resulte.

    Compuesta en 2021, “Quítame el sueño” nació hacia inicios del fin de la pandemia. Su punto de partida fue una frase que apareció junto a la melodía en la cabeza del cantautor pudahuelino: “quítame el sueño a pedazos”. Desde ahí se fue construyendo una canción sobre entregarse a alguien sin saber con certeza qué va a pasar, pero confiando.

    El tema fue producido por Cortesse, joven productor de Victoria nominado al Pulsar en 2025, y colaborador habitual de El otro Moreno. Juntos trabajaron los arreglos, las guitarras acústicas, las texturas eléctricas y las voces, abriendo también una nueva búsqueda sonora para El otro Moreno. El folk toma un lugar importante dentro del sencillo, junto a elementos del pop y de la canción latinoamericana contemporánea.

    Dani Seguel se sumó después. Tras haber interpretado juntos y en vivo la canción “Románticos” de Dani, El otro Moreno la invitó a participar de esta nueva historia. Su entrada en la segunda estrofa cambia el relato: ya no se trata de una sola voz hablando de lo que siente, sino de dos personas que comparten la misma incertidumbre.

    Si quieres ver más de El otro Moreno, recientemente estrenó el en vivo de su concierto debut en la sala SCD Egaña con banda completa: una sincera selección de música romántica con clásicos y canciones originales.

    Escucha “Quítame el sueño” en todas las plataformas y sigue a El otro Moreno para más novedades.

  • Julieta Rafaela regresa con su nuevo single: «Buscando Luz»

    Julieta Rafaela regresa con su nuevo single: «Buscando Luz»

    Julieta Rafaela regresa con un nuevo sonido delicado, acústico y minimalista. Con su nuevo single “Buscando Luz” abre una nueva etapa musical en la cual el ukelele y su voz son los protagonistas.

    Éste es el primer adelanto de su primer trabajo discográfico de larga duración. Grabado en la cabaña-estudio del sello Grito Rosa en la montaña, transmite toda la paz e interioridad de una cantautora conectada con los ritmos de la naturaleza y el autoconocimiento. Con una sonoridad acústica que da espacio a los silencios, el ukelele y la voz de la artista realzan la poesía de su lírica, aportando luz y calidez en un ambiente de calma.

    “Estaba haciendo un ejercicio de composición musical que me dio mi amiga y cantautora Daniela Shejade, en el que debía enviarle una canción grabada con el celular cada miércoles. Buscando Luz surgió de un paseo en invierno por el bosque, en que estaba literalmente buscando espacios de luz que en esta época del año es tan escasa y un bien preciado. Y al encontrar un claro con luz dorada del atardecer, me di cuenta de la semejanza de este acto literal con la acción del autoconocimiento, de estar buscando momentos de claridad cuando en ese acto aparece la propia sombra. La sonoridad del disco trata de mantener y retratar la intimidad que dio origen a estas canciones, de composición al alba, sola con mi ukelele en mi pieza”.

    Julieta Rafaela es el proyecto musical de Camila Correa (1992, Santiago). Comenzó el 2020 con el lanzamiento de su primer single «Las piedras», producida por Benjamín Saiz. En 2021 firmó con el sello Malo Records con quienes produjo su primer EP «Animales extraños», canciones que la llevaron a presentarse en la sala SCD de Plaza Egaña en noviembre del 2022 y marzo del 2023. El 2025 lanzó su segundo EP “Ternura” bajo el sello Grito Rosa, producido por 4 productores nacionales independientes. 

    En marzo del 2026 grabó su primer disco de larga duración en los estudios de Grito Rosa, trabajo con el que busca una sonoridad cálida y experimental, con el ukelele y la voz como instrumentos principales.

  • FloyyMenor fortalece sus lazos musicales con México con su nuevo sencillo «Pastillitas de Color» junto a Óscar Maydon

    FloyyMenor fortalece sus lazos musicales con México con su nuevo sencillo «Pastillitas de Color» junto a Óscar Maydon

    Tras su más reciente álbum, MAN IN BLACK, FloyyMenor continúa fortaleciendo la creciente conexión entre el reggaetón chileno y la música mexicana a través de una nueva colaboración con una de las figuras jóvenes más destacadas de México.

    El fenómeno global FloyyMenor continúa expandiendo el alcance del reggaetón chileno con el lanzamiento de «Pastillitas de Color», su nuevo sencillo junto al artista mexicano Óscar Maydon. La colaboración marca un nuevo hito en la creciente presencia creativa del artista chileno en México, reuniendo a dos de las voces jóvenes más prometedoras de la música latina y reflejando la estrecha relación que continúa fortaleciéndose entre el reggaetón chileno y la música mexicana.

    Desde irrumpir en la escena internacional con «GATA ONLY», FloyyMenor ha consolidado una estrecha relación artística con México a través de colaboraciones, presentaciones y momentos decisivos en su carrera. Tras el lanzamiento de «PLO PLO» junto a Gabito Ballesteros, «Pastillitas de Color» da continuidad a ese camino, consolidando aún más a México, su principal mercado de streaming, como pieza fundamental de su trayectoria artística, mientras une dos de los movimientos de mayor crecimiento en la música latina.

    Óscar Maydon continúa consolidando su posición como uno de los artistas más versátiles de la escena musical actual en México, respaldado por una audiencia fiel y en constante crecimiento de más de 2.5 millones de seguidores en Instagram, 2.7 millones en TikTok y 23.8 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su creciente influencia convierte esta colaboración en un encuentro natural entre dos jóvenes artistas que están contribuyendo a definir sus respectivas escenas musicales.

    Producida por un reconocido equipo de productores multiplatino, «Pastillitas de Color» fusiona la inconfundible propuesta melódica de FloyyMenor con el estilo característico de Óscar Maydon, dando como resultado una colaboración que resalta la esencia de ambos artistas y celebra el intercambio creativo entre Chile y México.

    «México me ha brindado muchísimo cariño a lo largo de mi carrera y colaborar con artistas del país se ha convertido en una parte muy importante de mi camino. Estoy súper contento y feliz  de que ya todos podrán escuchar esta colaboración», expresó FloyyMenor. 

    El lanzamiento llega en uno de los momentos más importantes de la carrera de FloyyMenor. Recientemente, el artista obtuvo su tercer reconocimiento consecutivo en la lista Billboard 21 Under 21, convirtiéndose nuevamente en el único artista chileno incluido en la edición 2026 y consolidando su lugar entre las jóvenes figuras más influyentes de la música latina. Asimismo, recibió una nominación a Premios Juventud, siendo también el único artista chileno nominado este año, reafirmando el reconocimiento que continúa recibiendo por parte de la industria a medida que su impacto internacional sigue creciendo.

    Con «Pastillitas de Color,» FloyyMenor continúa consolidándose como uno de los principales embajadores del reggaetón chileno a nivel internacional. 

  • Projector presenta «Living Resources», primer adelanto de su nuevo álbum Before the Last Light

    Projector presenta «Living Resources», primer adelanto de su nuevo álbum Before the Last Light

    La banda chilena de death metal melódico Projector estrena «Living Resources», el sencillo que anticipa su segundo álbum de estudio, Before the Last Light, que será editado por NB Extreme Recordings.

    Fiel a las raíces del death metal melódico, la canción anticipa el sonido y el concepto que darán forma a este nuevo trabajo.

    Sobre el lanzamiento, la banda comenta:

    «Esta canción representa la energía más cruda y el sonido esencial de Projector, pero también transmite un mensaje contundente. Refleja nuestra frustración frente a una sociedad que hoy reduce a las personas a simples recursos, despojándolas por completo de su humanidad. La música canaliza esa rabia y resume de manera perfecta el concepto que da vida a este álbum. Para llevar esa visión al plano visual, trabajamos junto a Abysmo Films, conocidos por sus producciones para bandas como Arch Enemy y Therion, con el objetivo de crear un videoclip que estuviera a la altura de esa intensidad.»

    El videoclip, producido por Abysmo Films (estudio reconocido por su trabajo con bandas como Arch Enemy y Therion), fue estrenado en exclusiva por Decibel Magazine y ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la banda. El sencillo también puede escucharse en todas las plataformas de streaming.

    Producido por Erick Martínez, Before the Last Light contará con la participación especial de Cinthia Santibáñez (Crisálida) y Rodrigo Alpe (Recrucide). El álbum será publicado por NB Extreme Recordings durante el segundo semestre de este año en CD, vinilo y plataformas digitales.

  • María Delitos entra en el laberinto digital con «Bots»

    María Delitos entra en el laberinto digital con «Bots»

    La banda santiaguina María Delitos vuelve a la escena con «Bots», su más reciente sencillo, ya disponible en Spotify y el resto de plataformas.

    Con este nuevo lanzamiento, la banda reflexiona sobre un fenómeno que atraviesa nuestra vida cotidiana: el consumo constante de contenido y aplicaciones, y la incertidumbre de no saber con certeza qué —o quién— hay detrás de cada imagen. «Acá estamos, usando herramientas que supuestamente sirven para hacer conocer nuestro nuevo single y en cierta forma de eso se trata la canción», comenta la banda. «Consumimos contenido, usamos apps y no podemos estar seguros si detrás de imágenes hay algo análogo.»

    El título mismo funciona como un guiño musical: Bots, butts, boots — un juego de palabras entrelazadas que atraviesa el sonido incendiario de la canción.

    «Bots» incorpora además un fragmento de la icónica composición de Lee Hazlewood, inmortalizada por Nancy Sinatra, reinterpretada aquí con un toque más orgánico y personal.

    De esta forma la banda santiaguina vuelve a poner en circulación una propuesta que cruza irreverencia, experimentación y observación de la cultura digital, convirtiendo la incertidumbre de la era de los algoritmos en materia sonora.

  • Brais abre el universo de cristal con «Bruja»

    Brais abre el universo de cristal con «Bruja»

    El artista chileno presenta el primer adelanto de su álbum conceptual, una obra independiente que explora el amor, la obsesión, la memoria y lo espiritual desde una estética oscura y experimental.

    Brais presenta “Bruja”, el primer adelanto de CRISTAL, su proyecto musical más ambicioso hasta la fecha. Después de más de un año de trabajo completamente independiente y autofinanciado, el artista chileno abre las puertas de un universo conceptual donde música, narrativa e identidad visual convergen en una misma experiencia.

    “Bruja” funciona como la primera pieza de una historia construida alrededor de nueve canciones. El sencillo nace de una idea tan íntima como inquietante: la sensación de que una persona puede continuar presente incluso después de haberse ido. A partir de esa premisa, Brais convierte esa presencia en una figura ambigua que puede ser ángel, bruja, musa o recuerdo.

    La canción reúne algunos de los símbolos que atraviesan CRISTAL: los pactos, los sueños, las plumas, la luna y la dualidad entre salvación y destrucción. Estas imágenes forman parte de una narrativa que aborda el amor, la obsesión, la memoria y la transformación desde una perspectiva espiritual y contemporánea.

    “Con ‘Bruja’ busco presentar la identidad de CRISTAL y mostrar una faceta más conceptual de mi música. Más que lanzar una canción aislada, quiero invitar a la audiencia a entrar en un universo donde el amor, la obsesión, los recuerdos y lo espiritual conviven dentro de una misma historia.”

    La producción musical estuvo a cargo de By Caton y YoungDiabloBeat, productores mexicanos que contribuyeron a construir la atmósfera oscura y emocional del sencillo. Su trabajo se integra a una propuesta creativa desarrollada durante más de un año, en la que Brais ha trabajado no solo las canciones, sino también la narrativa, la identidad visual y la dirección artística del proyecto.

    Escucha «Bruja» en tu plataforma preferida.

  • ELEINE DEBUTA EN CHILE: La banda sueca se presentará el 25 de febrero en Sala RBX

    ELEINE DEBUTA EN CHILE: La banda sueca se presentará el 25 de febrero en Sala RBX

    La banda sueca de metal sinfónico ELEINE se presentará por primera vez en Chile el próximo 25 de febrero de 2027 en Sala RBX, en una fecha producida por Chargola. La agrupación, liderada por Madeleine Liljestam y Rikard Ekberg, llegará al país para presentar en vivo su más reciente álbum, The Water Taste Of Blood (2026, Algoth Records), producción que marca una nueva etapa en la trayectoria del grupo.

    Formada en Landskrona, Suecia, en 2014, ELEINE ha desarrollado una propuesta dentro del metal sinfónico que combina orquestaciones, riffs de alto impacto y una marcada dualidad vocal. El grupo está liderado por Madeleine Liljestam, en voz limpia, y Rikard Ekberg, responsable de las guitarras y las voces guturales. La formación se completa con Jesper Krumlinde en el bajo y Anton Helgesson en la batería.

    Desde su debut homónimo en 2015, ELEINE ha construido una discografía que incluye Until the End (2018), Dancing in Hell (2020) y We Shall Remain (2023), álbumes con los que la banda amplió progresivamente su presencia en la escena europea. A estos trabajos se suma el EP We Stand United, publicado tras su primera gira europea como banda principal. En este recorrido, la agrupación también alcanzó un hito en Suecia, donde uno de sus lanzamientos llegó al primer lugar de las listas de ventas del país.

    La trayectoria de ELEINE también se ha consolidado sobre los escenarios, donde la banda ha compartido cartel con nombres como Arch Enemy, Kamelot, PAIN, Sonata Arctica, W.A.S.P. y Primal Fear. En 2024, el grupo realizó una gira europea como cabeza de cartel que registró localidades agotadas en distintas ciudades, experiencia que tuvo continuidad con una nueva serie de presentaciones durante la primavera de 2025. Actualmente, ELEINE suma cerca de 700 mil seguidores entre sus redes sociales y plataformas de streaming, mientras que sus videos acumulan más de 60 millones de reproducciones en YouTube.

    En diciembre de 2026, ELEINE presentó su quinto álbum de estudio, The Water Taste Of Blood, editado de manera independiente a través de su propio sello, Algoth Records, y distribuido internacionalmente por Sound Pollution. El lanzamiento estuvo precedido por los sencillos “Empire Of Lies”, “We March” y “Watch As We Rise”, canciones que abordan distintas dimensiones de un mismo eje conceptual, marcado por el engaño, la resistencia y las consecuencias de construir sobre la mentira.

    El lanzamiento de The Water Taste Of Blood dio paso a la gira más extensa de ELEINE hasta la fecha, con más de 30 presentaciones en 12 países de Europa y Reino Unido entre octubre y diciembre de 2026, incluyendo una fecha especial en Lund, Suecia. La posterior llegada de la banda a Sudamérica da continuidad a este recorrido internacional y tendrá en Chile una de sus primeras paradas, con su debut frente al público nacional el 25 de febrero de 2027 en Sala RBX.

    Las entradas se encuentran disponibles en Passline. Valores sin cargo por servicio a continuación:

    Preventa 1: $25.000

    Preventa 2: $28.000

    Día del Evento: $30.000

    https://www.passline.com/eventos/eleine-en-sala-rbx

  • La energía de tocar juntos: Las Fuerzas Básicas lanzan La voluntad de las cosas

    La energía de tocar juntos: Las Fuerzas Básicas lanzan La voluntad de las cosas

    Luego de preparar el camino con Óxido y Llaga, finalmente llega La voluntad de las cosas, el tercer álbum de larga duración de Las Fuerzas Básicas, compuesto por diez canciones, el disco marca una nueva etapa para la banda, consolidando un sonido más pesado, íntimo y directo. 

    La banda, conformada por Felipe Rivera (voz y guitarra), Joaquín Cárcamo (guitarra), Tomás Bustos (batería) y Mario Mayer (bajo), recuerda cómo hace dos años vivió un intenso fin de semana de invierno en Estudio Vinilo junto al productor Benjamín Torres, con una misión clara: grabar por completo las canciones que darían vida a su nuevo álbum.

    Así fue como gran parte de La voluntad de las cosas fue grabada en vivo, con los cuatro músicos interpretando las canciones simultáneamente en una misma sala, una decisión que les permitió alcanzar un sonido mucho más enérgico y honesto. Además, el disco cuenta con la participación de Kimi Burgos (Fórmula Rosa) en voces y María Lobos en saxofón, incorporando nuevos elementos sonoros a la producción.

    “Este disco lo grabamos durante 2024. Antes de eso pasamos por un cambio importante de formación y quedamos con dos guitarras, bajo y batería. Al empezar a ensayar en ese formato encontramos un sonido mucho más pesado, que también nos llevó de forma natural hacia letras y armonías más oscuras. Para nosotros fue un paso importante como banda. Después de la grabación tocamos muy poco porque quisimos concentrarnos en terminar el disco. Fue un proceso largo y muy dedicado, donde cada uno tenía claro cómo quería que sonara el álbum. Después de casi dos años de trabajo, por fin sentimos que era el momento de volver a mostrar música y regresar con todo”, comenta el guitarrista de la banda sobre el proceso que dio origen a este nuevo lanzamiento.

    A lo largo de sus diez canciones, La voluntad de las cosas reúne historias, experiencias y emociones, abordando situaciones que difícilmente pasan desapercibidas y con las que más de una persona podrá sentirse identificada. El álbum invita a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos ignorar. Sobre la inspiración detrás del disco, Felipe Rivera comenta: “Las canciones hablan de contradicciones, de aceptar errores, de soltar ciertos rencores y entender que no todo puede repararse. Sentimos que esa frase resumía bien el proceso que vivimos mientras escribíamos el álbum y también el lugar desde donde nacieron estas canciones”.

    A siete años de su formación, Las Fuerzas Básicas siente que este nuevo álbum representa una síntesis de todo el camino recorrido hasta ahora, este lanzamiento no solo marca el regreso de la agrupación, sino también el comienzo de una nueva etapa creativa, construida desde la honestidad, la convicción y la confianza en su propia identidad.

  • Guss Project comienza una nueva vida musical desde Chile

    Guss Project comienza una nueva vida musical desde Chile

    El músico venezolano presenta «Hoy la vida se surfea», una canción marcada por la migración, la resiliencia y la decisión de volver a empezar sin perder la esencia.

    Desde Chile, el cantante, compositor y músico venezolano Guss Project inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de su primer sencillo como solista, una propuesta que nace de las experiencias de migrar, reconstruirse lejos de casa y aprender a enfrentar la vida desde una nueva perspectiva.

    Con una extensa trayectoria en la escena underground venezolana, Guss ha formado parte de proyectos como Canasordey Reverso, bandas que, aunque alejadas de los circuitos masivos, dejaron una huella significativa dentro de la comunidad alternativa de su país. Hoy, esa experiencia se transforma en el punto de partida de un proyecto personal que busca evolucionar musical y emocionalmente.

    La migración significó un quiebre profundo. Dejar atrás su país, su historia y su entorno implicó soltar, comenzar desde cero y adaptarse a una realidad completamente distinta. En ese proceso surgieron nuevas historias, aprendizajes y una manera diferente de entender lo cotidiano.

    “Este sencillo surge de todo lo que he vivido durante estos años: la migración, comenzar de nuevo, dejar atrás muchas cosas, soltar y aprender a surfear la vida. Es una canción que habla de resiliencia, de adaptación y de encontrar fuerza incluso en los momentos más difíciles”.

    Con este lanzamiento, Guss Project abre un nuevo capítulo desde Chile, dispuesto a conectar con quienes también han tenido que soltar, adaptarse, reconstruirse y encontrar nuevas razones para seguir avanzando.