Lyon La F (@lyonlaf) presenta “Ausencia”, su nuevo EP bajo UnitedMasters, un proyecto que convierte el desamor, el abandono y el vacío emocional en el motor creativo de una nueva etapa en la carrera del artista chileno.
Entre reggaetón y sonidos urbanos, “Ausencia” sigue el descenso emocional de quien lo apuesta todo por una relación para terminar enfrentándose inesperadamente al rechazo. Sin embargo, el proyecto no se queda únicamente en el corazón roto: Lyon utiliza esa vulnerabilidad como punto de partida para experimentar con su sonido y alejarse de las fórmulas predecibles del género.
El lanzamiento llega en un momento clave para Lyon La F, quien continúa expandiendo su alcance más allá de Chile. Su catálogo acumula más de 500 millones de reproducciones globales, impulsado por canciones como “DEJA QUE EL MUNDO SE ACABE”, que supera los 50 millones de streams, y “NEBULA”, además de colaboraciones con figuras de la escena chilena como King Savagge y Marcianeke.
Ganador de Rookie of the Year en Premios La Junta 2025, Lyon se ha posicionado como una de las voces emergentes de la nueva generación urbana chilena, combinando las raíces del reggaetón con una propuesta contemporánea y una identidad lírica que busca alejarse de los lugares comunes.
Con “Ausencia”, Lyon La F convierte un corazón roto en combustible creativo y presenta un proyecto pensado no solo para consolidar su lugar dentro de la escena chilena, sino para abrir el próximo capítulo de su carrera internacional.
La cantautora chilena cierra su primer EP conceptual con una canción que invita a atravesar el dolor para transformarlo en una posibilidad de florecer.
Francat acaba de estrenar “Como Duele”, el último capítulo de Círculo de Fe, su primer EP conceptual. El lanzamiento incluye las cinco canciones que conforman el proyecto y el visualizer de su nuevo single.
Desde una propuesta que cruza pop alternativo, folk contemporáneo, soul y elementos de la canción de raíz, Francat convierte experiencias emocionales personales en canciones que buscan acompañar a quienes atraviesan sus propios procesos de transformación.
Círculo de Fe nace a partir de un quiebre y de la reflexión sobre cómo el duelo puede convertirse en una instancia de transformación. El EP propone un recorrido por cinco etapas representadas por cinco símbolos: fuego, agua, vacío, aire y tierra, vinculados a distintas formas de escucharse, soltar, abrazar la vulnerabilidad, atravesar el dolor y volver a confiar, el cual estará disponible en los próximos días.
De esta forma, Francat plantea un círculo: un proceso al que es posible regresar, porque sanar y transformarse no siempre ocurre de manera ordenada.
Desde Santiago de Chile, el proyecto de emo rock alternativo inicia su camino con una canción sobre apoyo mutuo, refugio emocional y confianza.
Inframora comienza a dar sus primeros pasos con “Quédate en mi voz”, su primer lanzamiento oficial. El proyecto está integrado por Camila Santana (voz), Jaime Navarro (bajo) y Roberto Fredes (guitarra).
La canción nace desde una necesidad sencilla, pero muy profunda: hacer música para sobrellevar una época marcada por la angustia, la incertidumbre y la oscuridad. En ese contexto, “Quédate en mi voz” adquirió un significado especial para sus integrantes y terminó convirtiéndose en la pieza escogida para presentar la identidad de Inframora.
A través de una propuesta ligada al emo rock alternativo, el tema aborda el apoyo mutuo en tiempos de caos y la importancia de convertirse en refugio y compañía emocional para quienes nos rodean. Sus letras transitan por los miedos compartidos, la aceptación y el esfuerzo por demostrar que es posible ser alguien en quien otro pueda apoyarse y confiar.
Escucha ya «Quédate en mi voz» en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.
La poderosa voz country-soul de Nashville que conquistó The Voice y convirtió sus experiencias en canciones, presenta en Chile su single «Que Sera Serenade», uno de los sencillos de su más reciente trabajo discográfico: “Laced”.
Tras una destacada presentación en Chile en enero de 2026, la cantante y compositora estadounidense Morgan Myles alista su regreso a nuestro país para presentar parte de “Laced”, el álbum que marca el momento más reciente de una carrera que continúa consolidándose en la escena musical de Estados Unidos.
Morgan Myles es parte de un momento histórico de renovación para el country contemporáneo. Durante los últimos años, artistas como Taylor Swift, Post Maloney Beyoncé han acercado estos sonidos a nuevas audiencias, impulsando un creciente interés por un género que hoy dialoga y convive con el pop, el rock, el folk y el soul, derribando antiguos prejuicios y conquistando nuevos públicos en todo el mundo.
Reconocida internacionalmente por alcanzar la final de la temporada 22 de The Voice USA, Morgan Myles cautivó a millones de espectadores siendo una de las voces más potentes de la competencia. Desde entonces, y ya con una trayectoria en crecimiento, ha continuado construyendo un camino propio con una propuesta que combina country, americana, rock y soul, posicionándose como una de las artistas más relevantes de la nueva descendencia del género.
En Chile, la artista presenta «Que Será Serenade», uno de los sencillos de “Laced”, un álbum que profundiza en un sonido contemporáneo, emotivo y honesto, reafirmando su capacidad interpretativa y su talento como compositora. El disco fue producido fue el aclamado productor y ganador de premios GRAMMY Ross Hogarth, quien es además uno de los ingenieros de sonido y mezcladores más versátiles y respetados de la industria musical en los Estados Unidos; ha trabajado con artistas como Van Halen, Mötley Crüe, R.E.M. y Def Leppard, por mencionar algunos.
Como complemento a este lanzamiento, en junio publicó “Laced – Piano Version”, un EP de cuatro canciones que ofrece versiones íntimas del álbum, resaltando la sensibilidad y fuerza vocal que la llevaron a convertirse en una de las grandes revelaciones de The Voice USA.
Morgan Myles representa una generación de artistas que está redefiniendo el sonido del country estadounidense. Su propuesta combina una interpretación emocional con una identidad musical que trasciende las fronteras del género y conecta con audiencias cada vez más diversas, con una voz que simplemente emociona.
Su regreso a Chile se concretará el próximo 4 de octubre, cuando forme parte de la segunda edición de Country Road Sessions, evento que busca seguir acercando al público chileno a la nueva escena del country y la música americana, que vive un gran momento de crecimiento a nivel mundial.
Mar de Grises y Poema Arcanusencabezan la séptima edición del histórico encuentro dedicado al doom metal chileno, que se realizará el viernes 30 de octubre de 2026 en el Teatro Cariola, con Mortajas y IIII como bandas invitadas.
Después de 17 años, Cryptic Celebration vuelve a tomar forma, y lo hace con un cartel que reactiva su acta fundacional, con Mar de Grises y Poema Arcanvs, los dos nombres que en 2009 protagonizaron una de las ediciones más recordadas del ciclo, encabezan como headliners, acompañados por Mortajas y IIII como bandas invitadas. La cita es el próximo viernes 30 de octubre en el Teatro Cariola.
Este 2026, aquella historia encuentra continuidad en Cryptic Celebration VII, una edición que confirma a ambas bandas como el eje central del regreso del ciclo, dando cuenta de la permanencia y evolución de una escena que ha construido una identidad propia desde Chile.
Formada en Santi Mar de Grises es una de las bandas chilenas de doom metal con mayor reconocimiento internacional. Su propuesta fusiona death/doom con elementos de post-rock, rock progresivo y ambient, dando forma a un sonido profundamente atmosférico y de marcada identidad.
Su discografía está compuesta por The Tatterdemalion Express (2004) y Draining the Waterheart(2008), editados por el sello finlandés Firebox Records, y Streams Inwards (2010), publicado por el prestigioso sello francés Season of Mist. Entre 2005 y 2011, la banda realizó cuatro giras por Europa, participando en importantes festivales y compartió escenario con agrupaciones como Saturnus, Sólstafir, Swallow the Sun y Enslaved, entre otras.
Tras un receso de doce años, Mar de Grisesregresa a los escenarios en 2025, con una exitosa gira de reunión por Chile. En mayo del presente año rompió 16 años de silencio discográfico con el single “Surrender to the Fall”, producido y mezclado por Rodrigo Morris, guitarrista de la banda, con masterización de Jaime Gómez Arellano y diseño gráfico de Aldo Rojas.
Actualmente trabajan en la etapa final de su cuarto álbum de estudio, el sucesor de Streams Inwards (2010) consolidando un año esencial para el doom metal sudamericano, que llega a Cryptic Celebration VII en el momento más visible de su carrera.
Poema Arcanus, en tanto, es una de las bandas precursoras y fundamentales del doom metal chileno. Sus orígenes se remontan a Santiago en 1990 y, a lo largo de más de tres décadas, ha desarrollado una identidad que combina la profundidad y pesadez del death/doom con atmósferas vanguardistas, melancólicas y una poesía críptica que define su sello.
Su extensa discografía incluye títulos como Arcane XIII (1999), Iconoclast (2002), Telluric Manifesto (2005), Timeline Symmetry (2009), Transient Chronicles (2012) y Stardust Solitude (2020), trabajos que han consolidado a la agrupación como un referente del metal oscuro chileno y latinoamericano.
El presente de Poema Arcanvs es especialmente activo, porque la agrupación se encuentra a mitad del proceso de composición de su próximo álbum de estudio, proyectado para 2027, en una entrega que buscará expandir sus fronteras sonoras, sin perder la identidad visceral y fúnebre que la caracteriza.
Por su parte, Mortajas, representa la nueva generación del doom metal chileno, desde Villa Alemana, en una propuesta que recoge la esencia tradicional del género mediante composiciones lentas, densas y melancólicas, acompañadas por letras en español de carácter existencialista y profundamente humano.
Con los álbumes Mortajas (2021) y Mortajas II (2023), la agrupación se destaca dentro de la escena nacional y ha llevado su música hasta escenarios internacionales. En noviembre de 2026, la banda realizará una nueva gira por Europa junto a Officium Triste y The Answer Lies in the Black Void, profundizando su creciente proyección fuera del país.
Completa el cartel IIII, también conocida como Cuatro, es una banda santiaguina cuyo sonido transita entre el doom, el post-metal, el sludge, el noise y el hardcore. Nacida desde la improvisación y el free-rock, la agrupación evolucionó hacia composiciones más estructuradas y pesadas, sin abandonar su permanente búsqueda sonora.
Con trabajos comoIIII (2021), CVATRO(2024) y Nueva Desesperanza (2024), se ha convertido en una de las propuestas más singulares del circuito underground chileno. A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con nombres internacionales como The Ocean, Russian Circles, Heretoir y Pentagram.
Cryptic Celebration VII reunirá así a cuatro exponentes de distintas generaciones del metal chileno, encabezada por Mar de Grises y Poema Arcanvs, en una jornada que conectará su historia compartida con las miradas contemporáneas de Mortajas y IIII como bandas invitadas.
Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline. Los valores sin cargo por servicio son los siguientes:
El artista chileno profundiza en las emociones intensas y las experiencias impredecibles con un lanzamiento que combina sonidos alternativos y una atmósfera oscura.
INSTINTO IML presenta «Danger«, su nuevo sencillo, una canción que transforma el caos emocional en una experiencia cargada de intensidad. A través de una propuesta alternativa y una narrativa abierta a la interpretación, el proyecto chileno invita al oyente a adentrarse en esas situaciones donde la atracción y el peligro conviven hasta perder el control.
La inspiración detrás de «Danger» surge de experiencias marcadas por la mezcla de emociones intensas. La canción utiliza la metáfora de distintos ingredientes dentro de una licuadora para representar una situación impredecible, donde todo se combina de manera caótica hasta generar un resultado imposible de anticipar. Esta imagen se complementa con un sonido que equilibra fuerza, tensión y atmósferas oscuras, sello distintivo de INSTINTO IML.
INSTINTO IML desarrolla una propuesta artística que fusiona sonidos alternativos con una exploración constante de las emociones, los simbolismos y las experiencias humanas.
La banda chilena presenta su álbum debut con un sonido Old School, Callejero y visceral, inspirado en el espíritu del metal y el hard rock de los años 80.
Formada en 2024, Astrofire nace con una premisa clara: recuperar las raíces más crudas, directas y viscerales del metal y el rock pesado. Tras años de composición, trabajo y búsqueda de una identidad propia, la banda presenta Time for Thrill, su primer larga duración.
Astrofire define su propuesta como Hard Metal, una combinación de Groove Metal y Thrash Metal con elementos del Hard Rock metalizado de la vieja escuela, tomando como referencia la energía y actitud del sonido de los años 80. Con letras en inglés, guitarras cargadas de distorsión, con bellos pasajes de armonías y riffs, una voz ronca, sólida y con testosterona, y una marcada actitud rockera, el grupo construye una propuesta que mira hacia el pasado desde una identidad propia.
Uno de los principales sellos de Time for Thrill es su sonido Old School y orgánico. La banda se distancia deliberadamente de las producciones excesivamente procesadas y de las tendencias sonoras contemporáneas para apostar por una estética honesta, cruda y real, donde la fuerza de las interpretaciones tenga un rol central. El mixing y mastering estuvo a cargo de Leo Gollerino, quien contribuyó a consolidar la personalidad sonora del álbum.
El debut tendrá su presentación oficial en vivo el 3 de septiembre en Crearock, en un show donde Astrofire llevará por primera vez Time for Thrill al escenario, además de compartir escenario junto a Clavijeros, ImaginaryFriends y Sicoide.
Después de tres años de trabajo, Jorge Dizz prepara la llegada de Dizzperso, un álbum de 10 canciones que convierte sus experiencias personales, cambios y aprendizajes en una propuesta musical abierta, colaborativa y profundamente honesta.
Tres años, a veces, se pueden sentir como mucho tiempo y, a veces, ni siquiera los sentimos. Pero para Jorge Dizz fueron un disco. Según cuenta, Dizzperso tenía vida desde mucho antes, pero al momento de llevarlo al día a día, las experiencias hicieron que cambiara y que tomara un sonido mucho más marcado por la honestidad de sus letras.
El álbum fue creciendo al mismo tiempo que su vida. Salir de la casa de sus padres, dormir en el sillón de amigos, los comienzos y términos de relaciones, la muerte de familiares cercanos, momentos de incertidumbre económica y, a pesar de todo, estar acompañado por sus amigos. Son experiencias que fueron quedando reflejadas en las canciones y que terminaron convirtiendo a Dizzperso en una especie de registro de ese período: un proceso de encontrarse a sí mismo, entender sus propios tiempos y sacar reflexiones de lo que iba ocurriendo.
Con artistas como C. Tangana, James Brown, Mon Laferte y Milo J como inspiración musical, el universo que Jorge Dizz está construyendo toma distintas referencias. El rap sigue siendo uno de sus puntos de partida, pero convive con el groove, la canción de autor y sonoridades más cercanas a la música popular, permitiéndole transitar por distintos lugares sin perder su identidad.
La colaboración es otro de los ejes fundamentales del álbum. Dizzperso cuenta con aportes que van desde la construcción de sus instrumentales hasta las voces de distintos artistas, como Roce de Mente, Diego María y Luz , entendiendo cada encuentro como una parte esencial del proceso creativo. Para Dizz, trabajar junto a otros músicos no es simplemente sumar nombres a un disco, sino una manera natural de construir sus canciones.
“El trabajo colaborativo es la piedra angular de todo lo que hago. Yo soy incapaz de pegarme un solo de piano o guitarra y todo eso llegó al disco gracias a mis amigos. Para mí son ellos rapeando a su forma y yo rapeando a la mía, y estamos todos conviviendo en el disco”, Comenta el artista sobre su forma de trabajar en colectividad.
Al final, Dizzpersoes el resultado de haber dejado que las canciones crecieran al mismo tiempo que su autor. Lo que comenzó como una idea terminó atravesado por mudanzas, pérdidas, amistades, relaciones y momentos de incertidumbre. Tres años después, todo eso queda reunido en un disco que funciona como memoria de una etapa, pero también como el inicio de una nueva. Ahora, Jorge Dizz espera llevar estas canciones al escenario, encontrarse con el público y seguir desarrollando su propuesta dentro de una escena urbana que continúa creciendo y encontrando nuevas formas de expresarse en Chile.
Una obra intensa, cinematográfica y profundamente humana que reafirma a la artista mexicana como una de las voces más sensibles y sólidas de la escena alternativa actual.
Trás dos discos de estudio, un álbum en vivo y colaboraciones junto a artistas como Caloncho, David Aguilar, Leiden y Jazmín Solar, Hela San regresa con el material más íntimo de su carrera. A través de 10 canciones autobiográficas, «Casa en Llamas»funciona como un diario emocional donde la artista explora el paso del tiempo, los duelos silenciosos que acompañan el crecimiento, las expectativas impuestas sobre lo femenino y la necesidad de desprenderse de aquello que limita la posibilidad de habitarse con honestidad.
Musicalmente, el disco construye un paisaje que fusiona pop alternativo, electrónica y folk con una sensibilidad atmosférica que recuerda a proyectos vinculados al sello 4AD. La intensidad interpretativa de Hela San y la fuerza expresiva de su voz —comparada con artistas como Florence + The Machine y Sinéad O’Connor— atraviesan cada canción con una carga emocional que transforma la fragilidad en potencia.
Lejos de buscar respuestas fáciles, «Casa en Llamas» abraza la incertidumbre, el duelo y la transformación como parte esencial de la experiencia humana contemporánea. El resultado es un álbum honesto y sofisticado que conecta desde la emoción, pero también desde una propuesta estética cuidadosamente construida.
El lanzamiento del disco estará acompañado por un concierto performático multidisciplinario e inmersivo desarrollado en colaboración con la performer y bailarina Begoña Malo. El espectáculo combina música en vivo, lenguaje corporal, proyecciones, textos y diseño audiovisual para crear una experiencia sensorial donde la frontera entre escenario y audiencia desaparece.
El álbum cuenta además con la participación de músicos invitados de gran trayectoria: Ricardo Sahagún, integrante de Ray Coyote, en las guitarras, y Marco Rentería, bajista de Caifanes, quienes aportan su talento en la canción que da nombre al disco, “Casa en Llamas”.
Concebido para espacios íntimos y no convencionales, «Casa en Llamas» no sólo se escucha: se atraviesa. La experiencia en vivo se estrenará en julio de 2026 en Guadalajara y posteriormente llegará a la Ciudad de México, consolidando esta nueva etapa artística de Hela San como una de las propuestas más ambiciosas y emocionalmente poderosas de su carrera.
Mermelada de Pepino presenta “Nube Mental”, un nuevo sencillo de post punk que transforma la ausencia, la nostalgia y la dependencia en una atmósfera tan envolvente como incómoda.
Lejos de romantizar el dolor o las adicciones, “Nube Mental” busca expresar cómo la ausencia puede alterar la percepción de la realidad y convertirse en un espacio donde conviven el recuerdo, la ansiedad y el deseo de volver a sentir aquello que alguna vez pareció indispensable.
Entre guitarras gruncheras yuna interpretación vocal cargada de melancolía, Mermelada de Pepino construye una canción que se mueve entre la oscuridad y la introspección.
Más que hablar directamente de la pérdida, “Nube Mental” explora lo que sucede cuando la ausencia comienza a modificar nuestra percepción de la realidad. Puede tratarse de una persona, una sensación o incluso de aquello que utilizábamos para escapar por un momento de nosotros mismos. El vacío termina convirtiéndose en un lugar conocido: incómodo, pero difícil de abandonar.
Sin romantizar el dolor ni la dependencia, el sencillo encuentra belleza en ese caos emocional y lo convierte en sonido. Mermelada de Pepino se apoya en el lenguaje del post punk contemporáneo y el rock alternativo para construir una identidad donde la oscuridad también puede ser bailable, hipnótica y profundamente humana.
“Nube Mental” ya está disponible en todo el mundo.
