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  • Joseph Frois retrata el desgaste del amor en su nuevo sencillo «Extraño»

    Joseph Frois retrata el desgaste del amor en su nuevo sencillo «Extraño»

    El artista chileno presenta una íntima pieza de pop alternativo acompañada por un cortometraje grabado en los paisajes del Cajón del Maipo.

    Tras los lanzamientos de «Intro» y «Láctea«, el proyecto chileno Joseph Frois continúa expandiendo su propuesta musical con «Extraño«, su tercer sencillo oficial, ya disponible en las principales plataformas de streaming.

    La canción explora el desgaste emocional que atraviesa una relación cuando la distancia comienza a instalarse entre dos personas. A través de una sensibilidad melancólica y una instrumentación orgánica liderada por el piano, Joseph Frois construye un relato íntimo sobre la aceptación de los cambios inevitables en el amor. Esta idea alcanza su punto más emotivo en el coro: “Y a pesar que lo intentamos, pude notar que ya era extraño”.

    «Extraño» nació a partir de una grabación que el músico conservaba en su celular desde hace más de cuatro años. Ese registro inicial contenía una progresión de piano y una idea vocal que posteriormente dieron forma a la canción.

    Nació de una vieja grabación que tenía guardada hace unos cuatro años en mi celular. La grabación contenía un pequeño registro de una melodía de piano y una idea de voz que darían forma a la estrofa inicial. Tomé eso y comencé a desarrollarla”, comenta Joseph Frois.

    El lanzamiento también marca un nuevo paso en la consolidación de la identidad sonora del artista, quien proyecta este trabajo como parte de un futuro lanzamiento de mayor extensión.

    Esta tercera canción consolida un poco el sonido o estilo que estoy construyendo como artista. Me da un panorama más claro de lo que podría ir proponiendo en los próximos lanzamientos para, quizás, poder cerrar todo el material en un EP o disco”, agrega.

    Como complemento visual, «Extraño» llega acompañado de un videoclip concebido como un cortometraje cinematográfico. La pieza fue grabada en los imponentes paisajes del Cajón del Maipo y sigue la historia de una pareja que intenta reencontrarse en medio de la cordillera.

    La elección de este entorno natural responde directamente al relato de la canción y a la necesidad de alejar a los personajes del ruido cotidiano para enfrentarlos a sus emociones.

    “La intención era encontrar un escenario natural, lejos del ruido de la ciudad y del automatismo del día a día. El intento de esta pareja por volver a conectar concilia muy bien con la inmensidad de la montaña, un entorno que también propicia un reencuentro con uno mismo y una desconexión que te empuja a descubrir aquello que la rutina nos quita”, concluye el artista.

  • Benja G expande el nuevo hip hop chileno con “mad kid, t.r.A.A.p city”

    Benja G expande el nuevo hip hop chileno con “mad kid, t.r.A.A.p city”

    El artista maipucino presenta un álbum que fusiona hip hop, rage, trap y bachata, consolidando una identidad propia dentro de la escena urbana nacional.

    Benja G estrena mad kid, t.r.A.A.p city, su nuevo álbum y tercer proyecto de estudio, una obra que profundiza en su búsqueda artística a través de una innovadora mezcla de hip hop, rage, trap y bachata. El lanzamiento combina la potencia de los bajos y baterías urbanas con melodías latinas envolventes, dando forma a una propuesta fresca y distintiva dentro del nuevo sonido chileno.

    Originario del sur de Chile y criado en Maipú, Santiago, Benja G inició su camino musical en 2018 con la publicación de su primer EP. Desde entonces, ha desarrollado de manera independiente su faceta como productor, vocalista y compositor, construyendo una identidad marcada por la exploración sonora y el cruce de influencias culturales.

    Tras publicar su primer mixtape en 2023 y lanzar “Allende Viste de GAP” en 2025, escrito y producido íntegramente por él, el artista continuó expandiendo su narrativa con “Basquiat 3:16” en 2026. Ahora, con “mad kid, t.r.A.A.p city”, Benja G da un nuevo paso en la consolidación de un lenguaje propio, reafirmando su lugar entre las voces independientes más interesantes del hip hop chileno actual.

    Ya disponible en todas las plataformas.

  • Sicoide estrena su nuevo sencillo “Piedra Orgánica”, iniciando el próximo viaje de “Surreal”

    Sicoide estrena su nuevo sencillo “Piedra Orgánica”, iniciando el próximo viaje de “Surreal”

    La banda chilena presenta el primer adelanto de su disco debut, un single luminoso de rock con groove y espíritu noventero.

    Sicoide estrena Piedra Orgánica, primer sencillo de su próximo disco debut “Surreal”, esperado para agosto. La canción marca un punto de inflexión dentro del viaje onírico, interior y transformador que propone el álbum, abriendo una etapa luminosa en la evolución lírica y musical de la banda.

    Con un sonido rock cargado de groove, “Piedra Orgánica” recoge influencias clásicas y noventeras para dar forma a una propuesta intensa, directa y envolvente. Frases como “vas sin Dios, vas sin fe, sin dolor, sin temor” condensan el espíritu del tema: una búsqueda emocional que transita entre la transformación, la resistencia y la liberación.

    Formada originalmente en 2008, Sicoide regresa este año tras un largo receso para concretar el lanzamiento de su primer larga duración. “Surreal” fue grabado en Estudios Ion de Buenos Aires y producido por Nelson Pombal, reconocido por su trabajo en Random de Charly García, entre otros proyectos.

    Ya disponible en todas las plataformas.

  • Jarocha invita a tomar el control de tu propia historia en su nuevo single “La Sensación” 

    Jarocha invita a tomar el control de tu propia historia en su nuevo single “La Sensación” 

    En esta nueva entrega, la cantante nacional construye una pieza pop moderna con un mensaje positivo sobre el amor propio y el empoderamiento para escribir tu propia historia.

    Originaria de Los Alamos, Región del Biobio, Jarocha es una artista chilena de R&B que comenzó su recorrido musical dando shows en vivo en Concepción, donde de inmediato destacó su potente desplante escénico y vocal. Posteriormente, se radicó en Santiago para profesionalizar su carrera artística, encontrar nueva inspiración y contar nuevas historias. En 2020 publicó su single debut «No me tienes contenta», seguido de otros lanzamientos como «Estrellas Brillar», y su primer EP «Si te gusto, NORMAL» (2024). En esos trabajos podemos encontrar una propuesta sonora que mezcla el R&B contemporáneo con influencias del soul y el jazz clásico. Hoy la cantante nos presenta su más reciente sencillo y video titulado «La Sensación».

    Una base marcada, sintetizadores y la característica voz de Jarocha dan inicio a «La Sensación», una canción pop con fuertes influencias del R&B, cargada de energía y ritmo que brilla por un groove que te traslada a la pista de baile. En cuanto a su letra, este nuevo single nos habla de brillar, del amor propio y el empoderamiento de tener las riendas de tu propio destino. «La Sensación» busca ser el himno de mujeres que han aprendido a conocerse y por lo mismo tienen el poder de elegir, como también para aquellas que están descubriendo quiénes son, qué quieren, lo que deben aceptar y lo que no.

    «Estamos muy acostumbrados a perdernos en un otro y para mí eso fue tan frustrante porque realmente entendí que tenía mucho por aprender para poder equilibrar mi vida. Y esta canción me hace mucho sentido, la escucho para reafirmar que mi propósito siempre será seguir trabajando en mí y ser consciente de mis decisiones. Lo que me gusta de esta canción es que puede ser el himno de una mujer en esos días más pesados en los que necesitamos un empujón y también aquellos días en los que estamos con todo el poder y nos sentimos imparables. Quiero que cuando alguien escuche ‘La Sensación’ recuerde que tiene la suficiente fuerza para elegir su propio camino y confiar más en sí misma», comenta Jarocha sobre el sentido lírico de este nuevo sencillo.

    Junto con su lanzamiento en plataformas digitales, se acaba de lanzar el videoclip oficial de «La Sensación», producido por la misma Jarocha. En la pieza audiovisual, la cantante nos invita a divertirnos de una forma genuina, utilizando un parque de diversiones como escenario principal y recalcando la atmósfera de alegría y fantasía que acompaña la canción. En el clip también figura Sumy Rivera, talentosa bailarina de la comuna de Talcahuano, octava región. Sumy y Jarocha bailan juntas y se divierten llenando de actitud y colores el lugar. El video, filmado y editado por Andy Rodríguez, ya se encuentra en el canal de YouTube de la artista.

    El single «La Sensación» fue producido por Nass G, productor santiaguino que trabajó anteriormente con Jarocha en su primer EP, logrando un sonido de R&B que combina el pop moderno con influencias clásicas del género. Se espera que durante el año 2026 la artista esté lanzando nuevas composiciones. Por ahora, te invitamos a escuchar su más reciente entrega, ya disponible en todas las plataformas digitales.

  • CUPIDO reúne a DrefQuila y a destacados artistas de habla hispana en su nuevo álbum “Amor Compartido”

    CUPIDO reúne a DrefQuila y a destacados artistas de habla hispana en su nuevo álbum “Amor Compartido”

    “Amor Compartido” es el nuevo álbum de Cupido, el que funciona como un espacio de encuentro entre distintas escenas, acentos y tradiciones musicales de ambos lados del Atlántico. México, Chile, Argentina, Puerto Rico, Guatemala, Estados Unidos y España aparecen aquí unidos por una misma obsesión: intentar entender qué ocurre cuando una relación termina, se transforma o simplemente deja de parecerse a lo que prometía ser.

    Por eso el disco funciona casi como un pequeño mapa de la música popular latinoamericana contemporánea desde los lenguajes urbanos y alternativos que han conectado a una generación entera a través de internet. Hay bolero, dream pop, indie rock mexicano, ecos de trap rioplatense, baladas de dormitorio y surf pop romántico. Son estilos muy distintos, pero todos orbitan alrededor de una misma emoción, y también desde el ímpetu panhispano que ha sacudido el espíritu de Pimp Flaco en este último lanzamiento.

    Por eso mismo, el desamor aparece aquí bajo formas muy distintas: los celos de “Maldito Cupido”, junto a Cuco, encuentran refugio en un bolero suspendido sobre acordes de piano cristalinos;  “Ouch :_(” junto a Usted Señalemelo,, transforma la resaca emocional en una carretera nocturna de guitarras atmosféricas y baterías luminosas; mientras queTroleo”, junto a Lorna, convierte la tensión romántica en una discusión interminable donde el meme y la provocación superan cualquier otro sentimiento profundo.

    La geografía sonora del disco resulta igual de diversa. “Parada del Bus”, junto a Little Jesus, recupera el optimismo digital del tropipop latinoamericano mediante sintetizadores vaporwave y una estética Frutiger Aero que parece extraída de un internet más ingenuo.  “404”, con DrefQuila, introduce una de las instrumentales más rock del álbum, construida sobre guitarras expansivas y promesas románticas tan exageradas que terminan adquiriendo una extraña ternura. “Calle de la Pena”, junto a Kinder Malo, conecta con los primeros imaginarios de Pimp Flaco (mucho antes de que Cupido se formase) desde una sensibilidad mucho más latina: rumba catalana, verbena popular y ecos del pop español de principios de los dos mil conviven en una misma calle. 

    Sin embargo, en otros momentos, el disco busca una escala más íntima. “Dolor de Muelas”, junto a Bruses, recupera aquella sensibilidad que surgió cuando el trap comenzó a encontrarse con el piano, las baladas y los instrumentos orgánicos a finales de la década pasada. “LMMJVS”, junto a Bhavi, desarrolla una pequeña teoría sentimental sobre los días de la semana (su friday i’m in love particular) mediante una guitarra dream pop minimalista cuyos patrones de fingerpicking recuerdan por momentos al lenguaje del bluegrass.

    En “Más valen cien pájaros volando que uno en mano”, Zoe Gotusso aporta una delicadeza cercana a la bossa nova para acompañar una de esas rimas que solo parecen existir dentro del universo lírico de Pimp Flaco: “hacerme un nido cerca de tu cuarto, y picar con el pico, todas las mañanas para que me des un pico y después salir volando hasta las tres y pico”. Y “Bolsa de Doritos”, junto a Jesse Báez, parte de una observación heredera de American Beauty para desplazarse entre improvisaciones cercanas al fiddle pop, pequeños gestos de avant-pop británico y un corazón inequívocamente surf pop.

    Al final, “Amor Compartido” termina pareciéndose bastante a las relaciones que describe: demasiadas personas involucradas, expectativas difíciles de gestionar y una enorme cantidad de mensajes cruzados. La diferencia es que aquí, contra todo pronóstico, la cosa funciona.

  • POLKAROCK brinda por la memoria y la unión en su nuevo sencillo “Laira Laira”

    POLKAROCK brinda por la memoria y la unión en su nuevo sencillo “Laira Laira”

    Un emotivo homenaje a quienes ya no están, que marca el inicio de un nuevo álbum.

    POLKAROCK presenta “Laira Laira”, su nuevo sencillo y primer adelanto de un proyecto discográfico que se desplegará gradualmente durante los próximos meses. Con la fuerza emocional que caracteriza a la banda, la canción invita a detenerse, recordar y celebrar la vida de quienes han dejado una huella imborrable en nosotros.

    Laira Laira” es un momento de memoria y de brindis por aquellos que ya no están físicamente junto a nosotros. La canción pone en valor tanto lo vivido como el presente, destacando la sencillez del abrazo, la unión y los lazos que compartimos más allá de cualquier origen. Porque, seamos de donde seamos, todos compartimos lo mismo: corazón y emoción.

    Este lanzamiento abre la puerta a una nueva etapa para POLKAROCK. El grupo presentará un álbum que irá revelándose canción por canción, construyendo un recorrido musical cargado de emociones, identidad y ritmos que reflejan el sello inconfundible de la banda.

    Con “Laira Laira”, POLKAROCK ofrece una invitación a recordar, celebrar y encontrarse, transformando la nostalgia en un espacio de unión y esperanza.

  • Cordera & La Caravana presentan nuevo disco de estudio «La Fuente»

    Cordera & La Caravana presentan nuevo disco de estudio «La Fuente»

    Corderay La Caravana abren una nueva etapa: llegó “La fuente”; el octavo disco de estudio del que ya se conocen dos adelantos “La bandera” y «El italiano”. Un trabajo que pone de manifiesto una vez más la capacidad creativa y el riesgo artístico que asume Gustavo Cordera, dueño de una versatilidad que le permite ir de un extremo al otro.  Reflexivo, irónico, divertido, melancólico… son algunas de las sensaciones que atraviesan el álbum.

    “La fuente” fluye a través de diez canciones hechas en familia. Inspiradas en conversaciones existenciales que surgen dentro de un hogar. Son composiciones actuales que desnudan las contradicciones y certezas que nacen del tiempo presente que estamos experimentando.

    Grabado, mezclado y masterizado por Nahuel Bentancour
    Producido por Stella Maris Cespedes, Nahuel Betancourt y Gustavo Cordera.

  • Diezcatorce, T.D.A y Fórmula Rosa: La cita imperdible del indie este mes en el Centro Cultural Rojas Magallanes

    Diezcatorce, T.D.A y Fórmula Rosa: La cita imperdible del indie este mes en el Centro Cultural Rojas Magallanes

    La agrupación santiaguina se presentará este mes junto a los penquistas T.D.A y el quinteto Fórmula Rosa, en una cita imperdible en el Centro Cultural Rojas Magallanes.

    Un encuentro imperdible para los amantes de las texturas indie, el pop con identidad y el rock penquista es el que se concreta este mes en la capital. Un mismo escenario reunirá a tres de las propuestas más frescas del circuito de regiones y Santiago: los penquistas T.D.A, el quinteto Fórmula Rosa y la banda santiaguina Diezcatorce

    La cita, que se desarrollará el sábado 20 de junio en el Centro Cultural Rojas Magallanes, no solo fijará un hito en vivo, sino que servirá como plataforma oficial donde Diezcatorce revelarán los primeros adelantos de su próximo álbum de estudio. 

    Nueva etapa musical

    Consolidados en la escena local gracias a la melancolía pop de sus aplaudidos EP En Blanco I y En Blanco IIDiezcatorce se encuentra actualmente en pleno proceso de pre-producción de su álbum de larga duración. Para esta nueva entrega, el cuarteto de pop alternativo apuesta por una transformación técnica y una madurez conceptual definitiva.

    «Buscamos consolidar un sonido en base a lo que hemos aprendido con todo lo publicado anteriormente, pero tomando decisiones técnicas totalmente opuestas a lo que veníamos haciendo, ocupando la premisa de que ‘menos, a veces es más’”, comenta la banda.

    Y destacan la importancia de vivir este proceso como banda, donde todos los integrantes ha contribuido para darle forma y sentido al disco. “Gracias a estos años estando juntos en gira y conviviendo, pudimos grabar este primer álbum con la presencia y aporte de todos en el estudio. El sonido tiene mucho que ver con los ambientes en los que las canciones fueron creadas: en la ciudad, con sus colores y emociones. Es una nueva etapa para la banda, más madura y con más experiencia», adelantan.

    Las entradas están disponibles en Portaltickets

  • Lanzan preventa exclusiva en Chile de «No necesitamos banderas», el nuevo libro sobre el impacto de Los Prisioneros en Perú

    Lanzan preventa exclusiva en Chile de «No necesitamos banderas», el nuevo libro sobre el impacto de Los Prisioneros en Perú

    La investigación periodística de Alejandro Tapia, que reconstruye el masivo y complejo fenómeno de la banda en el país vecino, abre un proceso de reserva con copias limitadas en nuestro país.

    El periodista y escritor Alejandro Tapia —reconocido por su exitosa publicación Ya viene la fuerza: Los Prisioneros 1980 – 1986— anunció el lanzamiento de la preventa en Chile de su nuevo libro, No necesitamos banderas: Los Prisioneros en Perú. Si bien la obra está destinada principalmente al mercado peruano, se ha habilitado un stock limitado de copias para los seguidores nacionales, cuya distribución y retiro se realizará de manera exclusiva a través de la tienda de la editorial Clubdefans durante el próximo mes de julio.

    El texto profundiza en el fenómeno que comenzó en septiembre de 1987, cuando el trío sanmiguelino desembarcó en Lima sin prever el impacto cultural que generarían sus presentaciones. A través de una exhaustiva investigación que tomó como base archivos inéditos y más de setenta testimonios —incluyendo declaraciones de los propios integrantes de la banda—, Tapia reconstruye dos décadas de una relación tan intensa como improbable entre la juventud peruana y el conjunto chileno.

    La crónica abarca desde el histórico concierto en la Plaza de Acho hasta las giras de los años noventa y el reencuentro de la formación original en la década de los dos mil. Más allá de lo estrictamente musical, la publicación funciona como un retrato sociopolítico de la época, entrelazando el circuito de los casetes piratas y las polémicas entrevistas televisivas con las tensiones y afinidades históricas entre Chile y Perú.

  • Sebas Collarte presenta en vivo su EP «Aún es Tiempo» en Sala Master

    Sebas Collarte presenta en vivo su EP «Aún es Tiempo» en Sala Master

    Este sábado 20 de junio a las 19:30 horas el cantautor chileno llegará junto a banda completa para presentar en vivo su más reciente trabajo discográfico y repasar las canciones más importantes de su repertorio.

    Preparado junto al músico y director musical Bocho, el espectáculo propone un recorrido por distintos estilos que han marcado la identidad del cantautor, transitando entre el folk, el rock, el pop, el gypsy y el reggae. Sobre el escenario estará acompañado por una banda de seis músicos, dando vida a un formato especialmente diseñado para esta presentación.

    La jornada también contará con la participación de destacados invitados vinculados al proceso creativo de su más reciente trabajo discográfico, entre ellos Camila Bañados, LARÓ, LAIA junto a Valentina Lambert y Emaflu.

    Respecto a este concierto, Sebas Collarte señala que “es un concierto para recordarme que aún es tiempo de hacer esto, tocar música, pisar un escenario y juntar a la banda”.

    “Aún Es Tiempo” corresponde al segundo EP del artista y reúne una serie de canciones que reflexionan sobre los procesos personales, las decisiones pendientes y la importancia de seguir avanzando pese a las dudas y los cambios que aparecen en el camino.

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