Maeva marca su debut en plataformas digitales con «Tu Adicción«, un primer sencillo simple y estruendoso que no pierde el tiempo y va directo al grano, influenciado por el grunge, punk, post-punk y emo, con ecos del rock alternativo de los 2000s.
La distorsión y la potencia, contrastadas por una suavidad melódica, toman el foco de la canción, junto a una letra que nos recuerda que el amor y el odio son dos sentimientos que están más cerca de lo que parecen.
El quinteto santiaguino da sus primeros pasos con esta declaración de identidad, donde la crudeza sonora se combina con una sensibilidad melódica que promete marcar el rumbo de sus próximos lanzamientos.
«Tu Adicción habla de esa línea difusa entre querer algo que te hace bien y algo que te destruye — quisimos que la música se sintiera igual de contradictoria: suave y violenta al mismo tiempo«, cuenta la banda sobre el proceso creativo detrás del single.
Maeva nace en 2024. Tras algunos cambios en su formación, la banda consolidó su alineación actual, con una propuesta sonora que bebe de referentes como Nirvana, Smashing Pumpkins, Hole, The Cure y My Chemical Romance.
Escucha «Tu Adicción» ya disponible en todas las plataformas.
El sencillo, cuya historia comenzó hace más de siete años, marca un hito en la trayectoria de la banda y precede el estreno de su próximo videoclip y el lanzamiento de un LP de ocho canciones, acompañado por una gira nacional.
«Disfruta Tú» comenzó hace siete u ocho años, cuando los integrantes de Perla Púrpura se reunían a compartir en torno a intereses en común. En uno de esos encuentros, una línea de bajo dio el puntapié inicial para que JavierMora desarrollara los primeros arreglos desde el minimalismo, dando origen a una canción que, en ese entonces, aún no llevaba ese nombre. Más adelante se incorporaron los coros, tomando forma una primera maqueta.
La canción pasó a formar parte de un antiguo proyecto (De la Selva) y fue enviada a producir a José Cornejo en Hook Studios, quien posteriormente se integró de manera permanente a la banda. Su incorporación permitió consolidar un sonido más profesional, convirtiendo a «Disfruta Tú» en una pieza fundamental dentro de la historia y la conformación de Perla Púrpura.
El proceso creativo del grupo se caracteriza por ser completamente colaborativo. Cada integrante aporta desde su especialidad sobre una base inicial, mientras que los coros, melodías y arreglos se desarrollan de manera conjunta. Se trata de un trabajo que requiere tiempo, donde las canciones evolucionan a través de distintas modificaciones hasta encontrar su forma definitiva. Compartir ideas, construir en conjunto y dejar que cada integrante aporte con melodías, letras y propuestas es parte esencial de la identidad creativa de la banda.
«Disfruta Tú» refleja precisamente esa filosofía. Su letra habla del día a día y de jóvenes que buscan distintas formas de trabajar y salir adelante, sin dejar de disfrutar, crear y soñar. La canción invita a vivir plenamente, independientemente de las circunstancias de cada persona, y a perseguir los propios objetivos sin perder de vista aquello que realmente motiva.
Como parte de esta nueva etapa, durante el mes de julio la banda estrenará el videoclip oficial de «Disfruta Tú», el cual fue grabado en diversas locaciones de Santiago: Pedro Aguirre Cerda, Paseo Bulnes, La Vega Central y Bar Raíces.
Este lanzamiento está previsto para ser realizado en un formato íntimo junto a la banda completa, instancia en la que los asistentes podrán ver la pieza audiovisual en vivo y compartir este nuevo hito con el grupo.
Paralelamente, Perla Púrpura se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo LP, compuesto por ocho canciones que reúnen sus más recientes trabajos. El disco verá la luz entre septiembre y octubre de este año y estará acompañado por una gira que se programará próximamente; la que llevará a la banda por distintos puntos del territorio nacional.
Respecto a este nuevo lanzamiento, Perla Púrpura señala:
«Agradecemos a todos quienes participaron en el proceso de la canción como equipo. Esperamos seguir generando más canciones e instancias en las cuales podamos seguir compartiendo la música y transmitiendo un mensaje: disfrutar, seguir nuestros instintos más profundos para realizar las cosas que realmente nos motivan.»
El artista, compositor y productor nominado 12 veces al GRAMMY benny blanco presenta su nuevo sencillo, “Te Olvido (La La)”, junto a Selena Gomez, nominada al GRAMMY, y Becky G. Como el adelanto más reciente de su próximo álbum de estudio, Hermoso, la canción encuentra a benny blanco en la intersección entre la cumbia y el pop junto a dos de las superestrellas globales más importantes de la música pop.
Impulsada por el ritmo inconfundible de la cumbia, “Te Olvido (La La)” abraza por completo la esencia del género sin dejar de lado el instinto de benny blanco por las melodías pop irresistibles. Selena Gomez y Becky G intercambian sus voces cautivadoras que fluyen sobre la producción con una química natural, transformando un ultimátum en algo hipnótico. Debajo del coro repetitivo de “la la” se esconde un ultimátum disfrazado de canción de amor, expresado con la seguridad de alguien que ya tomó una decisión: “dime si somos o no somos… así yo decido si te quiero o te olvido”.
Dirigido por STILLZ y producido por Estevan Oriol, el video se adentra en la cultura chicana de Los Ángeles, dando vida al universo de “Te Olvido (La La)” a través de lowriders, fiestas callejeras en el vecindario y símbolos inconfundibles del orgullo mexicano. El legendario actor mexicano-estadounidenseDanny Trejohace una aparición memorable, haciendo un guiño a su emblemático personaje de Machete en un giro divertido: dejando atrás las escenas de acción por una celebración donde una piñata encuentra a su rival, junto con un cameo del legendario skateboarder mexicoamericano Paul Rodriguez (“P-Rod”). El video funciona como otra entrada al universo de Hermoso.
“Te Olvido (La La)” llega tras “Joven Y Salvaje,” el primer adelanto de Hermoso junto a Bb trickz. Ambos lanzamientos comienzan a revelar el amplio paisaje musical del disco de benny blanco, el que se mueve libremente entre sonidos, colaboradores y tradiciones.
Cuando el Estado decide que la cultura puede esperar.
Hay una frase que suele aparecer cada vez que un gobierno anuncia recortes presupuestarios: «Hay que hacer más con menos». Es una expresión cómoda, políticamente correcta y aparentemente responsable. Sin embargo, cuando esa lógica se instala en el ámbito de la cultura, deja de ser una simple consigna de eficiencia para transformarse en una declaración de prioridades.
Eso es exactamente lo que ocurre con el rediseño de los Fondos Cultura 2027 anunciado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
El ministro Francisco Undurraga sostiene que la reforma busca que «cada recurso tenga el mayor impacto posible» y que el objetivo no es cuánto se invierte, sino cómo se distribuyen mejor los recursos. Suena razonable. El problema es que esa explicación convive con un dato imposible de relativizar: los fondos destinados a la creación artística sufrirán reducciones que, en algunas áreas, alcanzan hasta un 64%.
No existe innovación administrativa capaz de compensar semejante caída.
El Fondo Audiovisual pasará de $540 millones a apenas $192 millones. El Fondo del Libro y la Lectura disminuirá de $293 millones a $128 millones. El Fondart Regional perderá cerca de $500 millones de su presupuesto. Son cifras que no hablan de optimización. Hablan de un Estado que decidió retirar parte importante de su respaldo económico al sector cultural.
Y eso tiene consecuencias.
Durante años se ha repetido que Chile necesita fortalecer sus industrias creativas. Que la cultura genera empleo, turismo, identidad, desarrollo territorial e incluso crecimiento económico. Que los artistas deben profesionalizarse, internacionalizarse y competir en un mercado global. Pero cuando llega el momento de respaldar ese discurso con presupuesto, la cultura vuelve a ocupar el lugar de siempre: el de un gasto prescindible.
Resulta difícil no advertir la contradicción.
El propio ministerio anuncia nuevas líneas para fomentar jóvenes talentos, impulsar barrios creativos, incorporar tecnologías digitales, promover contenidos para niños y adolescentes e incentivar nuevos formatos audiovisuales. Todas son iniciativas valiosas. Nadie podría estar en contra de ampliar el acceso o modernizar las políticas culturales.
Pero hay una pregunta que el anuncio evita responder.
¿Cómo se financian más objetivos con mucho menos dinero?
También preocupa la nueva restricción que impedirá que muchos proyectos beneficiados durante 2026 vuelvan a postular a determinadas líneas en 2027. La intención parece ser democratizar el acceso y evitar la concentración de recursos. Es un objetivo legítimo. Sin embargo, también instala una lógica peligrosa: asumir que el éxito de un proyecto es suficiente para garantizar su continuidad.
¿Qué lugar ocupa realmente la cultura dentro del proyecto de país que este Gobierno dice impulsar?
Porque los presupuestos hablan con más honestidad que los discursos.
Después nos preguntaremos por qué el ecosistema cultural sigue siendo frágil.
Compuesta hace casi dos décadas y guardada por años, la obra renace como el primer adelanto y pieza central del próximo álbum del cantautor, reafirmando su apuesta por renovar el lenguaje de la trova desde una mirada contemporánea.
Después de permanecer inédita durante años, Vicencio Navarro presenta «Y Ese Día», un lanzamiento que transforma una composición escrita en 2008 en el eje conceptual de su próximo trabajo discográfico. La canción, concebida originalmente para cerrar su álbum debut Ese día, fue pensada como el broche de un relato circular que comenzaba con la canción homónima y concluía con «Y Ese Día». Sin embargo, un cambio de rumbo creativo dejó la obra fuera del disco y en pausa durante casi dos décadas.
Hoy, esa historia encuentra un nuevo destino. Lejos de permanecer como una pieza olvidada, «Y Ese Día» emerge desde el archivo personal del cantautor para convertirse en el sencillo que da nombre a su próximo álbum, resignificando una composición que ha madurado junto a su autor.
La canción aborda el desamor desde una escritura intensa y profundamente poética. Su construcción se aleja de la estructura tradicional del pop al prescindir del estribillo, una decisión que la conecta con la tradición de la trova y privilegia el desarrollo narrativo por sobre la repetición.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Vicencio Navarro suma 25 años de carrera y seis discos de estudio. Su sello distintivo es la búsqueda de un sonido propio, enriquecido con matices de múltiples géneros musicales que convergen de forma natural en la trova y el canto popular.
Escucha ya «Y Ese Día» en tu plataforma preferida y sigue al músico en sus redes sociales.
Dani Jatib, artista chilena presenta con nuevos matices, el clásico de los años 90 de la banda nacional Los Christianes: “Mírame Solo Una Vez”. Para esta reversión Jatib se propone conservar la delicadeza y melancolía de la obra original, pero en un paisaje de texturas electrónicas, guitarras envolventes y una producción de carácter etéreo y minimalista.
Su interpretación vocal se condice con el sello que hizo única a esta canción, un registro alto, sutil e íntimo.
La reversión es el resultado de un proceso creativo de cerca de cuatro años junto al productor Daniel Gong, en una búsqueda marcada por la experimentación y la depuración de ideas.
En la etapa final se incorporó el productor José Miguel Oportus, quien aportó un arreglo clave para el inicio de la canción, reforzando el carácter misterioso y contemplativo. La mezcla estuvo a cargo de Carlos Contreras (Black Vitamina) y el mastering fue realizado por Francisco Holzmann.
Aunque se trata de un lanzamiento independiente y no del adelanto de un próximo álbum, «Mírame Solo Una Vez» reafirma el camino creativo de Dani Jatib, donde la exploración sonora y la libertad estética se convierten en uno de los ejes naturales de su propuesta musical.
En palabras de la artista: “Esta versión es una invitación a reencontrarse con un recuerdo colectivo desde una nueva experiencia sonora; descubrir una belleza distinta en una canción que ya forma parte de nuestra memoria».
Este lanzamiento musical viene acompañado de un videoclip, el cual fue grabado en la ciudad de Cobquecura por la artista. La visualidad del mismo, mantiene una conexión con la esencia de la letra, donde vemos a la artista desde un espejo retrovisor interpretando la canción.
sí es como Dani Jatib nos remonta al pasado con un tema icono nacional del pop – rock noventero, y lo trae al presente con su sutil voz y presencia.
El single ya se encuentra disponible en YouTube, YouTube Music, Apple Music, TIDAL y SoundCloud. Durante los próximos meses, Dani Jatib continuará estrenando nueva música y está preparando sus próximas presentaciones en vivo.
El músico y productor chileno presenta una delicada fusión de indie pop y R&B que explora cómo la identidad se transforma tras una despedida. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 24 de julio.
El músico y productor chileno Keyo Catto presenta «Siempre para ti», un nuevo sencillo que confirma el proceso de madurez artística que ha venido desarrollando en los últimos años. Disponible desde el viernes 24 de julio en plataformas digitales, la canción propone un recorrido íntimo entre el indie pop y el R&B contemporáneo, donde la sensibilidad melódica y una producción sofisticada se convierten en el vehículo para abordar los cambios que provoca el distanciamiento de una persona significativa. El lanzamiento se proyecta como un paso decisivo hacia el primer larga duración del artista.
Detrás de Keyo Catto se encuentra Diego Croxatto, músico y productor oriundo de Concepción, cuya propuesta se caracteriza por integrar elementos del indie, jazz, R&B y música popular con una producción moderna, marcada por texturas digitales y una constante búsqueda de nuevas posibilidades sonoras. Tras estrenos como SIENTO / ESPERAR y COSAS QUE NO ME TOCÓ APRENDER, el artista ha consolidado una identidad que equilibra experimentación y cercanía, posicionándose como una de las propuestas emergentes más originales de la escena independiente chilena.
«Siempre para ti» retrata la mutación de la identidad luego de alejarse de alguien cercano. Lejos de centrarse únicamente en la pérdida, la canción reflexiona sobre aquello que permanece y lo que inevitablemente cambia después de un vínculo importante. Su atmósfera melancólica, junto a una producción elegante y contemporánea, convierte al sencillo en un himno íntimo que anticipa el universo sonoro y conceptual del esperado LP debut de Keyo Catto.
El sencillo fue compuesto por Keyo Catto, con producción a cargo de NINJA NIGRO junto al propio artista. La mezcla también estuvo en manos de NINJA NIGRO, mientras que el mastering fue realizado por Paolo Riffo, equipo que vuelve a dar continuidad a una línea creativa que ha definido la evolución reciente del proyecto y que reafirma su compromiso con una propuesta innovadora dentro de la música chilena independiente.
El talentoso power trío chileno ya está listo para presentarse en el Headbangers Stage este jueves 30 de julio y tú podrás apoyarlos con tu voto a través del sitio web oficial de la competencia.
Tras una ardua competencia que los hizo merecedores del primer lugar tanto en Chile, como en Sudamérica, FORCE ya ha llegado a Wacken Open Air para representar a seis países de la región: Bolivia, Ecuador, Perú, Venezuela, Colombia y, por supuesto, Chile.
Con una corta, pero muy activa carrera musical que los ha tenido con shows durante todo el año presentando su disco debut homónimo, el trío oriundo de Santiago y Melipilla está a tan solo horas de presentarse en uno de los festivales más importantes de metal del mundo, captando la atención gracias a su llamativa propuesta de hard rock/glam metal, sus pegajosas melodías y potentes riffs que recuerdan a los años 80’s.
La presentación de FORCE en tierras sagradas se realizará este jueves 30 de julio en el Headbangers Stage del festival Wacken Open Air desde las 13:00 horas de Alemania (7:00 horas de Chile), donde competirá con otras 30 bandas provenientes de otras partes del mundo.
La transmisión en vivo se realizará a través de MagentaMusik durante ambos días de competencia, permitiendo que seguidores de todo el mundo acompañen a la banda en esta importante participación, la que culminará con la Ceremonia de Premiación el día viernes 31 de julio a las 11:00 horas de Alemania (5:00 AM de Chile) en el W:E:T Stage.
¡Vota por FORCE a través del sitio web de Wacken Metal Battle!
Este año el público tendrá un rol fundamental en la competencia, ya que existirá tanto una votación presencial, como también una online, donde fanáticos de Chile y toda Sudamérica podrán apoyar a FORCE votando por ellos en el sitio web de Wacken Metal Battleque se encuentra aquí.
La votación se habilitará en los siguientes horarios:
Miércoles 29 de julio: 11:00 a 20:00 horas de Alemania / 05:00 a 14:00 horas de Chile
Jueves 30 de julio: 11:00 a 18:00 horas de Alemania / 05:00 a 12:00 horas de Chile (incluso durante la presentación de FORCE en el escenario).
Tu apoyo será clave para acompañar a los chilenos en este histórico desafío, ya que su participación marcará un hito tanto personal, como para el metal chileno y sudamericano, proyectándolo ante una audiencia global y en uno de los escenarios más importantes del género en el mundo.
Financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2026.
MonteRanco Studio de Futrono continúa su recorrido por las nuevas escenas musicales de la Región de Los Ríos con el estreno de un nuevo capítulo de Sesiones Monterancoprotagonizada por los locales de EntreRulos, banda proveniente de Vadivia que durante los últimos años ha desarrollado una propuesta artística caracterizada por la experimentación sonora el trabajo colaborativo.
Financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artesy el Patrimonio, a través del Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2026, esta segunda temporada contempla siete capítulos dedicados a visibilizar proyectos musicales de la Región, fortaleciendo la circulación de artistas locales mediante registros audiovisuales de alta calidad.
Integrada por David Urra (voz y guitarra), Victoria Salazar (flauta y coros), Cristofher Saumann (bajo), Roberto Sánchez (teclados y secuencias) y Daniel Meneses (batería y coros), el quinteto ha construido un lenguaje donde convergen el progresivo, la psicodelia e influencias latinoamericanas, que dialogan con la naturaleza, el territorio y las experiencias colectivas.
Su trayectoria incluye importantes reconocimientos, entre ellos la declaración de interés cultural de su álbum «Tras Cordillera» (2019) por la Municipalidad de Córdoba, además de la producción de las dos primeras versiones del Festival Acople, la adjudicación de diversos fondos públicos para el desarrollo de sus proyectos, su venidera participación en el festival Morrostock de Brasil, y una permanente labor de gestión cultural desde Valdivia.
Para Máximo Torres, director, productor ejecutivo y sonidista de las sesiones comenta que “cada capítulo permita descubrir una forma distinta de entender la música que hoy se crea en el sur de Chile”, afirma. Mientras que Victoria Salazar, flautista y corista de EntreRulos, destacó la experiencia de participar en esta nueva temporada del proyecto:
“Nos permitió reencontrarnos con un lugar importante para nuestra historia como banda. Creemos que iniciativas como Sesiones Monteranco son fundamentales para dar visibilidad a la música que se está creando en la Región de Los Ríos y generar registros de gran calidad para los artistas”
Ubicado en Futrono y equipado con tecnología profesional para la realización de registros audiovisuales y musicales de alto nivel, contribuyendo al fortalecimiento de la creación artística desde la Provincia del Ranco y la Región de Los Ríos, Sesiones Monteranco busca transformarse en un archivo vivo de la música independiente del sur de Chile.
El artista de metal industrial y nu-metal presenta una canción visceral sobre la identidad, la migración y el orgullo de nunca olvidar el lugar de donde se viene.
Kiltro Attack presenta «Raíces«, un nuevo sencillo que explora el vínculo emocional con el país de origen, la familia y la identidad. Inspirada en el regreso del artista a Chile tras un período viviendo en el extranjero, la canción nace de la experiencia de reencontrarse con un lugar que sigue siendo hogar, aunque el tiempo haya transformado personas, calles y recuerdos.
«Nació de una reflexión que tuve después de volver de mi viaje a Chile. Extraño mucho mi país y mi cultura, y estoy orgulloso de representarlos en el extranjero, pero también duele la distancia con la familia y los amigos. Cuando uno regresa, siente que todo debería seguir igual, como si el tiempo se hubiera detenido, pero descubre que todo ha cambiado, aunque conserve algo de lo que uno dejó atrás«, explica Kiltro Attack.
«Raíces» apuesta por un sonido crudo y directo, donde guitarras pesadas, una base industrial contundente y una interpretación vocal cargada de emoción construyen una atmósfera tan intensa como honesta. Lejos de buscar fórmulas radiales, el sencillo privilegia la autenticidad y la conexión emocional.
Kiltro Attackes un proyecto de metal industrial y nu-metal nacido al margen de las reglas tradicionales de la industria musical. Su nombre proviene del término chileno «kiltro», utilizado para describir a un perro mestizo y callejero, símbolo de resiliencia, independencia y espíritu indomable. Esa filosofía ha dado vida a La Jauría, una comunidad de seguidores que comparte esos mismos valores.
Escucha «Raíces» en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.
