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Últimas noticias musicales.

  • Jota Sax lanza «Mañana será mejor», un single que abraza la ansiedad y encuentra esperanza en el presente

    Jota Sax lanza «Mañana será mejor», un single que abraza la ansiedad y encuentra esperanza en el presente

    El músico chileno presenta su nuevo sencillo en colaboración con su hermana menor Rcast fusionando hip hop, soul y jazz desde un lugar honesto y vulnerable.

    Jota Sax acaba de lanzar Mañana será mejor, canción explora el miedo al futuro, la ansiedad y la incertidumbre que paralizan, pero también la decisión de seguir adelante aun cuando no existen respuestas claras. Musicalmente, el single fusiona hip hop, soul y jazz, combinando canto melódico con una sección de rap reflexivo. La producción, grabación y mezcla estuvo a cargo de David Vidal, y la masterización fue realizada por el reconocido ingeniero Chalo González.

    La canción es especialmente significativa dentro de su carrera: fue escrita junto a su hermana menor, convirtiéndola en una pieza cargada de vivencias familiares y reflexiones compartidas. «Es una canción más íntima, que busca representar a quienes viven con la ansiedad del mañana», señala Jota Sax. Mañana será mejor llega acompañado de un visualizer producido por Fran Diazari

    Un nacimiento improvisado

    El origen de la canción es tan orgánico como su mensaje. Jota Sax y cuatro amigos convirtieron una pieza de su casa en estudio de grabación durante tres días de encierro creativo, de donde nacieron ocho canciones. Mañana será mejor, fue una improvisación espontánea, registrada en una sesión de más de 30 minutos de flujo libre. Su sonido envolvente e íntimo lo convierte en compañero ideal para madrugadas, viajes nocturnos y momentos de introspección profunda. 

    El lanzamiento del single anticipa una agenda cargada de actividades en vivo. El próximo 13 de junio, Jota Sax realizará un listening party en una locación oculta de Santiago, con entradas limitadas disponibles a través de un link en su perfil de Instagram. Luego, el 19 de junio, ofrecerá un show privado con banda completa en otro spot secreto, seguido de una jam session.

  • Fundación Rita Cultura presenta su primera muestra abierta: “La erosión de lo quieto”

    Fundación Rita Cultura presenta su primera muestra abierta: “La erosión de lo quieto”

    La Fundación Cultural Rita Roux, bajo el nombre de Rita Cultura, realizará su primera muestra abierta y gratuita para la comunidad con “La erosión de lo quieto”, residencia creativa de danza contemporánea dirigida por la reconocida coreógrafa chilena Elizabeth Rodríguez, Premio Altazor y responsable de las coreografías de películas como Neruda de Pablo Larraín y Una mujer fantástica de Sebastián Lelio.

    La presentación se realizará el próximo sábado 6 de junio a las 18:30 horas en los jardines de Rita Roux Café, en Vitacura, y será la primera muestra abierta al público de la programación cultural que Rita Cultura comenzó a desarrollar este 2026, consolidando el espacio como un punto de encuentro entre artes escénicas, pensamiento, bienestar, naturaleza y comunidad a través de actividades artísticas gratuitas e interdisciplinarias.

    La obra es el resultado de un proceso de residencia y creación colectiva desarrollado durante las últimas semanas junto a cinco bailarines y artistas escénicos seleccionados mediante convocatoria y audiciones abiertas. El proyecto explora la relación entre permanencia e impermanencia, inspirándose en los ciclos de la naturaleza, la memoria y el movimiento de los cuerpos en el espacio. 

    “Existe toda una escena de creación contemporánea en danza que hoy está desarrollando propuestas profundamente interesantes, experimentales y sensibles, pero que muchas veces ocurre en circuitos de menor visibilidad. Para nosotros era importante abrir este espacio y acercar ese lenguaje a nuevos públicos desde una experiencia cercana, inmersiva y accesible”, comenta María Teresa Díaz, Directora Ejecutiva de la fundación.

    “La obra propone una experiencia escénica site-specific concebida especialmente para el entorno de casa jardín de Rita Roux, transformando el espacio cotidiano en un territorio de encuentro, contemplación y diálogo entre danza, paisaje y comunidad”, agrega la coreógrafa Elizabeth Rodríguez.

    La puesta en escena contará además con diseño lumínico de la destacada artista y diseñadora de iluminación Antonia Peón-Veiga, arquitecta UC y Master en Lighting Design de Parsons School of Design de Nueva York, reconocida por su trabajo en proyectos de iluminación arquitectónica, instalaciones y artes escénicas contemporáneas, además de haber sido finalista de premios internacionales como Targetti Light Art Award y LAMP Awards.

    La propuesta sonora estará a cargo de Guillermo Ugalde, compositor y diseñador sonoro con trayectoria en teatro, performance y artes vivas.

    Posterior a la presentación se realizará un conversatorio abierto que reunirá a los artistas, el equipo creativo y contará con la participación especial de Nuri Gutés, destacada coreógrafa y artista escénica para generar un espacio de encuentro y reflexión en torno al proceso de creación de la obra.

    La actividad corresponde a la primera muestra abierta al público de la programación cultural 2026 de Rita Cultura, plataforma impulsada por la Fundación Cultural Rita Roux que durante el año lanzó residencias artísticas, talleres, conversaciones y encuentros liderados por destacadas figuras del ámbito cultural chileno. Entre ellas la actriz y ex ministra de las Culturas Paulina Urrutia, el escritor Rafael Gumucio, la psicóloga y escritora Constanza Michelson y el poeta Cristóbal Joannon, quien realizó un taller de filosofía en torno al pensamiento de Nietzsche.

    COORDENADAS

    Muestra: “La erosión de lo quieto”
    Fecha: Sábado 6 de junio
    Hora: 18:00 hrs
    Lugar: Rita Roux Café, Vitacura
    Entrada liberada
    Estacionamiento: Mall Casa Costanera

    Más info

  • La Residencia Oriental estrena “La Rima en un Dibujo”, un viaje introspectivo entre guitarras, piano y melancolía

    La Residencia Oriental estrena “La Rima en un Dibujo”, un viaje introspectivo entre guitarras, piano y melancolía

    El nuevo sencillo de la banda santiaguina profundiza en la soledad, la amistad y el paso del tiempo, adelantando el espíritu reflexivo de su próximo álbum.

    La Residencia Oriental presenta “La Rima en un Dibujo”, el segundo single de su próximo trabajo discográfico. Con una sonoridad rock suave y una atmósfera íntima, la canción propone una experiencia introspectiva donde la melodía funciona como puente entre la sensibilidad de la letra y las emociones del oyente.

    La Rima en un Dibujo” nace como una reflexión nocturna sobre distintos aspectos de la experiencia humana: la soledad, las relaciones personales, la amistad y la fugacidad de la vida. La canción retrata a un narrador que escribe en soledad, iluminado únicamente por la luz de una vela que simboliza el tiempo que inevitablemente se consume. En ese escenario, las ideas se transforman en una carta sin destinatario definido, abierta a la interpretación y apropiación emocional de quien escucha.

    El sencillo apuesta por una instrumentación delicada y envolvente, construida sobre la armonía entre guitarras y piano, acompañada de un tono melancólico que busca transmitir calma y contemplación. Inspirada en las facetas más relajadas de bandas y artistas fundamentales del rock latino como Divididos, Luis Alberto Spinetta y la etapa solista de Gustavo Cerati, la canción reafirma la búsqueda sonora y emocional de la banda.

    Escucha “La Rima en un Dibujo” en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • Marina Fages regresa a Chile en julio

    Marina Fages regresa a Chile en julio

    Tras su última visita en 2017, la artista argentina regresa a Santiago en formato dúo para presentar las canciones de su más reciente trabajo “Atalaya Avalancha».

    Marina Fages es una artista visual, compositora, multiintrumentista y cantante nacida en Buenos Aires, Argentina que vivió su infancia en Tierra del Fuego,  un paisaje que sin duda la influenció en sus creaciones tanto plásticas como sonoras. Su debut se dio en 2013 con el álbum «Madera Metal», luego vinieron otras entregas destacadas como «Dibujo de Rayo» (2015) , «Epica & Fantástica» (2019) y varios discos más que fueron agregando matices a su propuesta musical. En marzo pasado, la artista lanzó su más reciente LP «Atalaya Avalancha», trabajo que la traerá de regreso a Chile.

    En «Atalaya Avalancha», Marina Fages se sumerge en una mixtura sonora que abarca en partes iguales la explosividad del hardcore y el punk, matizando con perspectivas sonoras y líricas propias del indie. Consigue en esta etapa una identidad musical distintiva, sin dejar de lado los vínculos con el camino recorrido en trabajos anteriores como “El Mundo Pequeño” (2023) y “Mi Corazón en Llamas” (2025).

    La compositora argentina llegará a Santiago con un formato especial, y luego de una extensa gira promocional de su último disco, que la llevó a visitar más de 20 ciudades europeas durante las últimas semanas. El regreso de Marina Fages a tierras chilenas se llevará a cabo el próximo sábado 04 de julio en Sala Plectrum, ubicada a pasos de Metro Irarrázaval. Las entradas se encuentran en fase de preventa a través de Portaltickets.

    Marina Fages en Santiago de Chile
    Lugar: Sala Plectrum, Padre Orellana #1265, Metro Irarrázaval
    Fecha: Sábado 04 de julio
    Hora: 19:00 hrs.
    Prev: $6000 / Gral: $8000

    https://portaldisc.com/evento/marinafagesstgo2026

  • Fracaso Espontáneo transforma el desamor en nostalgia con “Sin Ti Otro Día”

    Fracaso Espontáneo transforma el desamor en nostalgia con “Sin Ti Otro Día”

    La banda chilena presenta un sencillo cargado de melancolía, groove y referencias a las baladas románticas de los 2000.

    Fracaso Espontáneo continúa consolidando su identidad con el estreno de “Sin Ti Otro Día”, un sencillo que mezcla sensibilidad emocional, arreglos nostálgicos y una propuesta inspirada en el groove setentero y las baladas románticas de comienzos de los 2000.

    Nacida y criada en la periferia de la Región Metropolitana, Fracaso Espontáneo encuentra en la música una forma de retratar los deseos, contradicciones y experiencias de la juventud actual. Su propuesta combina un sonido rítmico y orgánico con letras marcadas por las aventuras, los errores y lo inesperado de crecer en el mundo moderno.

    Sin Ti Otro Día” nace desde la experiencia de un desamor adolescente, ese momento donde la pérdida parece imposible de sobrellevar. La canción retrata a una persona que enfrenta el quiebre sentimental desde la culpa y la reflexión, reconociendo sus propios errores como causa de una conexión que valoraba profundamente.

    El sencillo explora una atmósfera melancólica y cálida, evocando el paso del tiempo y el aprendizaje de convivir con la ausencia. La producción y los arreglos toman inspiración directa de las baladas románticas de los años 2000, reforzando el carácter íntimo y emocional de la canción.

    Escucha ya “Sin Ti Otro Día” en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • Bandalizaron a Chopenz presenta su álbum debut Diez Manos para Hilar Fino

    Bandalizaron a Chopenz presenta su álbum debut Diez Manos para Hilar Fino

    Impulsado por Chopenz y construido junto a músicos de diversas escenas, el álbum presenta diez canciones que transforman lo cotidiano en una experiencia cargada de mística, humor y observación.

    Diez Manos para Hilar Fino es el resultado de un proceso creativo colectivo liderado por Chopenz y desarrollado junto a músicos provenientes de distintas escenas musicales. A través de diez canciones, el disco invita a descubrir la belleza de los pequeños detalles, proponiendo una pausa frente al ritmo acelerado de la vida cotidiana y otorgando un carácter casi ritual a experiencias comunes.

    El lanzamiento marca el regreso de la banda tras una serie de presentaciones que fortalecieron su vínculo con el público y que tuvieron como uno de sus momentos más significativos su participación como teloneros de Papanegro, hito que consolidó el inicio de esta nueva etapa del proyecto.

    La propuesta nace de una historia de ficción inspirada en el imaginario de una mafia latinoamericana de los años ochenta. En ella, un grupo criminal secuestra a Chopenz para integrarlo a una nueva banda con la intención de abandonar los negocios ilícitos y dedicarse por completo a la música. De esta narrativa surge el nombre del proyecto y una identidad artística que combina teatralidad, elegancia, humor y una atmósfera cargada de misticismo.