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  • Los talentos chilenos que se suman a Country Road Sessions

    Los talentos chilenos que se suman a Country Road Sessions

    El encuentro, un puente cultural-musical entre Nashville y Chile, confirma a los(as) artistas chilenos(as) que estarán presentes en la jornada.

    Bajo la dirección artística y musical de Andrés Silva – destacado baterista, productor y arreglador radicado en Nashville – Country Road Sessions completa el line up de los artistas y músicos que aportarán su talento al encuentro del próximo domingo 4 de octubre en Metropolitan Santiago, sumándose al anuncio de la participación de Morgan Myles, Mark Mackay, Hobo Cane y Savannah Rae.

    La experiencia musical de Country Road Sessions contará con la participación de El Cruce, Olivia García, Delisse, Mistysa, Astro Benja y Benja Aracena.

    10 artistas para una tremenda jornada musical. 

    La House Band Chilena

    Por otro parte, y como otro hito importante del cruce cultural-musical entre Nashville y Chile, los artistas estadounidenses se presentarán con una House Band chilena, conformada por destacados músicos y artistas chilenos: Andrés Silva (batería), Tomás Gumucio (guitarra eléctrica), Andrés Jeraldo (guitarra eléctrica), Leo Araya(bajo) y Bárbara Lira (coros).

    SOBRE LOS ARTISTAS

    Olivia García / @o1ivia_garcia

    Cantautora contemporánea chilena en plena evolución artística.
    Su música transita entre el pop juvenil de vocación radial y una canción folk más libre y narrativa. Antes de los 20 años lanzó el EP Canciones que acunan (2019), marcado por textos introspectivos e intimistas. Ha consolidado una propuesta autoral independiente. Su obra se inscribe en una escena femenina y feminista que aborda temas comunitarios y experiencias personales, profundizando la atmósfera de melancolía, reflexión y autocuidado. 

    El Cruce / @el_cruce

    La banda surgió a mediados de los años 90, cuando el blues era aún un género poco explorado en Chile. La agrupación se destacó por crear blues original en español. Su propuesta incorpora una raíz chilena, dando forma a lo que ellos mismos llamaron “blues criollo”. Con casi tres décadas de trayectoria, han construido una extensa discografía y una presencia en vivo constante. El grupo se ha consolidado como referente principal para nuevas bandas del género en el país. Su nombre alude a la leyenda de Robert Johnson y al cruce de caminos asociado a la historia del blues. El Cruce se presenta por segunda vez en Country Road Sessions.

    Mistysa / @lamistysa

    Tatiana Garrido, es una cantante chileno-canadiense ligada al R&B, el soul y el pop de raíz afroamericana. Formada en un entorno musical en Canadá, fue solista del Jaireh Gospel Choir de Montreal y recibió influencias del blues y el gospel. Su trayectoria incluye presentaciones en festivales y escenarios masivos, como el Estadio Olímpico de Montreal ante 80 mil personas. Como solista ha desarrollado una carrera marcada por viajes y residencias en Nueva York, Londres, París, Francia, Brasil, Argentina y Chile.
    En Chile estudió composición y piano, y amplió su lenguaje musical hacia el jazz, el pop, el hip-hop y la música afrocubana. 

    Delisse / @delissemusic

    El dúo nació en los años noventa con un sonido pop de tintes rockeros y desarrollo masivo en Chile. Su propuesta se basa en baladas de fuerza eléctrica inspiradas en la canción estadounidense contemporánea. Formado por Magdalena Atria y Cristián Moya, Delisse se ha consolidado como una potente dupla creativa. Sus canciones se vinculan con las power-ballads estadounidenses, de apariencia ruda pero fondo amable y con letras que llevan a la reflexión. Hace poco presentaron su nuevo single “Sin Renunciar”.

    Astro Benja / @astrobenja

    Artista, compositor, productor y director musical independiente originario de Santiago, Chile. Se ha posicionado de forma emergente dentro de la escena musical hispana gracias a su propuesta que revive y moderniza la esencia del pop y R&B de las décadas de 1990 y 2000, adaptándola a un formato contemporáneo en spanglish. Destaca en el circuito independiente al asumir el control total de sus obras, desempeñándose no solo como la voz principal, sino también a cargo de la composición lírica, la producción de pistas y la dirección general de sus proyectos

    Benja Aracena / @benja_aracena

    Cantante y compositor chileno apasionado, desgarrador y nostálgico, desarrolla el folk pop en español con un sonido fresco y profundo. Como frontman de grandes clásicos románticos, pop modernos y rock en inglés y español, ofrece una interpretación única con una voz profunda y cálida. Con una fuerte formación vocal, Benja conecta íntimamente con su audiencia en cada presentación.

    Entradas a la venta a través de Ticketmaster

  • Solar vuelve a La Batuta mientras avanza en la grabación de su próximo álbum.

    Solar vuelve a La Batuta mientras avanza en la grabación de su próximo álbum.

    La banda nacional será parte de las celebraciones por los 36 años del histórico recinto de Plaza Ñuñoa el próximo 6 de agosto, en un concierto que marcará un nuevo capítulo de su presente artístico tras su reciente actuación en el Movistar Arena y mientras avanza en la producción de su próximo álbum de estudio.

    Solar atraviesa uno de los momentos más significativos de su carrera. Luego de ser la banda encargada de abrir el esperado regreso de Pulp a Chile ante un Movistar Arena repleto el pasado 8 de junio, el grupo prepara una nueva presentación en Santiago: el próximo 6 de agosto será parte de las celebraciones por los 36 años de La Batuta, uno de los escenarios más emblemáticos de la música chilena.

    La actuación tendrá un carácter especial. Además de repasar distintos momentos de su trayectoria, el concierto encontrará a la banda en plena grabación de un nuevo álbum, sucesor de Mirage (2024), trabajo que recibió una destacada acogida de la crítica y le valió una nominación a los Premios Pulsar.

    Integrada actualmente por Alejandro Gómez, Ricardo Contesse, Javier Pañella y Arturo Figueroa, Solar se ha consolidado como una de las agrupaciones más influyentes y respetadas del rock alternativo chileno. Desde la publicación de Play (1997), pasando por Sábado (2001), Sentido Común (2003) y El Tiempo (2019), hasta llegar a Mirage, la banda ha desarrollado una identidad sonora propia, caracterizada por la solidez de sus composiciones, el cuidado melódico y una constante búsqueda artística.

    Durante los últimos años, el grupo ha fortalecido además su presencia en escenarios de relevancia nacional, participando en encuentros como Feria Pulsar y Festival Fluvial, reafirmando la vigencia de un proyecto musical que, a más de tres décadas de su formación, continúa sumando nuevos públicos y expandiendo su alcance.

    La presentación en La Batuta será una oportunidad para reencontrarse con una banda que vive un renovado impulso creativo. Con un nuevo disco en proceso y tras compartir cartel con una de las agrupaciones más influyentes del britpop mundial, Solar vuelve a uno de los escenarios fundamentales de su historia para celebrar el pasado, el presente y el futuro de su música.

    Las entradas están a la venta en https://scl.tickethoy.com/ y van desde los $10.000 a $12.000.

  • Peak Level estrena «Primero de agosto»: Un viaje sonoro por el duelo y la memoria

    Peak Level estrena «Primero de agosto»: Un viaje sonoro por el duelo y la memoria

    Peak Level, la banda chilena de rock y metal, confirma el lanzamiento de su nuevo single «Primero de Agosto», disponible desde este 1 de agosto de 2026, bajo el sello independiente de Peak Level Records. Se trata de un estreno grabado íntegramente en estudio, que sucede al material en vivo ‘Bootleg: Live Mutations’, lo último publicado hasta ahora por el cuarteto.

    «Primero de Agosto» parte de una experiencia que marca un giro hacia un terreno más introspectivo dentro del catálogo de Peak Level. Dotada de sensaciones desde la tristeza, la rabia y la dificultad de aceptar la pérdida que marcó profundamente una vida. 

    Como un poema musical, la canción recorre las distintas etapas del duelo, desde la negación y el dolor hasta la aceptación, sin anclarse a una historia particular: buscando que cada oyente pueda adaptar el relato a su propia experiencia. Más que contar una historia particular, la pieza busca conectar con una vivencia universal de aprender a despedirse de quienes permanecen para siempre en la memoria.

    Sobre el origen emocional del tema, Byron Llanos, tecladista de la banda, reflexiona: «Hay procesos de la vida que llegan con mucha rabia e impotencia, esa dificultad para aceptar lo que ocurre en un instante. La canción tiene secciones desde la rabia, después viene la aceptación y la forma de seguir adelante. Quisimos que tuviera una lectura universal, que cada persona pudiera interpretarla desde su propia historia.»

    Musicalmente, la canción equilibra la crudeza y la energía características del metal, con arreglos profundos, construyendo un puente entre la potencia instrumental y la vulnerabilidad lírica. Esta nueva entrega despliega una estructura progresiva que privilegia tonos oscuros y disonantes. Mientras la intensidad crece de forma sostenida hasta alcanzar su punto más alto hacia el tramo del solo y el estribillo. 

    Al respecto, Carlos Carrasco, bajista de la banda, comenta: «Es una canción que fluyó por distintas atmósferas. Tiene tres estados de ánimo bien marcados; nos recuerda al Deep Purple de los 70, con elementos que llevan hacia el solo y el coro. Es una explosión de emociones, una estructura progresiva que va y viene. Quisimos sentir la música y transmitirla tal cual.»

    La agrupación define esta pieza como una exploración cercana al concepto de música para músicos, una canción compuesta sin pensar en la duración ni la complejidad correctas, donde las emociones, los altos y los bajos, fluyeron de manera natural durante el proceso compositivo.

    La formación que dio vida a este lanzamiento está compuesta por Mauricio Quivira en voz y guitarra, Carlos Carrasco en bajo y coros, Byron Llanos en teclado y coros, y Fabian Vargas en batería. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Rodrigo Aranda, conocido en la escena como El Hierofante, con grabación de Alejandro González y masterización de Pablo Pedemonte, todo realizado en Estudio Variable. Finalmente, la identidad visual del lanzamiento, incluyendo diseño de arte, fotografía y dirección de arte, estuvo a cargo de Jesús Pérez.

    «Primero de Agosto» ya está disponible en todas las plataformas digitales del mundo a partir del 1 de agosto de 2026.

  • Matt RR inaugura una nueva etapa con «Derrotar», primer adelanto de su EP Resonancia de Umbral

    Matt RR inaugura una nueva etapa con «Derrotar», primer adelanto de su EP Resonancia de Umbral

    El músico y productor chileno une fuerzas con Error404 en una intensa composición que fusiona rock alternativo experimental, bass music y una reflexión sobre la superación personal.

    El músico, cantante y productor chileno Matt RR presenta «Derrotar«, el primer sencillo de su próximo EP Resonancia de Umbral. La canción marca el inicio de una nueva etapa creativa, caracterizada por las colaboraciones con distintos artistas y una exploración sonora que cruza el rock alternativo experimental con la energía del bass music.

    «Derrotar» fue compuesta y producida junto a Error404 (Francisco Escobar), artista que ha sido tanto uno de los principales mentores de Matt RR en producción musical como uno de sus amigos más cercanos desde la infancia, mientras que la portada estuvo a cargo de Stephanie Garrido.

    La canción aborda una temática recurrente en el catálogo de Matt RR: enfrentar los momentos más complejos desde una perspectiva esperanzadora. En esta ocasión, el mensaje apunta a comprender que el mayor desafío es vencer las propias limitaciones.

    Desde San José de Maipo, Chile, Matt RR se desempeña como músico, cantante y productor, dedicándose a componer, escribir, grabar, interpretar y producir tanto su propio material como el de otros artistas desde su estudio. Su trayectoria incluye años de experiencia en diversas bandas, desarrollándose tanto como instrumentista como vocalista, hasta que en 2021 publicó su primera canción producida completamente por él.

    Escucha ya “Derrotar” en tu plataforma preferida.

  • Francia Valdés y Miguel Asenjo unen sus voces para rendir homenaje a Abel Pintos con una emotiva versión en vivo de «Oncemil»

    Francia Valdés y Miguel Asenjo unen sus voces para rendir homenaje a Abel Pintos con una emotiva versión en vivo de «Oncemil»

    La cantante chilena presenta una nueva producción audiovisual junto al destacado cantautor y vocal coach Miguel Asenjo, reimaginando uno de los clásicos más queridos del repertorio del artista argentino.

    La cantante chilena Francia Valdés estrenó una emotiva versión en vivo de «Oncemil», una de las canciones más emblemáticas de Abel Pintos, en una producción audiovisual que reúne a dos de las voces más destacadas de la escena nacional: Francia Valdés y el cantante, compositor y vocal coach Miguel Asenjo.

    Grabada completamente en vivo junto a una destacada banda de músicos, la interpretación busca transmitir la esencia de la obra original desde una mirada íntima y honesta, privilegiando la emoción, la interpretación y la conexión entre los artistas.

    La colaboración nace de la admiración que ambos sienten por la música y el legado de Abel Pintos, uno de los compositores más influyentes de la música popular latinoamericana. Más que una reinterpretación, esta versión se transforma en un homenaje a una canción que ha acompañado a miles de personas y que ocupa un lugar especial en el cancionero hispanoamericano.

    Para este proyecto, Francia Valdés convocó a Miguel Asenjo, reconocido cantante, compositor y autor chileno, con una sólida trayectoria artística y televisiva. Asenjo ha participado en programas como The Voice Chile y actualmente se desempeña como vocal coach en Mi Nombre Es de TVN. Además, ha trabajado en el entrenamiento vocal de artistas nacionales e internacionales como Alek Syntek, Río Roma, Andrés de León, Yahir Othón y Alessandra Rosaldo, entre otros, consolidándose como una de las voces más respetadas en el ámbito de la técnica vocal en Latinoamérica.

    Por su parte, Francia Valdés continúa consolidando una propuesta artística que destaca por la calidad de sus interpretaciones en vivo y una cuidada producción audiovisual. Tras el lanzamiento de su sencillo «Moving On», la cantante vuelve a sorprender con una colaboración que refleja sensibilidad, excelencia musical y un profundo respeto por las grandes composiciones de la música latinoamericana.

    El videoclip de «Oncemil» ya se encuentra disponible en YouTube.

  • Kenny Garrett regresa a Chile: El pulso de los ancestros vuelve a cobrar vida

    Kenny Garrett regresa a Chile: El pulso de los ancestros vuelve a cobrar vida

    El próximo 18 de noviembre de 2026, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá a una de las figuras más admiradas e influyentes del jazz contemporáneo: Kenny Garrett, quien llegará a Chile junto a su banda para presentar Sounds from the Ancestors, un proyecto profundamente espiritual, vibrante y lleno de energía.
     
    Será un esperado reencuentro entre el saxofonista estadounidense y el público chileno. Tras una prolongada ausencia desde su anterior visita al país, Garrett regresará en uno de los momentos más sólidos y creativos de su carrera, acompañado por una agrupación capaz de transformar cada composición en una experiencia colectiva. Su música invita a escuchar, pero también a moverse, celebrar y dejarse llevar por un lenguaje en el que conviven la improvisación, el ritmo y una enorme calidez humana.
     
    En Sounds of the Ancestors, Kenny Garrett dirige su mirada hacia las músicas que han acompañado y sostenido a distintas comunidades a través de generaciones. El proyecto recoge ecos de los cantos de iglesia, las oraciones recitadas, los ritmos yoruba y los tambores africanos, haciéndolos dialogar con el jazz, el gospel, el soul, el funk y las tradiciones afrocaribeñas. Más que una evocación nostálgica del pasado, es una celebración de una memoria que continúa viva, transformándose y transmitiéndose de una generación a otra. El repertorio también contiene homenajes a figuras fundamentales como Roy Hargrove, Art Blakey y Tony Allen.
     
    La formación que ha venido acompañando a Garrett en las presentaciones internacionales recientes de este proyecto reúne a músicos de extraordinaria personalidad: Keith Brown en piano, Corcoran Holt en contrabajo, Michael Ode en batería, Rudy Bird en percusión y Melvis Santa en voz y percusión. Junto al inconfundible saxofón alto de Garrett, la banda construye un sonido poderoso y orgánico, donde la precisión convive con la libertad y cada integrante encuentra su propio espacio para expresarse.
     
    Nacido en Detroit, Kenny Garrett comenzó su recorrido profesional siendo todavía muy joven. Formó parte de la Duke Ellington Orchestra y posteriormente trabajó con artistas esenciales de la historia del jazz, entre ellos Woody Shaw, Freddie Hubbard, Donald Byrd y Art Blakey. Su trayectoria alcanzaría una dimensión aún mayor al integrarse a la banda de Miles Davis, experiencia decisiva que lo situó entre los grandes instrumentistas de su generación. 
     
    Su presentación del 18 de noviembre en el Teatro CA660 será una oportunidad excepcional para reencontrarse con un artista que ha sabido preservar la tradición sin dejar de avanzar. Una noche para escuchar el pasado dialogando con el presente, para sentir el pulso de los tambores, la fuerza de la improvisación y esa capacidad única del jazz de reunirnos alrededor de una emoción compartida.
     
    Kenny Garrett Band – Sounds from the Ancestors promete ser mucho más que un concierto: será una celebración de la memoria, de la comunidad y del poder de la música para atravesar generaciones.

    Entradas Ticketplus

  • Polter revive un episodio del rock independiente chileno con el lanzamiento de «Esencial 2001–2026»

    Polter revive un episodio del rock independiente chileno con el lanzamiento de «Esencial 2001–2026»

    La agrupación de la Región de Coquimbo, fue parte de la 3° generación de Sello Azul y reconocida por medios especializados como una de las precursoras del llamado «pop de guitarras» en Chile, presenta un álbum recopilatorio con remasterizaciones, nuevas versiones y el sencillo inédito «Siempre Fuiste Tú».

    Después de más de dos décadas desde sus primeras grabaciones, Polter inicia oficialmente un nuevo ciclo con el lanzamiento de Esencial 2001–2026, un álbum recopilatorio que reúne parte de su producción discográfica, incorpora nuevas remasterizaciones, remezclas y presenta el sencillo inédito Siempre Fuiste Tú.

    Formada en 2001, Polter es parte de una generación de bandas que marcó la transición entre la industria discográfica tradicional y el ecosistema digital. Surgida en los años de Fotolog, MySpace y las últimas grandes tiendas especializadas en música, la agrupación convivió con un momento en que el CD, los videoclips en MTV Latino y la prensa musical seguían siendo determinantes para el desarrollo de una carrera artística, mientras comenzaban a emerger las plataformas que transformarían definitivamente la circulación de la música independiente.

    Durante la década de 2000, la banda formó parte de la generación impulsada por Sello Azul, programa de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) que permitió la publicación de su álbum debut Polter (2005). Posteriormente editó Moderno (2008) bajo Feria Music, uno de los sellos independientes de mayor alcance en Chile durante esos años.

    Su trabajo alcanzó difusión nacional a través de MTV Latino, donde cinco de sus videoclips ingresaron a la programación del canal entre 2002 y 2009. En 2003, la canción Estrella fue seleccionada para integrar el especial Top 20 Rock en Español, realizado por MTV con motivo del décimo aniversario de su señal latinoamericana, compartiendo programación con agrupaciones como Soda Stereo, Café Tacvba, Babasónicos, La Ley y Los Tres.

    A ello se sumó el primer lugar obtenido en la convocatoria nacional «¿Quieres sonar en la Rock & Pop?», organizada por Radio Rock & Pop, reconocimiento que convirtió a En Soledad en una de las canciones de mayor difusión de la banda y le permitió participar en las sesiones en vivo del ciclo Raras Tocatas Nuevas.

    El sitio MúsicaPopular.cl ha identificado a Polter como una de las agrupaciones representativas de la corriente que, durante esos años, comenzó a ser conocida como «pop de guitarras», escena que reunió a diversas bandas chilenas influenciadas por el britpop, la new wave y el rock alternativo.

    Hoy, Esencial 2001–2026 revisita ese repertorio desde una perspectiva contemporánea. El disco reúne canciones de los álbumes Polter y Moderno, del sencillo Camanchaca / Tal Vez (2022), además de nuevas remasterizaciones y remezclas realizadas especialmente para esta edición. El lanzamiento incluye también Siempre Fuiste Tú, una composición inédita que abre el nuevo capítulo creativo de la banda.

    El regreso de Polter marca además el inicio de una nueva etapa de trabajo, con nuevos lanzamientos y presentaciones proyectadas para los próximos meses. Esencial 2001–2026 ya se encuentra disponible en Apple Music, Spotify, YouTube Music, Deezer, Tidal y las principales plataformas digitales.

  • Desde Rancagua: la banda Error 404 presenta su primer LP “Donde nadie se habla”

    Desde Rancagua: la banda Error 404 presenta su primer LP “Donde nadie se habla”

    La banda rancagüina presenta un LP de diez canciones donde el amor, la pérdida, la reflexión y las experiencias personales se transforman en un relato honesto, construido desde la amistad y la creación colectiva.

    Error 404 presenta oficialmente “Donde nadie se habla”, su primer larga duración y una carta de presentación que consolida el trabajo que el quinteto ha desarrollado desde su formación en 2022. El disco reúne diez composiciones que recorren distintas emociones y experiencias personales, conectadas por el sonido del rock alternativo, el indie, el grunge y el britpop de los años 90 y 2000.

    Compuesto por 5 amigos (Daniel Rodríguez, Alejandro Zamorano, Ignacio Sandaña, Patricio Jerez y Andrés Zamorano), Error 404 construye sus canciones de manera colaborativa: las ideas nacen en los ensayos, cada integrante aporta desde su instrumento y las letras toman forma una vez que la música encuentra su identidad.

    Ese proceso colectivo es el que sostiene “Donde nadie se habla”, un álbum que habla sobre la conciencia, el amor y la muerte desde una perspectiva íntima, sin buscar respuestas definitivas, sino compartiendo experiencias que marcaron distintas etapas de la vida de sus integrantes.

    Lejos de perseguir tendencias o fórmulas, la banda apuesta por una escritura sincera y un sonido coherente que permite recorrer el disco como una historia completa. Los cuatro adelantos publicados durante este año («Balada», «Bonita», «Mar» y «Cierta Forma») anticipaban algunas de las temáticas del álbum, desde las relaciones humanas y el duelo hasta el amor y la introspección, pero es en el conjunto de sus diez canciones donde el proyecto revela plenamente su identidad artística.

    Para Error 404, este lanzamiento representa mucho más que la publicación de un primer disco. Es la materialización de un proyecto construido por cinco amigos que crecieron compartiendo la música y que hoy encuentran en este álbum una forma de expresar sus propias vivencias.

    Con este debut, Error 404 se instala como una de las nuevas propuestas a observar dentro del circuito independiente del rock chileno, abriendo una etapa en la que buscarán llevar estas canciones a más escenarios.

  • Roy Khan anuncia exclusivo Meet & Greet para su esperado regreso a Chile

    Roy Khan anuncia exclusivo Meet & Greet para su esperado regreso a Chile

    El exvocalista de KAMELOT ofrecerá una experiencia única para sus seguidores antes de su presentación del 15 de octubre en Club Blondie.

    La cuenta regresiva para el regreso de Roy Khan a Chile suma una nueva sorpresa para sus fanáticos. El reconocido exvocalista de KAMELOT, quien se presentará en solitario el próximo 15 de octubre en Club Blondie, confirmó la venta de un exclusivo Meet & Greet, una experiencia limitada que permitirá a los asistentes compartir un momento único junto al artista.

    Como parte de este beneficio, los asistentes podrán conocer personalmente a Roy Khan, obtener una fotografía profesional digital junto al músico, recibir una credencial con lanyard conmemorativa del Meet & Greet y acceder con ingreso anticipado al recinto antes del inicio del espectáculo.

    En esta esperada visita, Roy Khan repasará los grandes clásicos de su etapa al frente de KAMELOT, en un concierto que forma parte de su gira internacional 2026 y que pondrá especial énfasis en canciones del aclamado álbum «The Black Halo» (2005), considerado uno de los trabajos más influyentes del metal sinfónico de las últimas décadas.

    Además, el cantante estará acompañado por Zoé M. Federoff (CATALYST CRIME, ex-CRADLE OF FILTH), quien será parte de una noche especialmente diseñada para los seguidores de una de las voces más emblemáticas del género.

    La jornada también contará con invitados especiales: los brasileños MAESTRICK como banda internacional, además de las agrupaciones chilenas THE PANIC CLIFFS y CABARET BURDEL, encargadas de abrir la noche.

    La producción, a cargo de Spiralis Pro, informó que las entradas para el show y el exclusivo Meet & Greet ya se encuentran disponibles a través del sistema Passline.

  • Matías Correa regresa a Sala SCD Egaña con “De Lo Sagrado” y reversiona «Patrona Del Barro»

    Matías Correa regresa a Sala SCD Egaña con “De Lo Sagrado” y reversiona «Patrona Del Barro»

    El concierto incluirá el relanzamiento de “Patrona del Barro”, canción que ya suma más de 55 mil reproducciones y que cada septiembre se consolida como uno de los himnos más escuchados del folclore chileno.

    El músico y poeta chileno “Matías Correa” se presentará en Sala SCD Egaña el jueves 27 de agosto a las 21:00 horas con De Lo Sagrado, un nuevo concierto que pone en el centro lo trascendente, lo permanente y el legado cultural y afectivo que construimos en vida. Con una propuesta que mezcla carnaval, rock y poesía, el artista recorrerá temas propios vinculados a la memoria, la identidad y la geografía chilena, en un show pensado como una experiencia colectiva e interactiva con el público.

    Durante el concierto, Correa, también presentará el relanzamiento oficial de Patrona del Barro, canción publicada en el 2020 que hoy supera las 55 mil reproducciones en plataformas digitales posicionándose en las principales listas de folklore chileno. Su presencia se hace especialmente fuerte cada Fiestas Patrias, donde se ha convertido en una de las canciones más reproducidas del género. 

    Esta nueva versión de Patrona del Barro fue grabada en vivo en septiembre de 2025 durante el concierto Una Canción para Esteban, en memoria de su hermano Esteban. En esa ocasión subieron a escena quince músicos y un potente coro.

    Patrona del Barro fue además la semilla del proyecto Canciones a la Patrona del Barro y las Quebradas, iniciado en 2019. Este proyecto reunió a músicos de todo el continente americano y de Chile versionando la canción. En 2022 se publicó el disco compilado bajo el mismo nombre, que reúne muchas de esas versiones.

    Para esta nueva presentación, Matías Correa se subirá al escenario acompañado de una “super banda»de diez músicos, incluyendo un potente coro, donde el carnaval y la poesía bailan en una propuesta teatral. El show también repasará canciones de su reciente repertorio, como Una Tarde en el Cementerio y Descansa en Jazz, homenaje al querido trompetista Cristián Cuturrufo, proyecto publicado en el 2024 que contó con la participación de amigos y cercanos del músico.

    De Lo Sagrado propone un viaje por la geografía chilena a través de ritmos y canciones que se vinculan con nuestra identidad. Es un concierto concebido como una actividad colectiva e interactiva, donde el público participa activamente recorriendo con la emoción a flor de piel los rincones de nuestra tierra y de nuestra alma.

    Sigue a Matías Correa en sus redes sociales y plataformas digitales: Instagram YouTube Spotify

    Entradas: Disponibles vía Portaldisc