Tras abrir una nueva etapa con el single “Alfil” y entregar a sus seguidores la decisión final sobre el lanzamiento de “Falsa Claridad”, Arrastre presenta “Colapso”, tercer adelanto de su producción 2026. Con este nuevo material, la banda sostiene un despliegue que combina actividad en vivo, circulación en prensa musical y una relación con su audiencia capaz de incidir en sus decisiones creativas.
“Colapso” conduce este recorrido hacia un territorio de alta intensidad. La canción aborda la presión acumulada, la fatiga emocional y la percepción de una realidad que comienza a fracturarse desde adentro. Guitarras densas, una base rítmica firme y una voz desbordante sostienen un single oscuro, directo y con vocación de escenario.
Integrada por Carlos Salinas, Nico Galdames, Lucas Buono-Core y Néstor «Mota» Osorio, Arrastre afirma una identidad donde el rock alternativo, el grunge y el metal contemporáneo conviven con letras cargadas de imágenes y resonancias emocionales. “Colapso” representa la expresión visceral de esa búsqueda: el deterioro interior adquiere volumen y la vulnerabilidad se transforma en una fuerza sonora urgente.
Desarrollado en Orange Studio, con grabación, mezcla y masterización a cargo de Cristián Mardones, el nuevo sencillo consolida el arco iniciado por Arrastre durante 2026. Cada single ha abierto una zona distinta de la misma tensión: estrategia, desencanto y derrumbe. En ese tránsito, la banda comienza a perfilar un nuevo trabajo de estudio donde potencia, oscuridad y relato, avanzan como partes de una misma arquitectura.
A más de un año del lanzamiento de “Dar y Mirar”, Sabales recorrerá cinco ciudades del país —Valdivia, Osorno, Concepción, Temuco y Santiago— para presentar por primera vez el disco junto a banda completa, en un espectáculo que además marcará el inicio de una nueva etapa con el estreno del single “Si queremos aún tenemos veranos para pasear”.
El cantautor rancagüino sorprendió con su primera placa, Dar y Mirar, un trabajo que cruza el pop con el folk latinoamericano y despliega un universo intimista a través de nueve canciones marcadas por la simpleza y la sensibilidad. Hoy, con nuevo material por estrenar y un ciclo que cerrar, emprende su primera gira junto a banda completa.
“El disco salió hace más de un año y no ha sido tocado en vivo con tutti, es algo que me gustaría haber hecho desde el lanzamiento digital, más no quise apurar su proceso, soy bien inclinado a los detalles y mi intención ha sido preparar esta gira con calma, eso también la hace especial para mí, vamos a presentar una instancia que ha sido muy premeditada y preparada con mucho cariño y tiempo.”
La gira dará su puntapié inicial el 27 de agosto en Valdivia, luego, el 28 en Osorno, 29 en Concepción, continuará el 4 de septiembre en Temuco, terminando con un especial concierto el 5 de septiembre en Santiago. En esta oportunidad estará acompañado por su banda integrada por: Iván González en el Bajo y Secuencias, Sebastián Vidal en el Teclado y Samuel Ponce en la Batería.
En estas fechas, y reafirmando la importancia de acompañarse y entender la música como un espacio colectivo, Sabales compartirá escenario con artistas de cada región. Entre ellos, estarán Lu Jarpa y Noah Blanco en Concepción, mientras que este último volverá a sumarse a la fecha de Santiago, junto a otros invitados locales. Esta decisión no es casual, ya que la mayoría de artistas con los que compartirá escenario son transmasculinos, al igual que Sabales, compartiendo experiencias y una mirada común, además de la música.
“Creo que ahora toca montarlas y darles vida en un escenario en vivo, donde se exalta esa magia atemporal que ofrece la música en contraste con otras artes. Luego de esto puedo permitirme dejar descansar este disco, para sumergirme de lleno en el segundo que ya siente necesidad de materialización, quiero sacármelo de dentro y bueno, este single que está saliendo ahora es justamente la primera entrega de este segundo proceso fonográfico.” Señala Sabales.
Como parte de esta nueva etapa, el músico presenta además un adelanto de su próximo trabajo discográfico. «Si queremos aún tenemos veranos para pasear» es el nuevo single que propone nuevos aires para su proyecto. Con su particular y honesto estilo, Sabales, con una voz más protagonista, pero igual de sensible, nos adentra en la calidez de lo cotidiano a través de una canción producida por Iván González y editada bajo el sello Leviatán, con quienes ya había trabajado en su placa anterior.
“Esta canción trata o nace del intento de volver a une misme, trata del vínculo con la propia vida, el cuerpo, los deseos y lo perecedero.” Detalla el artista sobre su nuevo material.
Además, desde hace un tiempo Sabales trabaja junto a la agencia de management Pasaporte Mundano, encargada de la producción de esta gira, consolidando una nueva etapa para su carrera.
La gira culminará con un concierto especial en Santiago el 5 de septiembre, en el cual presentará variados artistas invitados a colaborar en el escenario, ya están confirmados: Gemeleste, Martina Montaldo, Teodora Inostroza, Que dios te salve, Noah Blanco, Javiera Electra y Simonia. Y las entradas a la gira ya están disponibles en Portaltickets.
El álbum de 14 canciones, con colaboraciones de Bruno Mars, Drake, Greg Gonzalez, Judeline y Rusowsky, representa el trabajo más ambicioso y emocionalmente complejo de KAROL G hasta la fecha.
KAROL G presenta su séptimo álbum de estudio, “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO”, con el que abre un nuevo capítulo en su evolución artística. La artista ganadora del GRAMMY® y de 8 Latin GRAMMY® presenta un proyecto de 14 canciones que recorre el amor, el desamor, el dolor, la nostalgia, la esperanza y la sanación; no como etapas de una misma historia, sino como experiencias emocionales que nos unen a todos. Con colaboraciones de Bruno Mars, Drake, Greg Gonzalez, Judeline y Rusowsky, “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO» ya está disponible en todas las plataformas digitales.
«NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO» no pide permiso. No es un álbum sobre seguir adelante. Es un álbum sobre permitirse sentir plenamente y descubrir la libertad que llega cuando dejamos de huir de lo que sentimos. Inspirado en el camino personal de KAROL G y en las incontables historias que sus fans han compartido con ella a lo largo de los años, el álbum refleja una verdad sencilla pero poderosa: aunque cada historia es distinta, muchas veces las emociones que llevamos dentro son las mismas que nos conectan.
El álbum está pensado para escucharse de principio a fin. Cada canción fue concebida como parte de un mismo recorrido emocional, donde el orden importa tanto como cada emoción que lo atraviesa. Más que una colección de canciones, “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO” nació para que quien lo escuche pueda reconocerse en la música y encontrar en ella el consuelo de saber que nunca está solo en lo que siente.
Musicalmente, «NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO» amplía el universo creativo de KAROL G sin perder de vista la honestidad emocional que caracteriza su música. Con una propuesta que mezcla pop alternativo, influencias latinas, producción envolvente e instrumentación orgánica, el álbum transita con naturalidad entre lo íntimo y lo expansivo. «Still», junto a Bruno Mars, marca la primera canción completamente en inglés de KAROL G.
Para dar forma a este álbum, KAROL G reunió a un grupo de productores, compositores y artistas que, desde sus propios lenguajes musicales, aportaron a una misma visión creativa. Con producción de Cashmere Cat, Edgar Barrera, Greg Gonzalez, Oklou, Omar Fedi, Ovy On The Drums, Sky Rompiendo, Taiko, Tainy, Thomas LaRosa y Tyler Spry, y composiciones de Bruno Mars, Drake, Edgar Barrera, Isabel LaRosa, Judeline, KAROL G, Keityn, Pete Astudillo, Rios y Rusowsky, el álbum nace de un proceso profundamente colaborativo, donde cada aporte acompañó la emoción que cada canción buscaba transmitir.
Durante las últimas semanas, KAROL G fue revelando poco a poco el universo de “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO”. Desde las primeras pistas visuales hasta la llegada de «MATADORA«, el anuncio oficial del álbum durante el VIAJANDO POR EL MUNDO TROPITOUR, la presentación de la portada y el tráiler cinematográfico, y la revelación del tracklist un día antes del lanzamiento, cada momento fue acercando al público al universo emocional del proyecto.
Mientras VIAJANDO POR EL MUNDO TROPITOUR continúa recorriendo estadios alrededor del mundo, “NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO” comienza una nueva vida más allá del estudio. Noche tras noche, estas canciones pasarán de acompañar momentos profundamente personales a ser cantadas por miles de personas, recordándonos que la música siempre ha sido una de las formas más poderosas de reconocernos unos a otros.
El cantautor chileno Tiann presenta «Despacio», su nuevo sencillo: una canción que nace desde una tensión profundamente cotidiana —la ansiedad frente al futuro y la incertidumbre— y desde el deseo, casi terapéutico, de detenerse a sentir en medio de las exigencias de la vida adulta.
Tiann desarrolla una propuesta que transita entre la canción de autor y el folk-pop acústico, influenciado por artistas como Jorge Drexler, Ismael Serrano, Benjamín Walker y Tata Barahona, referentes que le demostraron que una canción puede ser sencilla en su forma, pero profundamente significativa en su emoción y narrativa.
«Despacio» nace desde un lugar muy honesto: la ansiedad que produce el futuro y la incertidumbre; la sensación constante de preguntarse si uno hace lo suficiente —en la música, en el trabajo, en la familia— y el peso de sostener la vida de un adulto funcional promedio.
La canción surge como una respuesta casi terapéutica a esa ansiedad, en un momento en que Tiann se sintió abrumado por esas exigencias. En el camino descubrió que no estaba solo: los relatos de muchas personas que sienten lo mismo terminaron confirmando una intuición compartida: en un mundo donde todo pelea por nuestra atención, queremos ir despacio.
El estreno será parte de su EP en construcción, Despacio-Tiempo, donde Tiann establece una narrativa mayor sobre el tiempo, el espacio interior y el arte de volver a sentir despacio en un mundo que no para. Más que entregar respuestas, la canción invita a detenerse, respirar y recordar que la vulnerabilidad no representa una debilidad, sino una forma profundamente humana de habitar la vida.
Con este nuevo sencillo, Tiann continúa dando forma a una propuesta artística donde la introspección, la sensibilidad y la canción de autor buscan conectar con quienes necesitan hacer una pausa, mirar hacia adentro y descubrir que no están solos.
«Despacio» estará disponible a partir del 15 de agosto en tu plataforma preferida.
Obtener un premio Pulsar es recibir el reconocimiento más importante que un artista musical puede recibir en Chile. Por ello, Engrupid Pipol festejará el hito más importante de sus 26 años de trayectoria con un gran concierto para todas las edades, que permitirá convocar a toda su amplia base de seguidores para celebrar como el rock manda. La cita se llevará a cabo el sábado 22 de agosto, desde las 18:00 horas, en Sala SCD Plaza Egaña, ubicada en el Mall del mismo nombre. Junto a ellos, el vanguardista trío femenino, Kiepja, completan un cartel de lujo para una fiesta memorable.
Luego de obtener el premio más importante de la música nacional en la categoría “Mejor Álbum Metal” con su trabajo “Quadragenta At Finem Mundi”, Engrupid Pipol ya tiene su mente puesta en el futuro. Pero antes de avanzar, es necesario cerrar el ciclo y la mejor forma de hacerlo es junto a su público. “Después del triunfo no podemos dormirnos en los laureles. Ya estamos visualizando el futuro y trazando las rutas a seguir, manteniendo lo que nos llevó a lograr este resultado y corrigiendo lo que puede mejorar. Pero antes de iniciar el camino, queremos celebrar junto a nuestra gente que nos sigue hace tantos años y también junto a sus hijos que han heredado el gusto por nuestra música, para que la fiesta sea total”, comenta la banda.
Las invitadas, Kiepja, es un trío chileno de rock y metal fundado en Santiago en 2020, integrado por Paulina Cádiz, Graciela Rosanegra y Jav Cartier. Su propuesta es un viaje entre los sonidos ancestrales, el rock étnico, los rituales mágicos y los cantos de poder, bautizando el estilo como Rock Metal Mantra. Ellas serán las encargadas de complementar el evento con su hipnotizante ritual místico.
Las entradas para esta celebración ya están en venta a través del sistema Portaldisc.
El cantante y compositor haitiano, radicado en Chile, lanza un trabajo de seis canciones que fusiona balada, reggaetón y techno, reafirmando su versatilidad artística tras 15 años de trayectoria musical.
Jabel Music estrena «Mi Otra Mitad», su nuevo EP compuesto por seis canciones que reflejan una propuesta musical diversa, donde convergen la sensibilidad de la balada, la energía del reggaetón y la intensidad del techno. Inspirado en la estética de los años 80, este lanzamiento busca conectar con distintas generaciones a través de una identidad musical auténtica y contemporánea.
Cinco de los temas fueron producidos por Cósmico 90’s, mientras que una de las canciones contó con la producción de Chachabeats, aportando distintos matices a un proyecto que destaca por su riqueza sonora. El apartado audiovisual estuvo a cargo de Vifodreams, responsable del videoclip oficial que acompaña el lanzamiento.
Originario de Haití y radicado en Chile desde hace diez años, Jabel Music ha construido una trayectoria de 15 años como cantante y compositor. Su música refleja la influencia de sus raíces, su experiencia migratoria y su constante búsqueda de nuevos sonidos, dando forma a un estilo propio que combina melodías emotivas con ritmos modernos.
Escucha «Mi Otra Mitad» en tu plataforma preferida.
Con un concierto en vivo agendado para este jueves 6 de agosto, la banda celebrará este primer lanzamiento en plataformas digitales.
Desde Santiago de Chile emerge Hermanos de Balzac, un proyecto musical integrado por Nicolás Orellana (bajo, guitarra y voz), David Bolvarán (batería y coros) y Jorge Barahona (bajo, guitarra y voz). El grupo se reúne en 2025 y comienzan a trabajar en canciones que rápidamente dieron forma a un álbum larga duración que pronto verá luz. A la espera de ese trabajo, la banda acaba de liberar su primer sencillo titulado «El Purista».
El single despega con un pegadizo riff de guitarra y una batería rítmica, convirtiendo a «El Purista» en una canción rock con toques de melancolía que recibe influencias sonoras de nombres como Wilco, Smashing Pumpkins, Pavement, entre otros. Junto a este track también se liberó «Demasiado Humano», un lado B que si bien no será parte del disco, muestra otra faceta del grupo con un ritmo más calmado y reflexivo.
Ambas canciones fueron grabadas en Estudio Andes Empire junto a Felipe Cadenasso y Antonio del Favero, sumado al trabajo de masterización a cargo de Chalo González. La producción y composición fue realizada por Hermanos de Balzac.
Para festejar este importante hito de la banda, se estarán presentando en vivo este jueves 6 de agosto en House of Rock & Blues en Ñuñoa, junto a Simón Cox Banda. Este evento será el lanzamiento oficial del single que marca el inicio de camino para el grupo. Las entradas están disponibles a través dePortalTickets.
Hermanos de Balzac en vivo Jueves 6 de agosto House of Rock & Blues (Ñuñoa)
FloyyMenor (@floyymenor) ha sido reconocido por Billboard en su lista 21 Under 21 por tercer año consecutivo. Como el único artista chileno incluido en la edición de este año, vuelve a formar parte de la selección anual de la publicación que destaca a los artistas menores de 21 años más influyentes de la industria musical. Este logro reafirma su impacto en la música latina y consolida una de las historias de crecimiento más destacadas de su generación.
A principios de este año, el artista lanzó su más reciente proyecto, MAN IN BLACK, una producción que refleja su evolución artística y continúa ampliando su visión creativa. Recientemente colaboró con Gabito Ballesteros en “PLO PLO” y se prepara para el lanzamiento de “Pastillitas de Color”, junto a Óscar Maydon, el próximo 13 de agosto. Además, ha fortalecido su presencia internacional con destacadas presentaciones en festivales y escenarios alrededor del mundo, incluyendo sus próximas participaciones en iHeartRadio Fiesta Latina este septiembre y Coca-Cola Flow Fest en México este noviembre. Más recientemente, recibió una nominación a Premios Juventud, un reconocimiento que reafirma su creciente influencia e impacto dentro de la industria de la música latina.
“Ser reconocido por Billboard por tercer año consecutivo es un honor increíble”, expresó FloyyMenor. “Estoy muy agradecido con todas las personas que han creído en mí y han apoyado mi música. Este reconocimiento me motiva a seguir creciendo, representando a Chile y llevando mi música a audiencias de todo el mundo”.
Desde su primera aparición en la lista 21 Under 21 de Billboard, FloyyMenor se ha consolidado como una de las principales voces de la nueva generación de la música latina. Este tercer reconocimiento consecutivo refleja no solo su éxito comercial, sino también su papel en llevar el reggaetón chileno a la escena global y abrir camino para una nueva generación de artistas chilenos.
La canción corresponde al primer adelanto de lo que será su EP debut «Anatomía de la Resistencia».
Formada en Santiago de Chile durante el año 2022, Inercia es una banda de rock que está integrada por Cristóbal Estay, Cristian Miranda, Cristóbal Erazo y Joaquín Ortega. Su propuesta recibe influencias directas del rock clásico de los 60’s y 70’s, combinando el garage rock y música alternativa en una propuesta donde destaca un equilibrio entre intensidad, melodía e identidad sonora. Tras hacer su debut en plataformas digitales con el single «Electricidad» (2025), el grupo se prepara para lanzar su primer EP, del cual hoy nos revelan el sencillo «Marilina».
Desde los inicios de la canción, Inercia deja ver su potencia con ruidosos y melódicos arreglos de guitarra, percusiones y teclados. A través de un riff que evoca a los clásicos del rock de antaño, «Marilina» va avanzando hacia un explosivo coro que estalla directamente en los oídos.
Este lanzamiento inaugura la «Anatomía de la Resistencia», un EP conceptual que el grupo comienza a revelar con su primer adelanto oficial. «Marilina» funciona como un episodio inicial de una obra que acompaña la transformación de un personaje mientras su manera de comprender el mundo cambia progresivamente. En «Marilina», el conflicto aún ocurre hacia el interior del protagonista. «El hablante proyecta sus deseos, inseguridades y frustraciones sobre una figura femenina idealizada, construyendo un relato donde la realidad y la imaginación conviven sin límites claros. Más que narrar una historia de amor, Marilina retrata un estado mental: la necesidad de aferrarse a una imagen cuando todo alrededor parece volverse incierto», explica la banda.
El single fue grabado en Estudio El Refugio, mezclado por Cristian Miranda, masterizado por Francisca Rojas y producido por Inercia. En cuanto a su portada, esta fue ilustrada por María Alarcón. «Marilina», ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
El power trío se presentará el próximo 20 de agosto en Sala SCD Plaza Egaña, consolidando un positivo momento para la banda y sumándose al creciente protagonismo que han alcanzado las nuevas agrupaciones de rock en la escena nacional.
Durante los últimos meses, el rock chileno ha comenzado a recuperar un espacio protagónico gracias a una nueva generación de bandas que apuesta por propuestas originales, una fuerte identidad artística y una relación cada vez más cercana con su público. Con conciertos de alta convocatoria, lanzamientos constantes y una escena independiente en plena actividad, el género atraviesa un momento de renovado interés.
En ese contexto, Zäjes of Zivana continúa consolidando su crecimiento. La banda agotó la preventa para el concierto que ofrecerá el próximo 20 de agosto en la Sala SCD Plaza Egaña, confirmando el buen momento que vive un proyecto que no ha dejado de sumar oyentes, nuevas fechas y seguidores desde el lanzamiento de sus primeros sencillos.
Integrado por Mauricio Campos, Ariel Cëa Parra y Sebastián Yáñez, el grupo ha construido una propuesta que combina rock progresivo contemporáneo, metal atmosférico y una marcada identidad conceptual, desarrollada desde el formato de power trío, sello que caracteriza sus presentaciones en vivo.
El concierto en Sala SCD Plaza Egaña será una nueva oportunidad para recorrer el universo musical de la banda y conocer parte del material que formará su primer álbum de estudio, actualmente en producción.
El interés por Zäjes of Zivana también comienza a reflejarse fuera del país. Sus sencillos Oceans y Mare Magnum han despertado una positiva recepción entre seguidores y medios especializados del rock progresivo en Europa, abriendo nuevas oportunidades para el desarrollo internacional del proyecto.
Tras agotarse la preventa, las entradas en venta general continúan disponibles a través de PortalTicket.
Detalles del concierto
Artista: Zäjes of Zivana Fecha: Jueves 20 de agosto de 2026 Hora: 21:00 horas Lugar: Sala SCD Plaza Egaña, Santiago Entradas: Venta general disponible en PortalTicket Instagram: @zajesofzivana
