Entre guitarras, electrónica y emociones al límite: así suena Carmely Lakerry
Originaria de Mexicali, Baja California, la artista alternativa, compositora y multiinstrumentista comenzó a tocar guitarra desde los 7 años, creciendo en una familia de músicos donde la necesidad de crear y expresar música siempre estuvo presente. Así nace su proyecto solista: una propuesta que mezcla sensibilidad, estética y una identidad profundamente emocional.
A través de su concepto visual y su esencia auténtica, Carmely Lakerry ha logrado conectar con una generación que vive todo al límite. Su presencia en redes sociales crece constantemente gracias a una comunidad que encuentra refugio en sus canciones y en esa intensidad emocional que define su universo artístico.
Este junio presenta “Adolescencia Gris”, un sencillo que retrata uno de los momentos más vulnerables de su vida. Inspirada por experiencias de traición, dolor emocional y pérdida de estabilidad, la canción habla sobre lo difícil que es crecer y aceptar que, a veces, madurar también significa alejarse de aquello que más amas.
Porque sí: la traición de un amigo también rompe el corazón.
Con una mezcla de pop rock, texturas electrónicas y una energía melancólica perfecta para bailar encerradx en tu cuarto, “Adolescencia Gris” consolida el sonido de Carmely Lakerry: íntimo, intenso y emocionalmente explosivo.
Entre riffs filosos, baterías contundentes y una actitud que nunca pide permiso, Perra Brava se ha consolidado como una de las propuestas más auténticas del circuito independiente mexicano.
El dúo conformado por Fernanda Navarrete (batería y voz) y Néstor Fajardo (guitarra y voz) continúa construyendo un universo donde el garage rock, el punk y la crítica social conviven sin filtros, apostando siempre por una fórmula directa, cruda y honesta.
A casi un año del lanzamiento de su EP debut «Silabo Tatequeda«, y el posicionamiento dentro de la escena independiente nacional, Perra Brava anuncia el primer sencillo del año; «PPV«, canción que se desprende de su próximo álbum de larga duración «Tenga pa’ que se entretenga«.
Las siglas de “PPV” significan Pinche Perro Verguero, una expresión que aquí toma forma de personaje y filosofía de vida. La canción retrata a esa persona que, pese a tener todo en contra o a favor, siempre encuentra la manera de salir adelante; alguien que enfrenta los problemas de frente, resuelve y sigue avanzando, alguien que toma el toro por los cuernos, alguien con buena estrella. Más que una figura individual, el tema funciona como una extensión de la propia esencia de Perra Brava: desafiante, resiliente y combativa.
Con el humor ácido y el sarcasmo que caracterizan sus composiciones, “PPV” también se convierte en una invitación colectiva a resistir una realidad cada vez más hostil. Lejos de caer en discursos solemnes, la banda transforma la frustración cotidiana en energía compartida, encontrando en la música una forma de confrontar el desencanto sin perder la capacidad de burlarse de él.
Compuesta nuevamente a distancia y coproducida entre Fábrica Estudio yBlack Bedroom Records, la canción marca el inicio de una nueva etapa para el proyecto. “PPV” es el primer adelanto de «Tenga pa’ que se entretenga«, el esperado álbum debut de larga duración de Perra Brava, y la primera de varias canciones que verán la luz durante este año.
Con cada lanzamiento, el dúo reafirma que el rock sigue siendo un espacio para cuestionar, incomodar y reírse del absurdo. “PPV” no solo es un nuevo sencillo: es una declaración de principios para quienes siguen peleando la batalla diaria con actitud, ingenio y volumen al máximo.
El artista presenta una canción de electro pop-punk que aborda el desafío de volver a confiar después de una decepción, en una producción nacida desde la intimidad de su habitación.
ALLAN! estrena «DURO», un sencillo que pone el foco en uno de los momentos más complejos de cualquier relación: la decisión de volver a confiar después de haber sido herido. A través de una propuesta que combina la energía del pop-punk con la estética del electro pop, el artista continúa consolidando una identidad sonora donde conviven guitarras, sintetizadores y una producción que equilibra lo orgánico con lo digital.
Su vínculo con la música comenzó desde muy temprana edad gracias a la guitarra. El pop en inglés marcó sus primeros aprendizajes y, con el tiempo, se convirtió en la base desde la cual desarrolló una propuesta propia. Entre las influencias que han acompañado su camino creativo destacan Babasónicos, Nathy Peluso y Joan Jett, artistas que han inspirado su búsqueda de un sonido auténtico y contemporáneo.
La historia de «DURO» nació durante la reescritura del repertorio que daría forma a su EP. Aunque el título existía desde el inicio, la canción atravesó un intenso proceso creativo que incluyó cuatro versiones completamente distintas antes de llegar a su resultado definitivo. Esa búsqueda permitió que la composición encontrara la profundidad emocional que ALLAN! buscaba transmitir.
Más que una canción de amor, «DURO» habla del valor que implica volver a abrirse emocionalmente cuando las heridas del pasado aún permanecen presentes. Es una reflexión sobre la vulnerabilidad como una decisión consciente y valiente, más que como una señal de debilidad.
La producción fue realizada íntegramente por el propio ALLAN! desde una laptop en la habitación de la casa de sus padres. Las voces y guitarras fueron registradas con un micrófono Snowball que incluso presentó fallas en su cable durante las sesiones de grabación. Posteriormente, Christians Alvarado y Frank Wild, del sello Saviours Music, estuvieron a cargo de la mezcla, potenciando el sonido sin perder la esencia íntima con la que nació la canción.
Con este lanzamiento, ALLAN! reafirma su intención de crear música capaz de acompañar emocionalmente a quienes la escuchan, ofreciendo canciones en las que sea posible reconocerse y encontrar palabras para sentimientos difíciles de expresar.
«DURO» ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Finalista del concurso «Busca Tu Banda» estrena material gracias al Fondo para el Fomento de la Música Nacional del MINCAP.
La banda del compositor y productor chileno de indie alternativo Bastián Gálvez (27), lanza ‘Emergencia‘, una descripción personal que profundiza en los traumas personales y sociales de la era digital, explorando el impacto de las redes sociales, los moralismos contemporáneos y la salud mental.
Su propuesta combina una producción envolvente con letras introspectivas que abordan la ansiedad, el sobre pensamiento y el desarrollo personal. Para su grabación, tanto la pista como la obra completa, está financiada por el Fondo para el fomento de la Música Nacional (convocatoria 2025) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La obra aborda la experiencia de vivir bajo tratamiento con antidepresivos y las complejidades emocionales que pueden surgir durante ese proceso: “retrata la sensación de enfrentar una situación difícil; sentirse mal al no tomar la medicación, pero también percibir una desconexión emocional al hacerlo […] una declaración de cansancio e impotencia frente a la sensación de depender constantemente de algo externo para alcanzar bienestar físico o emocional”.
La canción fue producida por el mismo Gálvez (finalista «Busca Tu Banda» Vitacura 2025) junto a Benjamín Flores Monreal, quién también se encargó del mastering. Además, fue mezclada por Carlos Reyes en el estudio Bisonte Producciones, y cuenta con un videoclip dirigido y realizado por Benjamín Acosta, con asistencia de Alberto Villarroel y dirección de iluminación a cargo de Fernando Estrada.
Conoce la propuesta de Perro de Caza a continuación.
Como parte de la antesala de un próximo álbum o EP de estudio y en el marco de las celebraciones por las dos décadas de historia de su obra cumbre, «El Peso del Dolor», el dúo chileno, formado por Magdalena Atria («Maida») y Cristián Moya («Pit»), estrena este 10 de Junio de 2026 su nuevo single titulado «Sin Renunciar». El tema corresponde al rescate de una composición inédita, nacida originalmente como un demo en2010, un track que captura su sonido más crudo y orgánico. Esta obra inédita fue grabada en una sola toma simultánea en el estudio y la canción rescata la magia y el espíritu de un demo perfecto.
Maida & Pit deciden lanzarla en 2026 en formato Demo, como una forma de honrar ese proceso de creación y de hacer la resistencia a una industria cada vez más dominada por la IA, en que ya no se sabe qué es real y qué no y se ha ido perdiendo el valor de lo orgánico. La canción fue producida por Delisse y Andrés Silva, connotado baterista chileno, radicado actualmente en Nashville, USA.
En “Sin Renunciar”, la factura del sonido, el carácter musical, la fuerza y la intensidad en la interpretación vocal, están tan bien plasmados, que una re-grabación habría sido “engolosinarse”, entendiendo que muchas veces “lo perfecto, es enemigo de lo bueno”.
Su letra es una declaración de principios, su propio “statement”, que 16 años después de haberla compuesto y escrito, hoy cobra más fuerza que nunca para la propia dupla, con un poderoso mensaje de resiliencia y permanencia, que habla sobre perseguir los ideales y sueños que mueven la existencia humana, sin dejarse llevar por la corriente, luchando por ser consecuentescon un ideal y no renunciando aunque todo esté en contra, con mil puertas cerradas y aunque sólo escuches “ya no lo intentes, no vas a poder”.
Por su lírica y potencia, la canción puede fácilmente convertirse en un himno para muchos. Es energía pura, que busca mantener vivo el carácter y espíritu del rock orgánico y real, con una letra que impulsa fuertemente a seguir luchando por ese sueño, por esa causa y por ese ideal, sin renunciar.
La cantautora de Puente Alto presenta el primer adelanto de su próximo álbum junto a Spiralis, con un sonido metal intenso, visceral y emocional.
Kassmusik lanza su nuevo sencillo “Desire”, una canción que explora la rabia, la ruptura y la decepción desde una propuesta sonora marcada por la fuerza del metal y la sensibilidad de una voz íntima.
Inspirada en referentes como Evanescence, ViolentVira y Wisp,“Desire” retrata a una persona que, en su obsesión por ser deseada, termina perdiendo aquello que realmente importa: la estabilidad, el amor verdadero y su propia identidad. La canción también plantea una crítica a la sexualización de la mujer y al desgaste emocional de sentir que nunca se es suficiente.
El single es la primera muestra del álbum que Kassmusik está grabando junto a Spiralis Records, un trabajo que profundiza en las zonas más viscerales e íntimas de la experiencia humana. A través de guitarras intensas, atmósferas densas y contrastes entre melodías suaves y explosiones instrumentales, la artista construye una verdadera sinfonía de dolor.
La portada de “Desire” acompaña este universo con una estética inspirada en el Renacimiento y lo visceral, reflejando la dualidad entre una belleza aparente y la ira que permanece oculta bajo ella.
“Quiero que las personas se pierdan en la música, que sientan la dualidad entre lo fuerte y lo suave, y que puedan hacer propia esa rabia”, señala Kassmusik.
La artista chilena presentará en vivo su primer disco el próximo 17 de julio en un concierto gratuito en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja, en Viña del Mar.
¿Qué ocurre cuando las canciones que escribiste entre los 16 y 19 años sobreviven al paso del tiempo? Para la artista de Quilpué Conii, la respuesta es Desarmarnos: un álbum debut que convierte la confusión, el desamor, la ansiedad y la búsqueda de identidad propias del fin de la adolescencia en un relato sonoro íntimo, honesto y profundamente generacional.
El disco será presentado en vivo el próximo 17 de julio en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja de Viña del Mar, en un concierto gratuito que marcará el inicio oficial de esta nueva etapa artística.
Con influencias que transitan entre el pop alternativo británico de London Grammary Arthur Beatrice, junto con referentes latinoamericanos como Gustavo Cerati, Conii construye una propuesta que combina texturas ambientales, guitarras, sintetizadores y una sensibilidad cinematográfica que ya ha comenzado a visibilizarse a través de los singles previamente estrenados.
«Desarmarnos» no es un álbum conceptual tradicional. Es una colección de canciones escritas en tiempo real durante uno de los períodos más decisivos de la vida: el tránsito entre la adolescencia y la adultez. Cada composición captura emociones sin filtro, desde el primer amor hasta la traición, desde la ansiedad hasta el descubrimiento de la propia voz.
La canción que da nombre al disco, «Desarmarnos», emerge como uno de los momentos más intensos del álbum. A través del electropop y múltiples capas vocales, Conii retrata la experiencia de sentirse observada, juzgada y fuera de lugar. La canción aborda la desadaptación adolescente, una primera relación tóxica y el peso de una sociedad que muchas veces se organiza para señalar a quien considera diferente. «¿Quién será dicen todos?», pregunta el coro, como un eco de quienes han sentido alguna vez que todos miran hacia ellos.
El recorrido continúa con «Luz y Sombras», una pieza pop rock influenciada por Cerati y Camila Moreno, donde persiste la duda sobre si aferrarse o dejar ir un amor que sigue habitando la memoria. En «Si pudiera», el electropop ambiental y minimalista acompaña un diálogo interno marcado por la culpa y la pregunta insistente sobre si las cosas podrían haber sido distintas.
La amistad también encuentra espacio en el disco a través de «Culpable», canción que aborda la decepción y la invisibilidad que puede surgir en vínculos donde el afecto y la entrega no son recíprocos.
Uno de los puntos de inflexión aparece con «Quemar», tema donde la artista toca fondo para luego reconstruirse. «Ya no me voy a quemar», canta Conii, marcando el comienzo de una esperanza renovada y el surgimiento de una identidad más fuerte y consciente.
La salud mental atraviesa el álbum de manera explícita en «Hombre de Negro», composición que transforma la ansiedad, las parálisis del sueño y la sensación de vacío emocional en una figura simbólica que concentra los miedos y conflictos propios del final de la adolescencia.
El cierre del viaje abre paso a nuevas posibilidades. «Sin rumbo» explora la independencia, el amor propio y la claridad que llega después de atravesar la incertidumbre, mientras que «Salidas» cuestiona los caminos tradicionales que la sociedad propone como únicas formas de construir un proyecto de vida, invitando a imaginar futuros más auténticos y libres.
A lo largo de ocho canciones, Conii propone una experiencia donde lo personal dialoga con lo universal, instalando una voz sensible y lúcida dentro del pop alternativo chileno actual para recordar que crecer también implica romperse, cuestionarse y volver a construir la propia identidad.
El festival, que se ha consolidado como uno de los eventos musicales y culturales más destacados del verano, se realizará el próximo 15 y 16 de enero en Panguipulli.
Tras una increíble versión encabezada por Sinergia, BOA y Whisky Blood a inicios de este año, el festival In Rock ha confirmado su cuarta edición titulada “Woodstock” y no solo eso, sino que además ya anunció el nombre de su primer headliner: Kuervos del Sur.
El evento, que reunirá durante dos jornadas a más de 20 artistas, se realizará los días 15 y 16 de enero del año 2027 en Panguipulli, Sector San Clemente (Región de los Ríos) y buscará combinar la música en vivo con la naturaleza, el camping, la comunidad y el turismo, contando en esta ocasión con dos escenarios a modo de primicia: el primero dedicado al rock, metal y sus derivados y, el segundo, enfocado en la música electrónica, ampliando así su propuesta artística y convocando a dos públicos en torno a una misma experiencia festivalera.
Fundada en el año 2003 en la ciudad de Curicó, región del Maule, Kuervos del Sur destaca por fusionar el sonido del rock alternativo y progresivo con el folklore latinoamericano, todo bajo un sello propio que los ha posicionado por la prensa especializada como una de las agrupaciones más importantes de la década del 2010’.
Con cuatro discos de estudio y otro cuatro en directo bajo su alero, la agrupación curicana radicada en Santiago ha logrado recorrer el país de Arica a Punta Arenas y también ha participado de eventos internacionales en Colombia y México. En esta ocasión llegarán a Panguipulli para encabezar el festival In Rock «Woodstock» y presentar lo más destacado de sus ya más de dos décadas de trayectoria, incluyendo su más reciente larga duración “De La Luz” (2023), producido por el reconocido músico y productor chileno-estadounidense Alain Johannes y singles posteriores como “La Cuenta”, “Mariposa Peregrina”, “Vendaval” y “Sé Que Me Entiendes”.
En la actualidad, la banda está conformada por Jaime Sepúlveda en la voz, Pedro Duránen las guitarras, Diego Contreras en el bajo, Jorge Ortiz en los instrumentos andinos de cuerda y viento, Nicolás Quinteros en los teclados y Gabriel Fierro en la batería, quienes en conjunto se han transformado en una de las agrupaciones más destacadas de rock fusión andino en el país.
Más que un evento musical, In Rock «Woodstock» busca posicionarse como un punto de encuentro donde la música, los emprendimientos, la sustentabilidad y la diversión converjan en un solo lugar que alberga un entorno natural privilegiado.
¡Pronto más bandas por confirmar! Por lo que se sugiere estar atentos a las redes sociales de In Rock Chile para prontas novedades.
IMPORTANTE:
Si vienes desde otro país de Latinoamérica, podrás acceder gratis al festival inscribiéndote aquí.
Y si eres de Chile, podrás acceder desde mañana a las 12:00 del mediodía a la Early Bird: preventa anticipada que incluye un descuento exclusivo en tu entrada para esta cuarta versión del festival de música y cultura más relevante del Sur del país (válido hasta agotar stock. Una vez finalice, se activará automáticamente la preventa 1).
¡Compra tus entradas a través de Evently desde mañana martes ingresando aquí! Te dejamos los valores, sin cargo por servicio, a continuación:
Early Bird: $25.000
Preventa 1: $30.000
Preventa 2: $35.000
Preventa 3: $40.000
General: $45.000
*Todas son para ambos días e incluyen acceso a camping.
La banda chilena sigue trabajando en su álbum debut estrenando su tercer single, “Pienso En Ti” una canción que mezcla la melancolía del post-punk y la energía del indie rock.
«Pienso en ti», tiene un sabor a pena y melancolía, pero con el impulso de bailar incluso en los momentos más tristes, algo reconocible en la arquitectura del desamor.
Mientras continúa consolidándose en los escenarios de Santiago y distintas ciudades del país, Infinitos Monos se avoca a «Pienso en Ti», un sencillo que profundiza en su lado más sensible, pero sin dejar de ser una pieza bailable y pop, cargada de guitarras llenas de efectos; quizás una de sus canciones más íntimas hasta el momento.
El cuarteto formado por Laura (voz), Carlos (guitarra), Nico (bajo) y Diego (batería) explica que esta entrega muestra su faceta más experimental, sin abandonar ese sello que funde el rock y el post-punk revival con hooks que se quedan en la cabeza, todo bajo un alto nivel de producción. La canción actúa como una amalgama sonora donde los ecos de los 90 y el rock de los 2000 conversan con sintetizadores de estirpe setentera y ochentera, trazando una línea directa hacia influencias como Royel Otis, The Strokes, Turnstile y Wet Leg.
«Buscamos transmitir esa sensación de soledad, de dudas, de no estar contento con la vida que se tiene… ese vacío que uno intenta llenar con alguien más cuando se siente perdido», explican sobre el trasfondo de un tema que aborda la complejidad de «dar vuelta la página».
El sencillo fue registrado entre Estudio El Gran Pez y Estudios del Sur, con la producción y mezcla de Claudio Quiñones, mientras que el mastering estuvo a cargo del reconocido ingeniero Chalo González, responsable del sonido de algunos de los discos más importantes de la música chilena.
«Pienso en Ti» funciona además como una nueva pieza del rompecabezas que dará vida al primer álbum de Infinitos Monos, trabajo que mostrará la amplitud de una propuesta que transita con naturalidad entre la nostalgia noventera, la contundencia del rock de los 2000 y una sensibilidad pop profundamente contemporánea, un camino que se consolida bajo el manejo artístico de Caro Pro Booking & Management, quien ya delinea la proyección internacional de la banda.
Con este lanzamiento, Infinitos Monos, reafirma una búsqueda clara: crear canciones capaces de hacer bailar, cantar y sentir una atmósfera especial, incluso cuando hablan de las emociones más difíciles.
La banda chileno-venezolana presenta una canción directa, bailable y cargada de humor sobre quienes manipulan, mienten y creen que nunca enfrentarán las consecuencias.
QUINTOBAR presenta el videoclip de “MMGVO (Mamaguevo)”, una canción que apunta sin rodeos a ese personaje que todos hemos conocido: alguien que manipula, juega con los demás, se ríe del sufrimiento ajeno y se siente intocable.
Con energía, ironía y una mirada frontal, “MMGVO (Mamaguevo)” funciona como un recordatorio de que las máscaras eventualmente caen y que cada acción tiene consecuencias. Entre grooves de funk, ritmos caribeños, guitarras y una pulsación dance, QUINTOBAR convierte una experiencia cotidiana en una canción intensa, provocadora y hecha para moverse. El tema fue coescrito junto a Enghel, compositor y artista reconocido internacionalmente, ganador y nominado en múltiples ocasiones a los Latin Grammy, además de otros importantes reconocimientos de la industria musical.
El videoclip acompaña esa descarga sonora con una propuesta visual producida por 5to Film Productora Audiovisual, bajo la dirección de Charly Barcero y la dirección de fotografía de Ricardo Yanez.
Con presentaciones en distintos escenarios de Santiago y una propuesta visual y musical en evolución constante, la banda sigue desarrollando un sonido auténtico, cercano y bailable, donde cada lanzamiento se transforma en una invitación a sentir, cantar y dejarse llevar.
Descubre ya lo nuevo de QUINTOBAR disponible en todas las plataformas.
