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  • El power trio chileno Zäjes of Zivana llega a la SCD Plaza Egaña mientras proyecta su expansión hacia Europa

    El power trio chileno Zäjes of Zivana llega a la SCD Plaza Egaña mientras proyecta su expansión hacia Europa

    La agrupación de rock progresivo se presentará el próximo jueves 20 de agosto en la Sala SCD Plaza Egaña, consolidando el crecimiento de una propuesta que comienza a despertar interés más allá de las fronteras chilenas.

    Con una identidad que combina la potencia del rock progresivo contemporáneo, la profundidad del metal atmosférico y una cuidada propuesta conceptual, Zäjes of Zivana continúa abriéndose paso como una de las bandas emergentes más prometedoras del rock progresivo nacional.

    El power trio chileno se presentará el próximo jueves 20 de agosto en la Sala SCD Plaza Egaña, en un concierto que marcará un nuevo capítulo en la consolidación de su carrera y en su proyección internacional.

    Durante los últimos meses, la banda ha visto cómo sus sencillos «Oceans» y «Mare Magnum» han comenzado a generar una positiva recepción entre seguidores y medios especializados del rock progresivo en Europa, fortaleciendo el interés por su propuesta y abriendo nuevas oportunidades para llevar su música fuera de Chile.

    Si bien el grupo ya trabaja en una futura agenda de presentaciones internacionales, por ahora el foco está puesto en seguir consolidando su presencia en el país y continuar difundiendo un proyecto artístico construido sobre composiciones originales, una ejecución instrumental de alto nivel y una puesta en escena inmersiva.

    Influenciados por referentes del rock progresivo y el metal moderno, Zäjes of Zivana propone un espectáculo donde la técnica y la emoción conviven en un recorrido por paisajes sonoros, cambios de intensidad y atmósferas cinematográficas que han definido el sello de la banda.

    El concierto en la Sala SCD Plaza Egaña será una oportunidad para presenciar en vivo un show que ha dado forma a esta nueva etapa del grupo, además de adelantar el camino que la banda proyecta hacia escenarios internacionales.

    Entradas: https://portaldisc.com/evento/zajesofzivana-scdegana

  • Bluesomn abre un nuevo capítulo con «La Emperatriz», primer adelanto de su álbum conceptual TAROT

    Bluesomn abre un nuevo capítulo con «La Emperatriz», primer adelanto de su álbum conceptual TAROT

    La banda leonesa presenta el inicio de un universo narrativo inspirado en las cartas del tarot, con la colaboración del artista urbano Yandhi G.

    Bluesomn inaugura una nueva etapa creativa con «La Emperatriz», el primer sencillo de TAROT, su próximo álbum conceptual, un proyecto donde la música y el simbolismo se entrelazan para construir una historia inspirada en las cartas del tarot.

    Fiel a una identidad artística marcada por la creación de discos conceptuales, la agrupación plantea en TAROT una experiencia narrativa en la que cada canción representa una carta distinta. A medida que el público avance en el orden del álbum, las composiciones revelarán una historia más amplia, construida como una tirada de tarot en la que cada carta aporta un significado esencial hasta completar el relato.

    El primer capítulo de este universo es «La Emperatriz», una canción que aborda el empoderamiento, la confianza en uno mismo y la importancia de reconocer el propio valor. A través de una combinación de energía, sensibilidad y una atmósfera envolvente, el sencillo invita a abrazar la autenticidad y recordar que el verdadero poder nace desde el interior.

    Para este lanzamiento, Bluesomn suma la participación del artista leonés de música urbana Yandhi G, cuya intervención amplía el panorama sonoro de la canción y representa un encuentro entre dos propuestas emergentes de la escena musical de León, Guanajuato.

    Con TAROT, Bluesomn reafirma su interés por crear obras que trascienden el formato del sencillo y apuestan por una experiencia completa, donde cada lanzamiento forma parte de un mismo universo creativo. «La Emperatriz» ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una serie de estrenos que revelarán, carta por carta, la historia que da vida a este nuevo álbum.

  • Otra Vez Florencia debuta con el EP Tengo La Casa Sola

    Otra Vez Florencia debuta con el EP Tengo La Casa Sola

    La banda de Isla de Maipo presenta un primer trabajo de cinco canciones que combina la energía del indie rock con la sensibilidad del pop latino, consolidando una identidad construida desde la autogestión.

    Otra Vez Florencia, banda chilena de indie rock y pop latino presenta Tengo La Casa Sola, su esperado EP debut. Integrado por José Manuel Medina (voz), Marcelo Vargas (guitarra), Dylan Díaz (bajo), Antonio Fuentes (batería y producción) y Alonso Fuentes (teclados), el quinteto da el primer paso de una propuesta que comenzó como una instancia de exploración entre amigos y que, en poco más de un año, evolucionó hacia un proyecto con una identidad artística clara.

    Compuesto por cinco canciones, Tengo La Casa Sola nació a partir de maquetas acústicas escritas por José Manuel Medina. Con el paso de los ensayos, esas composiciones encontraron una nueva dimensión gracias al trabajo colectivo de la banda, dando forma a un sonido que transita entre la intensidad del indie rock y la emotividad de las baladas pop.

    El EP fue producido de manera independiente reflejando el espíritu autodidacta y colaborativo que caracteriza al grupo. Cada canción conserva la cercanía de sus primeras versiones, pero incorpora una propuesta sonora que evidencia la búsqueda de un lenguaje propio.

    Un debut que posiciona a la banda como una de las nuevas propuestas emergentes de la escena indie chilena y anticipa un prometedor camino artístico. Escucha ya Tengo La Casa Sola en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • COUNTRY ROAD SESSIONS: La fuerza musical de Nashville aterriza nuevamente en Chile

    COUNTRY ROAD SESSIONS: La fuerza musical de Nashville aterriza nuevamente en Chile

    Tras una exitosa primera edición realizada el 8 de enero de 2026, Country Road Sessions regresa a Chile para seguir acercando el auténtico sonido de Nashville al público nacional.

    El próximo domingo 4 de octubre, desde las 17:00 horas, Metropolitan Santiago (Av. San Josemaría Escrivá de Balaguer #5600, Vitacura) volverá a recibir a destacados exponentes de la escena musical de Nashville en una jornada que celebrará el country, americana, blues, soul, pop y rock, junto a destacados artistas y músicos chilenos.

    Reconocida como la capital mundial de la música country, Nashville ha dado origen a algunos de los artistas y compositores más influyentes de la música de raíces estadounidense. Inspirado en ese legado, Country Road Sessions nació con la vocación de construir un puente cultural y musical entre Nashville, Chile y Latinoamérica, promoviendo el encuentro entre artistas internacionales y nacionales en un mismo escenario.

    En esta segunda edición, el público podrá disfrutar de Morgan Myles, Mark Mackay, Hobo Cane y Savannah Rae, quienes compartirán escenario con destacados músicos chilenos, dando vida a una experiencia única que celebra el intercambio artístico entre ambas escenas musicales.

    Pensado para disfrutar en familia o con amigos, Country Road Sessions comenzará desde las 17:00 horas y dispondrá de una zona de gastronomía, food trucks y espacios especialmente habilitados para disfrutar una tarde antes del inicio de los conciertos.

    Días antes, una delegación de Country Road Sessions participará en la 21.ª edición del San Pedro Country Music Festival, en Argentina, donde se presentarán como headliners Morgan Myles y Mark Mackay, además de la participación de Hobo Cane y Savannah Rae. Esta participación reafirma el crecimiento internacional del proyecto y fortalecerá el vínculo cultural y musical que Country Road Sessions busca consolidar entre Nashville, Chile y Latinoamérica.

    Country Road Sessions vuelve con una producción renovada para seguir posicionándose como un referente de la música de raíces en la región y continuar acercando el espíritu de Nashville al público latinoamericano.

    Entradas disponibles a través del sistema  Ticketmaster

  • Soffyy muestra su lado más oscuro y desafiante en «Hannah Montana»

    Soffyy muestra su lado más oscuro y desafiante en «Hannah Montana»

    La artista chilena Soffyy presenta «Hannah Montana«, su nuevo single junto al sello internacional Interscope Records, el que marca una nueva etapa en su evolución artística y la lleva a explorar un sonido más intenso, oscuro y desafiante.

    Este tema fue presentado de forma exclusiva hace unos días en un meet & greet, donde más de 200 fanáticos disfrutaron de un show íntimo en el que Soffyy interpretó por primera vez «Hannah Montana» junto a algunas de sus canciones más conocidas, además de compartir con sus seguidores.

    Tras una etapa marcada por canciones más melódicas y románticas, «Hannah Montana» abre un nuevo capítulo inspirado en influencias del trap, el punk y el metal, sonidos que recientemente han comenzado a formar parte de su universo musical. El resultado es una propuesta más cruda, con una actitud desafiante que amplía el sello artístico que ha venido construyendo.

    El título hace referencia a la dualidad del icónico personaje Hannah Montana, representando el equilibrio entre la vida artística y la vida cotidiana. Un concepto que conecta directamente con la historia personal de Soffyy, quien comenzó a desarrollar su carrera musical mientras aún asistía al colegio, alternando sus estudios con sesiones de grabación y presentaciones en vivo.

    El single llega acompañado de un videoclip de fuerte impronta artística, donde las pelucas se convierten en un recurso visual que simboliza las distintas versiones de una misma identidad, reforzando el concepto que inspira la canción.

    Con apenas 18 años, Soffyy continúa consolidándose como una de las artistas jóvenes más prometedoras de la escena urbana chilena. Tras el éxito de lanzamientos como «Tentación«, «Plugsito« y «Crazy Dance«, la cantante vuelve a demostrar su capacidad para transitar entre distintos géneros sin perder autenticidad, construyendo una propuesta que combina pop, trap, sonidos alternativos y una identidad visual cada vez más definida.

    Actualmente, Soffyy forma parte del catálogo de Interscope Records, sello internacional que reúne a artistas como Billie Eilish, Kendrick Lamar, Karol G, Lana Del Rey, Playboi Carti y Eminem, entre otros, desde donde continúa proyectando su música hacia nuevas audiencias dentro y fuera de Chile.

  • Abel22 presenta Despegar (Live), un EP que transforma el metal futurista en una experiencia humana y cercana

    Abel22 presenta Despegar (Live), un EP que transforma el metal futurista en una experiencia humana y cercana

    Abel22 estrena Despegar (Live), un nuevo EP grabado en vivo en Crearock que marca una nueva etapa para la banda chilena. 

    Con este trabajo, el grupo apuesta por ofrecer una perspectiva fresca y rejuvenecida del metal, desarrollando un sonido que ellos definen como cyber metal: una mezcla de riffs agresivos, sintetizadores y una estética futurista que convive con elementos del rock y el pop contemporáneo.

    Las canciones de Despegar (Live) invitan al público a conectar con letras que exploran el futuro, el espacio y la condición humana. Bajo el concepto de «canciones del futuro en el presente«, Abel22 propone un viaje donde la ciencia ficción y la emoción se encuentran, recordando que el espacio está más cerca de lo que imaginamos.

    El EP nace con la intención de mostrar el lado más auténtico de la banda. Más que una simple grabación en vivo, busca transmitir la experiencia de compartir un concierto, haciendo que quienes escuchen el disco vibren con la misma intensidad que el público presente en la sesión realizada durante 2026.

    Formada en Chile, Abel22 ha construido una identidad que combina la fuerza del rock y el metal con recursos propios de la música mainstream. Su propuesta integra guitarras eléctricas, bajo, batería, sintetizadores y teclados para crear paisajes sonoros que convierten cada canción en un verdadero viaje en el tiempo.

    Escucha ya “Despegar (Live)” en todas las platafromas.

  • Melindroso presenta A Mal Traer, un EP en vivo que retrata la poesía y el pulso de su universo creativo

    Melindroso presenta A Mal Traer, un EP en vivo que retrata la poesía y el pulso de su universo creativo

    La banda atacameña reúne cinco canciones originales en una sesión íntima y expresiva que incorpora el estreno de “Pájaro Azul”, una obra inédita que amplía los horizontes sensibles de su repertorio.

    La banda chilena Melindroso estrena A Mal Traer, un nuevo EP en vivo compuesto por cinco canciones originales que condensan la esencia artística del proyecto: canción de autor, poesía, teatralidad sutil y una mirada existencial que dialoga con la melancolía, el humor oscuro y la experiencia cotidiana.

    La sesión incluye las canciones Paseo Nocturno, Caminito hacia el Mar, Horror y Encantos, Existencial y Pájaro Azul, tema inédito que marca una nueva apertura dentro del imaginario creativo de la agrupación. A través de esta obra, Melindroso profundiza en conceptos como la libertad, la fragilidad, la belleza y la extrañeza, ampliando las dimensiones emocionales de su repertorio.

    A Mal Traer funciona como una fotografía de una etapa creativa donde las canciones son presentadas desde su raíz, privilegiando la honestidad interpretativa, la cercanía de la voz y la energía propia del formato en vivo. Cada composición se despliega como una pequeña escena cargada de imágenes, personajes y paisajes emocionales que transitan entre la noche, el viaje, la introspección y la búsqueda de sentido.

    Fundada en Copiapó a comienzos de 2021, Melindroso surge del reencuentro de músicos con amplia trayectoria en la escena local. Desde entonces, la banda ha desarrollado una propuesta que combina rock, música popular, poesía y una identidad profundamente vinculada al territorio atacameño.

    La sesión fue grabada por LFR Records y Parkinson en sonido y video, mientras que la producción creativa y la dirección del equipo técnico estuvieron a cargo de la propia banda.

    Escucha ya el nuevo material de la banda y síguelos en sus redes sociales.

  • SAVIOR presenta “AFTERMATH”, álbum sobre las secuelas, la supervivencia y la realidad de un chico del sur de México

    SAVIOR presenta “AFTERMATH”, álbum sobre las secuelas, la supervivencia y la realidad de un chico del sur de México

    El artista veracruzano SAVIOR presenta “AFTERMATH”, su primer proyecto de larga duración, un álbum de 10 canciones construido desde la crudeza del Hip-Hop, la introspección y la necesidad de narrar las complejidades de la vida cotidiana desde la mirada de un chico del sur de México.

    Durante su paso por el underground y por el crew del que formó parte, SAVIOR fue testigo de realidades crudas, dinámicas complejas y situaciones que chocaban con sus ideales. Lo que en un principio nació del deseo de crear música, ser escuchado y conectar con personas desde la cultura Hip-Hop, terminó convirtiéndose en un proceso emocionalmente difícil.

    El álbum toma su nombre de esa experiencia.

    “AFTERMATH” significa “secuelas”, y en este proyecto representa todo aquello que queda después de vivir situaciones intensas, aprender del barrio, cargar con tensiones internas y tratar de recuperar el propio rumbo.

    A través de sus 10 canciones, el proyecto busca transmitir el peso del barrio, el costo de las lecciones aprendidas y las complejidades internas que muchas personas enfrentan al intentar sobrevivir al día a día.

    “AFTERMATH” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Zenah celebra la libertad personal con el visualizer de «SOLA», el cierre del universo de MANGO

    Zenah celebra la libertad personal con el visualizer de «SOLA», el cierre del universo de MANGO

    La artista camerunesa-chilena presenta el último capítulo visual de su álbum debut, una pieza que transforma el amor propio, la independencia y la identidad multicultural en una celebración llena de ritmo.

    Zenah presenta el visualizer de «SOLA«, el capítulo final del universo visual de MANGO, su primer álbum de estudio. La canción marca el desenlace más luminoso y expansivo del proyecto, cerrando un recorrido emocional que transita por la apatía, el deseo, la desilusión, el dolor y la vulnerabilidad para desembocar en un lugar de libertad, plenitud y reconciliación con una misma.

    «SOLA» reúne algunos de los elementos que mejor definen la identidad artística de Zenah. La canción fusiona afrobeat, dancehall, salsa y pop urbano, integrando percusiones africanas, guitarras rítmicas, trompetas y una energía festiva que invita al movimiento. El resultado es una propuesta donde conviven de manera natural sus raíces entre Camerún y Chile, así como el francés, el español y el inglés, reflejando una identidad multicultural que atraviesa toda su obra.

    La letra retrata a una mujer que disfruta de su propia compañía, que baila sola por elección y no por falta de opciones. Es una declaración sobre la independencia, el amor propio y la posibilidad de construir una vida plena desde la autenticidad, celebrando el encuentro con una misma después de atravesar distintos procesos emocionales.

    Zenah ha construido una propuesta que fusiona pop urbano, influencias afro, R&B y ritmos globales. A través de composiciones en español, francés e inglés, desarrolla un universo artístico donde el cuerpo, el ritmo y la honestidad emocional ocupan un lugar central.

    “SOLA” ya disponible en tu plataforma preferida.

  • LAIA sigue conquistando Europa presentando “Voy”, su mas reciente álbum

    LAIA sigue conquistando Europa presentando “Voy”, su mas reciente álbum

    Durante todo el mes de julio, el trío chileno LAIA ha recorrido distintos escenarios de Europa presentando “Voy”, su más reciente álbum de estudio, consolidando una gira que las ha llevado por Madrid, Valencia, Toulouse, Montpellier, París y que culminará este 16 de julio en Barcelona, una ciudad que ya las había recibido anteriormente y con la que mantienen un vínculo especial.

    Lanzado hace apenas dos meses, Voy marca una nueva etapa para LAIA. El disco refleja una evolución artística hacia un sonido más cercano al pop, sin dejar de lado la identidad que ha acompañado al proyecto desde sus inicios: las armonías vocales de las hermanas Sofía, Laura y Manuela Squella, sello que continúa sorprendiendo y cautivando a públicos de distintas latitudes.

    A lo largo de esta gira, el grupo no solo ha presentado las nuevas canciones de Voy, sino también parte del repertorio que ha construido durante su trayectoria con repertorio latinoamericano. En cada ciudad, el recibimiento del público ha superado las expectativas, con salas llenas de nuevas audiencias que se han acercado a conocer más sobre la banda, adquirir sus discos y compartir su entusiasmo tras cada presentación.

    «Ha sido un sueño recorrer estas hermosas ciudades, viajar y conocer gracias a nuestra música. Y aún más emocionante ha sido que el recibimiento de la gente sea tan acogedor. En cada concierto se nos acerca gente para felicitarnos, preguntarnos más sobre nosotras, nos compran discos, nos dejan sus comentarios y se van felices. ¿Qué mejor?», comenta Sofía Squella, la mayor de las tres hermanas e intérprete de las voces más agudas del trío.

    Con el cierre de esta exitosa gira europea, LAIA regresará a Chile para preparar uno de los hitos más importantes de esta nueva etapa: el re lanzamiento en vivo de Voy, que se realizará el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural GAM, un concierto que reunirá el nuevo repertorio del álbum junto a las canciones que han marcado el camino de la agrupación durante los últimos años.

    Tras una gira que reafirma el creciente interés internacional por su propuesta, LAIA continúa expandiendo su alcance, llevando la música chilena a nuevos escenarios y consolidando una identidad artística que hoy encuentra en Voy un nuevo punto de partida.