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Últimas noticias musicales.

  • Mikel Ramone y Esteban Hurtado estrenan el videoclip de “Sin Conexión”, una apuesta audiovisual pionera desde el norte de Chile

    Mikel Ramone y Esteban Hurtado estrenan el videoclip de “Sin Conexión”, una apuesta audiovisual pionera desde el norte de Chile

    El nuevo sencillo conjunto de los cantautores independientes profundiza en el aislamiento emocional que se vive en estos tiempos de hiperconectividad digital, y viene acompañado de una producción audiovisual pionera grabada a inicios de año,en el nuevo Museo Regional de Atacama.

    Mikel Ramone, de Copiapó, y Esteban Hurtado, de La Serena, presentaron oficialmente el videoclip de «Sin Conexión«, una colaboración de autoría compartida que explora la fragilidad de los vínculos afectivos en una época dominada por la comunicación digital.

    A través de un diálogo lírico cruzado que transita desde la observación del otro hasta una cruda revelación íntima (“Pienso que el silencio habla por mí / Vacío en la presencia”), “Sin Conexión” retrata la distancia emocional en tiempos de hiperconectividad, reflejando cómo, cuando la complicidad cambia de estación, el silencio se vuelve el lenguaje más elocuente.

    Un hito tecnológico para la música independiente del norte

    El lanzamiento marca un hito tecnológico para la escena musical del norte del país, al ser mezclado y masterizado en formato inmersivo Dolby Atmos por @estudio_serena. Esta apuesta por el audio tridimensional de última generación posiciona el catálogo de ambos artistas en un estándar internacional de alta fidelidad, siendo un logro de vanguardia inédito y muy poco común entre los proyectos independientes de las regiones de Atacama y Coquimbo.

    Por su parte, el apartado visual llega acompañado de un videoclip cinematográfico registrado durante el mes de marzo del presente año, en el nuevo Museo Regional de Atacama, convirtiéndose en la primera producción audiovisual de carácter musical filmada en este imponente espacio arquitectónico. La elección del recinto dialoga directamente con la identidad territorial y el espíritu de ambos creadores, cuyas obras nacen de vivencias personales y reflexiones críticas sobre los entornos que habitan.

    “Sin Conexión” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, destacando su experiencia sonora en Apple Music gracias al trabajo desarrollado junto a Estudio Serena.

  • Alexideral estrena “Queriéndote desde lejos”: un íntimo manifiesto Pop producido por Taffy Dönicke

    Alexideral estrena “Queriéndote desde lejos”: un íntimo manifiesto Pop producido por Taffy Dönicke

    El artista magallánico adelanta el cierre de su álbum debut con una balada pop de tintes ochenteros que aborda con madurez los amores secretos dentro de la comunidad LGBTQ+.

    El cantautor de Pop originario de Punta Arenas, Alexideral, acaba de liberar  su single “Queriéndote desde lejos”, el último adelanto antes del lanzamiento oficial de su esperado álbum debut, programado para julio de este año. El track llega en medio de otra gran noticia: la confirmación al Festival Ruido Austral de la Región de Magallanes que forma parte de la Red Nacional de Festivales Rockódromo 2026.

    A diferencia de la rítmica enérgica que caracteriza su catálogo previo, esta entrega baja las revoluciones para adentrarse en una profunda balada Pop, impulsada por sintetizadores y texturas analógicas que evocan la grandilocuencia nostálgica de canciones románticas contemporáneas como “Die With A Smile” de Lady Gaga y Bruno Mars.

    La producción musical estuvo a cargo de ICON LAB, estudio de grabación dirigido por Taffy Dönicke, reconocida en la escena chilena por su trabajo como baterista y colaboradora de íconos del Pop local como Javiera Mena y Princesa Alba.

    «Trabajar con Taffy le dio a la canción el peso pop y la atmósfera de sintetizadores exactos que buscaba. Aunque la sonoridad es coherente con mis singles pasados, el formato de balada me permitió explorar un rincón vocal y emocional completamente distinto y estoy feliz con el resultado«, comenta Alexideral.

    Un secreto guardado por 10 años

    La narrativa de “Queriéndote desde lejos” aborda con honestidad y madurez el dolor silencioso de los amores adolescentes platónicos e imposibles dentro de la comunidad LGBTQ+. Lejos del resentimiento, el relato propone una mirada resiliente: entender que, a veces, aprender a amar a alguien desde la distancia es un acto necesario de amor propio cuando la cercanía genera daño.

    El estreno audiovisual, hecho en colaboración con el realizador de Puerto NatalesJavier Castro y con el colectivo artìstico r.a.r.a. Plataforma, prescinde de una narrativa lineal con personajes para transformarse en una obra de arte abstracto. La obra se apoya en el uso de símbolos —como un cofre blanco que se va llenando de hojas de otoño, representando el desapego y el acto de soltar un secreto— y se desarrolla a través de la corporalidad. El mismo Alexideral protagoniza el clip ejecutando una coreografía al viento.

    El videoclip de “Queriéndote desde lejos” está disponible en el canal de YouTube del artista; mientras que el single se encuentra en el resto de las plataformas de streaming musical, junto a sus trabajos anteriores: “Sombras”, “Atrapado” (2024) y “Paisaje Imaginario” (2025).

  • Catalein YonGüein se envuelve en el desamor con “Duele”, single adelanto de su próximo EP

    Catalein YonGüein se envuelve en el desamor con “Duele”, single adelanto de su próximo EP

    Olviden las despedidas silenciosas y el duelo discreto. Catalein YonGüein, la drag queen del R&B chileno, está de regreso para inaugurar su temporada de lanzamientos con «Duele». Esta primera colaboración del año cuenta con la participación y la producción musical de la destacada artista y compositora copiapina Francine Francine.

    Lejos de abordar la melancolía desde un rincón oscuro y plano, «Duele» es un retrato maximalista de una sensación asfixiante: el dolor de quedarse con mucho amor adentro cuando el receptor de ese afecto ya se ha ido. La canción no busca dar respuestas rápidas, sino lanzar una pregunta punzante al aire: ¿Qué hago ahora con todo este amor que tengo para darte si tú no estás conmigo para recibirlo? 

    Para la autodenominada «ex de Chile», esta densidad emocional no la llama a empequeñecerse. Fiel a su poética del exceso, el sencillo se presenta con una propuesta visual tan literal como estrambótica: la portada muestra a Catalein tirada en el suelo tras un escandaloso atropello. Este es el dolor transformado en una puesta en escena teatral y exagerada; una metáfora de cómo el desamor te arrolla y te deja tirada, pero siempre impecable, enjoyada y con el labial intacto.

    Este lanzamiento funciona como el anzuelo perfecto para abrir las puertas de su universo sonoro a nuevos oyentes que disfrutan de las texturas pop y R&B nostálgicas, sirviendo como la antesala oficial de su esperado EP Tabaquismo.

    «Duele» llega a insertarse en la rica corriente de cantautoras melancólicas que hoy suenan en Chile, pero desmarcándose a través de la excentricidad y la performatividad como vehículos de expresión.

    Mientras la escena actual explora la intimidad desde el minimalismo, Catalein YonGüein decide inyectarle drama y juego vocal. En su interpretación se perciben esos melismas ágiles y emotivos heredados del soul y el gospel, conversando en sintonía con la sensibilidad R&B de referentes contemporáneas como Soulfia o el pop refinado de Shirel, pero añadiendo esa capa de sarcasmo y teatralidad que caracteriza su identidad artística.

    En el plano estético, el sencillo se acopla orgánicamente a la ola de maximalismo performático que ha conquistado el panorama nacional actual —visible en los estilismos y maquillajes vibrantes de figuras del circuito urbano como Kuina—. Catalein toma esa herencia visual, la pasa por su propio filtro satírico y demuestra que la música, el vestuario y la emoción desbordada son parte de una misma experiencia artística indisoluble.

  • Rayova publica su primer EP  “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”

    Rayova publica su primer EP  “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”

    La banda chilena Rayova presenta su primer EP “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor”, un trabajo que reúne tres canciones que exploran distintas dimensiones de la experiencia humana: el desamor, la autocrítica y la necesidad de aceptar aquello que no podemos controlar. A través de una propuesta sonora en constante movimiento, el grupo construye un universo donde la energía musical convive con la reflexión emocional.

    Rayova apuesta por una creación auténtica, honesta y en constante evolución, alejándose de lo estrictamente mainstream. Y en su nuevo EP, en cuya grabación participaron Nicolás Barruetos (guitarra), Javier Loezar (batería), Matías Guzmán (bajo) y Juan Pablo Arancibia (voz y guitarra rítmica), eso queda claro. “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor” reúne tres composiciones que funcionan como distintos capítulos de una misma búsqueda personal.

    «Lunas Llenas» abre el recorrido abordando la tristeza, la confusión y la vulnerabilidad que deja un amor no correspondido. Inspirada en el quiebre emocional y la búsqueda de respuestas, la canción propone transformar el dolor en aprendizaje. Musicalmente, combina ritmos percusivos cargados de energía con melodías vocales decididas y momentos de psicodelia inspirados en referentes como Stereolab, construyendo una atmósfera nostálgica y cinematográfica.

    Por su parte, «Control» explora la tensión entre la necesidad de planificarlo todo y la realidad impredecible de la vida. A partir de experiencias ligadas al movimiento, los viajes y la incertidumbre, la canción reflexiona sobre la lealtad, la aceptación, la madurez emocional y la importancia de disfrutar el presente. En lo musical, destaca por incorporar elementos del ska y el roots reggae, sumando grooves contagiosos, guitarras en contratiempo y pasajes psicodélicos que amplían el espectro sonoro de la banda.

    En «Una Reflexión», la banda se sumerge en un proceso de autoanálisis marcado por la nostalgia, la curiosidad y la rabia. La canción retrata una conversación interna que transcurre en escenarios íntimos y bohemios, donde el personaje revisa su pasado, cuestiona sus pensamientos y busca nuevas formas de relacionarse con el presente. Todo bajo el sonido de guitarras suaves y dinámicas que alternan momentos de calma con explosiones de intensidad emocional.

     Con “Actividades Recreativas para No Morir de Calor o Desamor” Rayova inicia una nueva etapa creativa marcada por la exploración sonora, la apertura estilística y la consolidación de una identidad más definida. 

    El EP ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • La artista revelación de Europa, JUDELINE, estrena la seductora canción «Besito»

    La artista revelación de Europa, JUDELINE, estrena la seductora canción «Besito»

    La cantante española, quien este año fue parte de Lollapalooza Chile, regresa con «Besito», una luminosa canción electro-pop que retrata la intensidad de esos encuentros que parecen durar para siempre.

    Judeline regresa con «Besito«, un nuevo single que la muestra en una de sus facetas más seductoras y pop. La canción es un electro-pop brillante y nocturno que convierte un beso en una fantasía llena de deseo, purpurina y recuerdos que permanecen en la piel mucho después de que termina la noche.

    Producida por Lil Chick, Sacha Rudy, Phil, Tuiste y Gese Da O, «Besito» transporta a los oyentes a un escenario de amaneceres junto al mar, cuerpos que se buscan y emociones que se viven con intensidad. Con un coro inmediato y una energía coqueta, el sencillo captura ese instante eléctrico que queda suspendido en la memoria.

    El lanzamiento llega en un momento de consolidación para Judeline, una de las voces más interesantes de la nueva música española. Con 23 años, la artista nacida en Jerez de la Frontera y criada en Barbate, Cádiz, ha logrado llamar la atención de la crítica internacional gracias a una propuesta que fusiona pop, electrónica, flamenco, R&B, trap y sonidos urbanos contemporáneos.

    Su álbum debut, “Bodhiria”, fue reconocido con tres nominaciones a los Latin Grammy y recibió elogios de medios como Pitchfork, Rolling Stone, Billboard, Variety, NPR y The New York Times. Además, la artista firmó con Interscope Records, sello que reúne a figuras como Billie Eilish, Lana Del Rey y Kendrick Lamar.

    En los últimos años, Judeline ha compartido escenario con artistas como J Balvin, Duki, Tainy y Dellafuente, además de presentarse en festivales internacionales como Coachella, Primavera Sound, We Love Green y Dour Festival. También fue distinguida en los MME Awards 2025, donde obtuvo tanto el MME Award como el Public Choice Award.

    Algunos de sus conocidos éxitos son “Canijo”, “2+1”, “Mangata”, “INRI”, “Zarcillos de Plata”,  “TÚ ET MOI” y “Chica de Cristal”.

    Con «Besito», Judeline sigue construyendo un universo propio donde la nostalgia, el deseo y la experimentación pop conviven de forma natural, reafirmando por qué es considerada una de las artistas europeas con mayor proyección internacional de su generación.

  • Tomás González aterriza en la Sala Master con el lanzamiento en vivo del disco “No hay lugar”

    Tomás González aterriza en la Sala Master con el lanzamiento en vivo del disco “No hay lugar”

    El artista chileno llevará por primera vez al escenario las canciones de su recién estrenado tercer álbum de estudio. El próximo 7 de julio Tomás González se presentará en Sala Master de Radio Universidad de Chile, con un concierto que reunirá a parte de los músicos que participaron en la grabación de la obra.

    Tras el lanzamiento de su nuevo disco “No hay lugar”, el músico, compositor y multinstrumentista chileno Tomás González se prepara para presentar en vivo esta nueva producción.

    El concierto marcará el estreno escénico de las diez canciones que componen este tercer trabajo discográfico, una obra que transita entre el pop, la electrónica, la world music y la canción de autor, consolidando una propuesta artística que combina profundidad lírica, sofisticación sonora y una mirada sensible sobre la vida contemporánea.

    Disponible desde hace algunas semanas en todas las plataformas digitales, “No hay lugar” aborda la soledad urbana y la pérdida a través de un universo sonoro que cruza ritmos tradicionales, instrumentos acústicos y electrónica. Un disco atravesado por la reflexión sobre las complejas relaciones humanas y por una experiencia íntima de duelo, que logra transformar la melancolía en movimiento.

    “Es un trabajo que indaga en la soledad de un habitante de la gran ciudad y en las complejas relaciones humanas de nuestro tiempo. En un plano más íntimo, el álbum también está atravesado por el duelo tras la muerte de mis padres, convirtiéndose en una reflexión sobre la pérdida, la ausencia y la búsqueda de sentido”, explica Tomás González.

    Coproducido junto a Vicente Cuadros, el álbum encuentra un equilibrio entre la electrónica, los ritmos tradicionales y los instrumentos acústicos. Coros, bronces, cuerdas, percusiones y texturas electrónicas se entrelazan para construir una experiencia sonora profunda y vibrante, que en el escenario adquirirá una nueva dimensión.

    El lanzamiento en vivo de “No hay lugar” permitirá al público recorrer por primera vez el universo completo del disco, incluyendo canciones como “Arder”, “Este es el país”, “En esta casa”, “Hey vous!” y “Bailar”, uno de los temas centrales del álbum, que cuenta con la participación de Mariel Mariel y propone el baile como una forma de resistencia frente al desarraigo y la soledad.

    Será un concierto de gran envergadura. Una presentación única en gran formato, con un total de 15 músicos en escena, que busca reflejar fielmente las versiones originales del disco. Entre ellos se encuentran Alfredo Tauber, Javiera Anselmi e Ítalo Viveros en bronces; Ángela Acuña y Daniella Rivera en cuerdas frotadas; Marcela Millie, Mariel Villagra, Trinidad González, Felipe Lagos y Matteo Citarella en coros; Juan Pablo Villanueva en guitarra eléctrica; Jhoamy Lins en percusiones; Víctor León en batería electrónica; además de Vicente Cuadros en los sintetizadores y samplers, y el propio Tomás en guitarras y percusiones.

  • Aticoy presenta «Fuego», una exploración del deseo que anticipa su nuevo álbum «Inconsciente»

    Aticoy presenta «Fuego», una exploración del deseo que anticipa su nuevo álbum «Inconsciente»

    La cantante y compositora chilena lanzó un nuevo sencillo que aborda la sensualidad y el deseo desde una mirada libre y contemporánea. La canción, ya disponible en plataformas digitales, anticipa «Inconsciente», un disco que fusiona distintos ritmos de la música de raíz latinoamericana con una producción pop actual.

    La artista chilena Aticoy vuelve a la escena musical con “Fuego”, el nuevo adelanto de “Inconsciente”, su próximo álbum de estudio. El disco recorrerá diversos géneros de la música de raíz latinoamericana desde una mirada contemporánea, fusionando tradición y producción pop actual.

    En este nuevo sencillo, la cantante se aleja de las narrativas románticas convencionales para explorar el deseo desde una perspectiva libre y espontánea, retratando el encuentro entre dos personas que viven el momento sin promesas ni expectativas.

    “A veces una persona te hace sentir tantas cosas que no lo puedes explicar… y buscas formas de expresarlo de diferentes maneras. Esta es la mía”, explica la compositora nacional. 

    La canción encuentra uno de sus momentos centrales en la frase “somos solo dos besos coincidiendo en existir”, un verso que resume el carácter efímero e intenso que atraviesa toda la composición.

    Aticoy cuenta con una trayectoria consolidada en la música chilena, con los discos “Brotar” (2015) y “Latina” (2022), además de colaboraciones junto a Inti Illimani, Mario Guerrero, Miguel Molina, Másquemúsica y Sonora Palacios, entre otros artistas.

    A nivel musical, “Fuego” combina percusiones orgánicas, guitarras eléctricas y capas de síntesis moderna, construyendo una atmósfera que transita entre lo ritual y lo contemporáneo. La producción busca ampliar los límites del pop latino de raíz folklórica sin perder conexión con sus referencias culturales.

    “Inconsciente” se presenta como una exploración amplia dentro del universo musical latinoamericano, incorporando géneros como el son y el huayno, entre otros ritmos tradicionales del continente.

    Con este lanzamiento, Aticoy continúa profundizando una propuesta artística que dialoga con las raíces musicales latinoamericanas desde una sensibilidad contemporánea, anticipando uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera.

    Escuchar la canción en Spotify aquí.

  • Elena Ley lanza “Andare via”, un himno de libertad y amor propio

    Elena Ley lanza “Andare via”, un himno de libertad y amor propio

    La cantautora italiana Elena Ley presenta un nuevo single enérgico y veraniego para elegirte a ti mismo y encontrar la libertad.

    Inspirada en una relación que con el tiempo ha tenido un desgaste emocional, donde una acumulación de pequeñas decepciones y confusiones hacen dudar de si seguir así o dar un paso adelante. Andare via es una grito a la libertad, de elegirse a sí misma, incluso cuando da miedo. «Porque, a veces, el paso más difícil es precisamente el que nos lleva hacia nuestra propia felicidad» comenta Elena Ley.

    A través de una narrativa sencilla y evocadora, acompañada un ritmo enérgico e influenciada por estilo Americana, que recuerda su estancia en Nashville, Elena Ley presenta el nuevo single en italiano de su álbum «Connectando” que verá la luz en octubre.

    Escúchala en Spotify.

  • Match revive las emociones de una historia que muchos han vivido en “Lo Que Fuimos”

    Match revive las emociones de una historia que muchos han vivido en “Lo Que Fuimos”

    La banda chilena estrena un álbum cargado de energía, emociones y relatos con los que una generación podrá identificarse.

    Match continúa consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de “Lo Que Fuimos”, un álbum que transita entre el amor y el desamor, la inconformidad personal y la fuerza necesaria para volver a levantarse después de las caídas. Mezclando pop/rock con influencias derivadas de distintos estilos, la agrupación busca conectar con quienes han vivido historias marcadas por la nostalgia, la reflexión y la superación.

    El álbum nace desde una visión profundamente colaborativa. Cada integrante aportó desde su experiencia y sensibilidad artística para construir la identidad de la obra. La producción musical contó además con la participación de David Vidal, quien trabajó junto a la banda en la búsqueda de un sonido fresco, dinámico y con personalidad propia.

    Entre las canciones que forman parte del disco destacan “No Es Tarde”, compuesta y escrita por Manuel Tapia y Lucas Cabrera, y “Aquí Estoy”, creada por Manuel de la Fuente junto a Lucas Cabrera, reflejando el espíritu colaborativo que caracteriza a Match desde sus inicios.

    El aporte de Felipe Mora en el bajo ha sido fundamental para consolidar el sonido de la banda, entregando matices e identidad a las composiciones. A esto se suma la reciente incorporación del tecladista Felipe Santander, cuyo trabajo ha aportado nuevas texturas, frescura y dinamismo tanto en el estudio como en las presentaciones en vivo.

    “Lo Que Fuimos” representa un nuevo paso para Match y refleja la identidad de una agrupación que apuesta por canciones capaces de transmitir la energía que se vive al escuchar su música, mientras convierte experiencias personales en relatos con los que muchas personas pueden sentirse identificadas.

    “Lo Que Fuimos” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Navarre presenta “Invierno”, el inicio de una nueva etapa solista

    Navarre presenta “Invierno”, el inicio de una nueva etapa solista

    El músico chileno Carlos Navarrete estrena el primer adelanto de Navarre, un proyecto de folk alternativo gestado durante casi una década.

    Carlos Navarrete presenta “Invierno”, el primer sencillo de Navarre, su proyecto solista. La canción abre una nueva etapa creativa marcada por el folk alternativo, la introspección y paisajes sonoros de carácter cinematográfico.

    El proyecto comenzó a tomar forma en 2017 y atravesó un proceso de creación de casi diez años. Desde la composición hasta la grabación, producción, mezcla y masterización, cada etapa fue realizada por el propio artista, consolidando una identidad sonora íntima y personal.

    Con más de una década de trayectoria musical, gran parte del recorrido de Carlos Navarrete ha estado ligado a la banda chilena Brigo. Sin embargo, Navarre surge desde una búsqueda distinta: crear canciones capaces de sostenerse tanto en una interpretación de banda completa como en su forma más esencial, acompañadas únicamente por guitarra acústica.

    “Siempre he tenido una sensibilidad especial por los sonidos más íntimos. Creo que una canción es realmente buena cuando puede sostenerse solo con una guitarra de palo. Eso es lo que más me cautiva de la composición y de la interpretación”, comenta Navarre.

    “Invierno” inaugura un universo conceptual inspirado en las estaciones, la memoria y esos momentos de pausa que invitan a la contemplación. Con una propuesta honesta y profundamente emocional, Navarre inicia un camino artístico destinado a conectar con quienes encuentran belleza en la sencillez y en los días grises.