SOS MUSICA PRUEBA

Autor: mattias

  • Milena Salamanca inicia en Chile su primera gira con presentaciones en Santiago y la mirada puesta en Viña del Mar

    Milena Salamanca inicia en Chile su primera gira con presentaciones en Santiago y la mirada puesta en Viña del Mar

    La cantautora y bailarina argentina Milena Salamanca realizará durante julio su primera visita a Chile. La serie de presentaciones contempla cuatro fechas en Santiago y marca el inicio del trabajo de internacionalización de la artista en el país.

    Oriunda de la provincia de Salta, Salamanca se ha consolidado como una de las voces jóvenes del folclore argentino. Su propuesta combina un profundo vínculo con la música tradicional del noroeste de su país con una interpretación contemporánea que la ha llevado a participar en algunos de los principales escenarios y festivales dedicados al género, construyendo una trayectoria que ha despertado interés tanto en Argentina como en otros circuitos latinoamericanos.

    La visita a Chile busca establecer un primer acercamiento con el público nacional y con distintos actores del ámbito musical. Entre los objetivos del proyecto también se encuentra iniciar el camino para una futura postulación de Milena Salamanca a la Competencia Folclórica del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, uno de los principales escenarios para la música de raíz latinoamericana.

    La gira considera presentaciones en espacios de distintas características dentro de la capital. El recorrido comenzó el viernes 24 de julio en Casa-Taller Museo Sonoro Organológico de Maipú. Continuó el domingo 26 en La Picá de la Yasna, seguirá el lunes 27 en Bar El Bajo y finalizando el miércoles 29 en Pupuya Restaurant. Para este último concierto las entradas se encuentran disponibles a través de PortalTickets.

    Desde CARNAVAL agencia de booking y management a cargo de su representación en Chile, señalaron que esta primera visita busca generar vínculos de largo plazo entre la artista y la escena musical chilena, con el propósito de desarrollar futuras presentaciones, colaboraciones y nuevas instancias de circulación para el folclore latinoamericano.

  • Lillia anuncia su gira nacional «Campo Sintético»

    Lillia anuncia su gira nacional «Campo Sintético»

    La agrupación de La Serena estará presente en diferentes lugares de Chile.

    Luego de un constante trabajo y crecimiento en la escena independiente chilena, la banda Lillia anuncia su primera gira nacional, «Campo Sintético», un recorrido que se realizará entre julio y agosto, y los llevará por Santiago, Concepción, Valdivia, Puerto Montt y Viña del Mar. Está serie de conciertos marcará un nuevo hito para el proyecto originario de la Región de Coquimbo, consolidando una etapa de expansión que busca conectar su propuesta musical con nuevos públicos a lo largo del país.

    La gira «Campo Sintético» representa un paso importante en la trayectoria del grupo, ya que les permitirá presentar en vivo el universo sonoro que han desarrollado durante los últimos años y fortalecer el vínculo con audiencias de distintas regiones. Cada presentación buscará ofrecer una experiencia cercana e inmersiva, reflejando la identidad artística que ha caracterizado a Lillia desde sus inicios.

    El recorrido comenzará el 29 de julio en la Sala RBX de Santiago. Posteriormente, la banda se presentará el 30 de julio en La Esquina Rosada de Concepción, el 31 de julio en Espacio en Construcción de Valdivia y el 1 de agosto en Supremo Sport de Puerto Montt. La gira concluirá con dos últimas fechas: el 28 de agosto en Bar Vienés de Viña del Mar y el 29 de agosto en Matucana 100, en Santiago.

    En los últimos años, Lillia ha construido una identidad sonora que combina la sensibilidad, intensidad junto a una búsqueda constante por experimentar con distintos paisajes musicales. Esa evolución les ha permitido posicionarse como una de las bandas emergentes con una gran proyección dentro del circuito nacional, participando en algunos de los escenarios más relevantes para la música independiente y fortaleciendo su presencia tanto en festivales como en espacios dedicados a la difusión de nuevas propuestas.

    Entre los hitos que han acompañado este proceso destacan sus presentaciones en Rockódromo, Festival ARC y Festival Le Rock, instancias que les permitieron compartir cartel con destacados exponentes de la escena nacional. A ello se suma su participación como banda invitada de los surcoreanos Cotoba durante su gira por Chile, experiencia que amplió su alcance y reafirmó el interés que despierta su propuesta en distintos públicos.

    A través de está gira, Lillia reafirma su compromiso con el desarrollo de la música independiente chilena y con la descentralización de la actividad cultural, llevando su propuesta desde la Región de Coquimbo hacia distintos escenarios del país en una gira que marca un nuevo capítulo en su crecimiento artístico.

    Proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2026.

  • Lehans estrena el videoclip de «Frío en mi corazón», primer sencillo de su nuevo álbum Ducal, editado por el sello francés Too Good To Be True Records

    Lehans estrena el videoclip de «Frío en mi corazón», primer sencillo de su nuevo álbum Ducal, editado por el sello francés Too Good To Be True Records

    El músico y productor chileno Lehans estrena el videoclip oficial de «Frío en mi corazón», primer sencillo de Ducal, su nuevo álbum de estudio que será publicado el próximo 24 de julio por el sello independiente francés Too Good To Be True Records.

    Como primer sencillo del disco, «Frío en mi corazón» inaugura un nuevo capítulo en la trayectoria de Lehans. Su sonido deja atrás las influencias cold wave presentes en sus trabajos publicados en 2017 por Beko Disques y encuentra en Too Good To Be True Records, la continuidad natural de un vínculo artístico con el viejo continente que permanece vigente. Más que una ruptura, Ducal propone la continuidad de un mismo recorrido creativo: un nuevo paisaje para una sensibilidad que ha permanecido intacta, pero que hoy se expresa de una manera un tanto más elegante y depurada.

    El sencillo llega acompañado de un videoclip que privilegia la atmósfera por sobre la narrativa convencional. Grabado entre el hogar de Lehans y los paisajes naturales de la zona interior de la Región de Valparaíso, el trabajo audiovisual contrapone los espacios cotidianos con la inmensidad del entorno natural. Lejos de recurrir a efectos espectaculares, el videoclip apuesta por una estética elegante y minimalista, donde cada plano acompaña el carácter introspectivo de la composición, anticipando el universo conceptual que da forma a Ducal. El videoclip fue dirigido y producido por Felipe Mardones, acompañado de Benja Yunge en edición y color, quienes previamente estuvieron a cargo de la realización de «Amanecer», sencillo publicado por Lehans en 2024.

    La edición de Ducal consolida una nueva colaboración entre Lehans y Too Good To Be True Records. En Latinoamérica, la promoción del lanzamiento estará a cargo de Mirlo Records.

    Disponible en formato digital y en una edición limitada en CD, Ducal marca una nueva etapa creativa para Lehans, reafirmando una propuesta artística donde la música y el lenguaje audiovisual convergen para construir un universo profundamente cinematográfico.

  • Cantautor chileno David regresa a la escena músical con “Odio que nos Duela” una obra nacida desde la independencia creativa

    Cantautor chileno David regresa a la escena músical con “Odio que nos Duela” una obra nacida desde la independencia creativa

    Tras su participación en The Voice Chile en 2022 y luego de casi tres años sin publicar música, el cantante y compositor David presenta Odio que nos duela, un sencillo Pop Rock acompañado de un videoclip oficial que marca el inicio de una nueva etapa artística construida desde la independencia creativa y una identidad completamente renovada.

    Lejos de significar una pausa, estos años fueron un período de búsqueda y aprendizaje. David decidió detener los lanzamientos para desarrollar con calma una propuesta que representara fielmente quién quería ser como artista. Durante ese proceso comenzó a producir su propia música, exploró nuevas herramientas creativas y dio forma a un proyecto donde el sonido, la imagen y la narrativa nacen de una misma visión.

    “No quería volver solo con una canción. Quería volver con un proyecto que realmente me representara.”

    La historia de Odio que nos duela comenzó hace tres años, cuando escribió la canción inspirado en una experiencia profundamente personal. La primera maqueta fue creada desde su propio teléfono celular y, posteriormente, trabajó junto al productor Mario Gómez para desarrollar la producción musical. La grabación de voces, mezcla y mastering estuvieron a cargo de Esteban Rojas.

    El compromiso creativo de David fue mucho más allá de la composición. Diseñó el vestuario del videoclip, escogió personalmente la locación de grabación y lideró la dirección creativa del proyecto, mientras que la realización audiovisual —dirección, cámara, edición y colorización— fue desarrollada por Laura Rodríguez.

    Más que una canción sobre una ruptura, Odio que nos duela retrata uno de los momentos más complejos del amor: comprender que los sentimientos siguen existiendo, pero que permanecer juntos ya no es posible. Desde esa contradicción nace una obra íntima y honesta que busca conectar con quienes han tenido que aprender a dejar ir incluso cuando el amor permanece.

    Musicalmente, este lanzamiento representa un punto de inflexión para David. Es la primera vez que participa activamente en la construcción de la producción musical de una de sus obras, permitiéndole plasmar con mayor fidelidad la identidad sonora que había imaginado durante años.

    Influenciado por artistas como Cami, Aurora y Reik, David define su propuesta artística con una frase sencilla: “Intensidad emocional pura”. Esa búsqueda se refleja tanto en la música como en una estética visual cuidadosamente desarrollada, donde cada elemento fue pensado para reforzar el relato de la canción.

    Con Odio que nos duela, David no solo marca su regreso a la escena musical, sino también el comienzo de una etapa en la que apuesta por construir un universo artístico propio, donde cada lanzamiento forme parte de una misma narrativa.

    El sencillo y su videoclip ya se encuentran disponibles en Spotify, YouTube y las principales plataformas digitales.

  • «FOKIN MAXHINE»: Cetáceos enciende los motores de una nueva etapa con un explosivo adelanto de su próximo disco

    «FOKIN MAXHINE»: Cetáceos enciende los motores de una nueva etapa con un explosivo adelanto de su próximo disco

    La banda penquista presenta un sencillo que combina la intensidad del rock alternativo con nuevos elementos electrónicos y pop, abriendo el camino hacia su esperado tercer álbum de estudio.

    La banda chilena Cetáceos estrena «FOKIN MAXHINE», un nuevo sencillo disponible en todas las plataformas digitales que marca el inicio de una renovada etapa artística. Con una propuesta enérgica, guitarras afiladas y una producción que incorpora texturas electrónicas sin abandonar la esencia del rock alternativo, la agrupación da un nuevo paso en una evolución sonora que anticipa el universo de su próximo trabajo discográfico.

    Integrada por Nicolás Díaz, Daniel Miranda, Felipe Sanhueza y Jostin Roa, la banda penquista construye en «FOKIN MAXHINE» una canción de alto impacto, donde la potencia instrumental convive con melodías memorables y una identidad que mira hacia el futuro sin perder la honestidad emocional que ha caracterizado su trayectoria. El sencillo representa una búsqueda por expandir los límites creativos del grupo, incorporando nuevos recursos sonoros y una producción más ambiciosa.

    Desde su formación, Cetáceos ha consolidado un recorrido dentro de la escena independiente chilena gracias a los álbumes «Tocan la puerta» (2018) y «Milenial» (2021), además de presentaciones en escenarios como Festival REC 2020 y Festival Fluvial 2021, junto a dos giras nacionales que los llevaron por ciudades como Santiago, Chillán, Temuco y Valdivia. Esa experiencia se refleja en una banda que hoy exhibe mayor madurez artística y una propuesta sonora cada vez más sólida.

    «FOKIN MAXHINE» es el tercer adelanto de su tercer álbum de estudio, un trabajo previsto para 2026 que profundizará la fusión entre rock, pop y electrónica, reafirmando el permanente interés de Cetáceos por explorar nuevos territorios musicales. Con este lanzamiento, la agrupación confirma que su evolución no responde a una ruptura con el pasado, sino a la consolidación de una identidad en constante movimiento, preparada para abrir un nuevo capítulo en su historia.

  • Saiko y De Saloon presentan «Frente a Frente», una colaboración que une dos referentes del rock chileno

    Saiko y De Saloon presentan «Frente a Frente», una colaboración que une dos referentes del rock chileno

    El nuevo sencillo reúne a ambas bandas en una canción marcada por guitarras, melodías y una energía que promete convertirse en uno de los momentos destacados de sus próximos conciertos.

    Saiko y De Saloon concretan una esperada colaboración con el lanzamiento de «Frente a Frente», un nuevo sencillo que reúne a dos de las bandas más reconocidas del rock y pop chileno contemporáneo. La canción ya está disponible en plataformas digitales y marca el primer trabajo conjunto entre ambas agrupaciones.

    En la antesala del estreno, Saiko adelantó que se trata de «una colaboración cargada de guitarras, voces inigualables y esa energía única que solo estas dos bandas pueden entregar», anticipando el espíritu de una canción que fusiona las identidades musicales de ambos proyectos.

    El lanzamiento llega en un momento especialmente activo para Saiko, que durante las próximas semanas iniciará una nueva gira nacional, llevando su repertorio por distintas ciudades del país. Además de repasar los grandes clásicos de su catálogo, la banda presentará por primera vez en vivo «Frente a Frente», incorporando esta colaboración a su renovado espectáculo.

    Uno de los principales hitos de esta etapa será su participación en Primavera Amor, el próximo 25 de septiembre en Gran Arena Monticello, donde compartirá escenario precisamente con De Saloon y con Claudio Valenzuela, emblemática voz de Lucybell. El encuentro reunirá a destacados exponentes del rock y pop chileno y posteriormente continuará con una gira por distintas ciudades del país.

    «Frente a Frente» ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

  • Reseña álbum «Corazones» de Los Prisioneros

    Reseña álbum «Corazones» de Los Prisioneros

    Por Carlos Brigo.

    Hay discos que parecen escritos para una época. Corazones da la impresión de haber sido escrito para cualquier persona que alguna vez confundió el amor con la necesidad de ser querido.

    Treinta y cinco años después, sigue siendo una rareza dentro del catálogo chileno. No solo porque marcó el giro definitivo de Los Prisioneros hacia el pop electrónico, sino porque Jorge González decidió reemplazar el discurso colectivo por uno completamente íntimo. El enemigo ya no estaba afuera; ahora habitaba en la culpa, el deseo, los celos y la incapacidad de sostener una relación.

    Lo más sorprendente es que el disco nunca busca esconder esa fragilidad. Al contrario. Cada sintetizador, cada caja de ritmos y cada arreglo parecen construidos para amplificarla. La producción de Gustavo Santaolalla evita el exceso y entiende que las canciones respiran mejor cuando hay espacio entre ellas. Esa contención es precisamente lo que permite que sigan sonando actuales.

    Tren al Sur suele quedarse con los aplausos, pero sería injusto reducir Corazones a su canción más conocida. Estrechez de corazón transforma la frustración en una explosión pop impecable; Con suavidad encuentra belleza en la incertidumbre; Amiga mía duele porque nunca intenta exagerar su tristeza, y Corazones rojos sigue incomodando con la misma ironía y lucidez con la que fue escrita.

    Hay algo profundamente humano en este álbum. González no escribe desde la superioridad ni desde la resignación. Escribe desde alguien que entiende que querer también implica equivocarse. Sus personajes son contradictorios, egoístas, sensibles y, precisamente por eso, reales.

    Con el paso de los años, muchos discos quedan atrapados en la nostalgia. Corazones hace lo contrario. Cada nueva escucha revela una frase que antes pasó desapercibida, un arreglo escondido o una emoción distinta según el momento en que uno llegue a él.

    Quizás esa sea la razón por la que sigue siendo un disco tan importante. No porque haya cambiado la música chilena —que lo hizo—, sino porque pocas veces un álbum nacional ha sido capaz de convertir la vulnerabilidad en su principal lenguaje sin perder elegancia, profundidad ni canciones memorables.

  • Mashine Kid dispara contra la complacencia con “Champagne Killah”

    Mashine Kid dispara contra la complacencia con “Champagne Killah”

    El artista explora el boombap con una propuesta de tono competitivo y una mirada crítica sobre el panorama musical actual.

    Mashine Kid presenta “Champagne Killah”. En esta ocasión, el músico se sumerge en el universo del boombap para dar vida a una canción de espíritu competitivo, donde las rimas densas y una producción de esencia clásica se combinan con energía.

    Con este lanzamiento, el autodenominado «Champagne Killah« busca ampliar el discurso de su proyecto, ofreciendo una perspectiva más crítica sobre el estado actual de la escena musical y alejándose de los lugares comunes que predominan en ella.

    Más que un cambio de estilo, “Champagne Killah” reafirma la identidad creativa de Mashine Kid. Comprender su universo implica mirar más allá de lo estrictamente musical. Aunque cada lanzamiento transita por géneros distintos, todos responden al mismo impulso: una necesidad inagotable de crear música.

    El lanzamiento de “Champagne Killah” llega acompañado de un videoclip grabado en el centro de Santiago, donde la estética urbana y el entorno de la ciudad refuerzan el carácter directo de la canción. Con una propuesta visual que dialoga con el espíritu clásico del boombap y la actitud desafiante del sencillo, el video reafirma el mensaje de Mashine Kid y complementa una obra que busca posicionarse como una declaración crítica frente al panorama musical actual.

    Escucha “Champagne Killah” de Mashine Kid en tu plataforma  preferida.

  • Boreal presenta “Agua Fuego”, un intenso viaje entre la pasión y la desilusión

    Boreal presenta “Agua Fuego”, un intenso viaje entre la pasión y la desilusión

    La banda chilena estrena un nuevo sencillo acompañado de un videoclip que transforma la incompatibilidad emocional en una poderosa experiencia musical y visual.

    Boreal continúa expandiendo su propuesta musical con el lanzamiento de «Agua Fuego«, su nuevo sencillo, una canción que explora las contradicciones de las relaciones humanas a través de una metáfora tan simple como contundente: el agua y el fuego. El estreno llega acompañado de un videoclip, reforzando así la narrativa emocional de esta nueva etapa creativa.

    «Agua Fuego» aborda las incompatibilidades entre personas que creen ser las indicadas para compartir un mismo proyecto de vida, un futuro o un sueño en común. La canción retrata ese impulso inicial por construir algo juntos y cómo, de manera inesperada, la desilusión o el desgaste emocional pueden extinguir incluso las intenciones más profundas, del mismo modo en que el agua apaga el fuego.

    El sencillo fue producido por Boreal junto al músico y productor Franco Gabelo, consolidando una colaboración iniciada durante 2026 que ha impulsado una nueva etapa de exploración para la banda.

    Formada en Santiago de Chile en 2015, Boreal nació de la unión de cuatro amigos con la intención de combinar la fuerza del rock alternativo de los años 90 y los 2000 con melodías memorables y letras cargadas de emoción. 

    Escucha «Agua Fuego« que ya esta disponible en todas las plataformas y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • Amey presenta «La Verdad», una balada que invita a abrazar la autenticidad y seguir soñando

    Amey presenta «La Verdad», una balada que invita a abrazar la autenticidad y seguir soñando

    El dúo chileno de folk fusión estrena un sencillo de inspiración vintage que combina folk latinoamericano y soft rock para acompañar a quienes enfrentan el cansancio, la incertidumbre y la búsqueda de su propio camino.

    El dúo chileno Amey presenta «La Verdad«, su nuevo sencillo, una balada de estética vintage que fusiona el folk latinoamericano con el soft rock para ofrecer una reflexión íntima sobre la vulnerabilidad, la identidad y la necesidad de mantenerse fiel a uno mismo, gracias al financiamiento del Fondo de la Música, línea Producción de Registro Fonográfico.

    A través de una lírica cercana, la canción aborda el conflicto entre las exigencias de la vida cotidiana y un mundo interior que se resiste a dejar de soñar. Más que retratar el agotamiento o la desmotivación, «La Verdad»reivindica la sensibilidad, la imaginación y la autenticidad como formas legítimas de habitar el mundo.

    Compuesta en 2019 a partir de una experiencia personal marcada por la incertidumbre y la búsqueda de un camino en la música, la obra habla de aceptar que no todas las personas viven la realidad de la misma manera. El insomnio, las dudas y la sensación de no encajar aparecen como parte de un proceso que también da origen a la creatividad, los sueños y las canciones.

    El sencillo recoge influencias de referentes como Los Tres, Mon Laferte, Natalia Lafourcade y Bloque Depresivo, construyendo una atmósfera cálida y nostálgica mediante guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería y armonías vocales que evocan la tradición de la balada latinoamericana con un enfoque contemporáneo.

    Escucha ya “La Verdad” en tu plataforma preferida.