Autor: mattias

  • Inundaremos lleva «tanquemante»a siete ciudades en su primera gira nacional

    Inundaremos lleva «tanquemante»a siete ciudades en su primera gira nacional

    Uno de los discos más destacados del circuito alternativo chileno del 2026 llegará a escenarios de Concepción, Temuco, Valparaíso, La Serena, Castro y Valdivia durante el mes de agosto, en un esperado tour que tendrá su broche de oro el 8 de octubre en Matucana 100, Santiago.

    Con un ímpetu más rockero y visceral, Inundaremos renovó sus votos con la música y entregó uno de los álbumes más comentados y aplaudidos de este primer semestre. Hoy, ese trabajo que consolidó la identidad sonora de la banda cobra una nueva dimensión al salir a la carretera en una primera gira nacional que, entre agosto y octubre, los llevará a presentarse enLa Serena, Valparaíso, Concepción, Temuco, Valdivia, Castro y Santiago.

    «Este nuevo disco tiene canciones mucho más enérgicas, que nos han llevado a estructurar un show que invita a saltar, gritar, bailar y llorar. Vamos a tocar todas las canciones de ‘tanquemante’, lo que representa un desafío porque están revestidas de numerosas capas sonoras, pero queremos llevar cada uno de esos elementos al escenario para ofrecer una experiencia a la altura del disco», señala el sexteto.

    Iniciando el 14 de agosto en Concepción, la gira seguirá el 15 del mismo mes en Temuco, el 21 en Valparaíso, el 22 en La Serena, el 26 en Castro y el 29 en Valdivia, para cerrar el 8 de octubre con un concierto especial en Matucana 100, en Santiago. En cada una de las ciudades, Inundaremos compartirá escenario con artistas locales y trabajará junto a sellos y colectivos que impulsan el desarrollo de la música independiente desde sus respectivos territorios.

    «Esperamos conocer más profundamente y conectar con nuestro público de distintas regiones, descubrir quiénes son y qué los identifica con nuestra música. También quisimos que esta gira se construyera junto a organizaciones que promueven el desarrollo de la escena musical en sus ciudades, como Wakala Music, Sello Leviatán, Humedales Secos, Colectivo Doble Cara, Sello Todo lo Contrario, Sello Peligroso y Festival Isla Sonora. Gracias a ese trabajo colaborativo podremos compartir escenario con artistas locales y vivir cada concierto en sintonía con la escena de cada ciudad. Estamos muy emocionados», detallan.

    La importancia de lo colectivo, de generar lazos, de encontrarnos y acompañarnos en la pena, en la ilusión, en la rabia y en el amor. Es que la calidez del hogar puede ser hermosa y reconfortante, pero el fuego que nace del diálogo inquieto, del baile con otros y de la búsqueda de respuestas en comunidad es el combustible que tenemos hoy para quemar el individualismo y las angustias que nos genera; y es también el motor de Inundaremos para encontrarle un sentido a todo esto. 

    Estrenado el 30 de abril, «tanquemante», con su combinación de indie rock, pop y neopsicodelia para abordar el derrumbe, abrió una nueva etapa para Inundaremos, permitiéndoles conectar con una audiencia mucho más extensa, tanto en Chile como en Perú, México, Argentina y España. Ese camino, construido a punta de crudeza, sensibilidad impostergable y una profunda búsqueda colectiva, se corona hoy ahora con esta primera gira nacional, que ya cuenta con los tickets disponibles a través de las redes de la banda. En el caso del concierto en Santiago, las entradas estarán disponibles próximamente a través de TicketPlus.

    «Este disco nos permitió llegar a personas con las que hoy sentimos un vínculo que va mucho más allá de la relación entre público y escenario. Esta gira es la oportunidad de encontrarnos con ellas y seguir construyendo esa comunidad», concluye la banda, confirmando que el verdadero destino de «tanquemante» nunca fue el estudio, sino el encuentro con quienes hoy hacen suyo el disco en cualquier lugar del mundo, buscando un poco de compañía. 

    ENTRADAS

  • 4 Eyed Bears consolida su identidad con «Sandworm», el nuevo sencillo inspirado en el universo de Dune

    4 Eyed Bears consolida su identidad con «Sandworm», el nuevo sencillo inspirado en el universo de Dune

    El dúo integrado por el chileno Benjamín Lechuga y el colombiano Martín González, ambos radicados en Estados Unidos, presenta el cuarto adelanto de su próximo EP, una composición que reafirma el lenguaje musical desarrollado por ambos durante el último año y marca un nuevo punto en la evolución del proyecto.

    Tras los lanzamientos de Fret Not, 4 Krazy, I Think It’s Time y Frostbite, 4 Eyed Bears presenta Sandworm, una obra que sintetiza los elementos que han definido su identidad: el uso de la guitarra eléctrica fretless como eje creativo, una escritura de fuerte desarrollo melódico y una interpretación de alta exigencia técnica puesta siempre al servicio de la composición.

    Inspirada en el universo de Dune, Sandworm no busca describir la historia de la saga, sino trasladar a la música la sensación de inmensidad, tensión y fuerza que caracteriza ese imaginario. El resultado es la composición más intensa del catálogo de 4 Eyed Bears hasta la fecha, con una estructura dinámica que alterna pasajes de gran precisión rítmica con secciones de mayor amplitud melódica, manteniendo un desarrollo continuo desde el inicio hasta el cierre.

    En esta oportunidad, el dúo suma además la colaboración de músicos provenientes de distintos ámbitos de la escena internacional. La batería estuvo a cargo de Cristóbal Orozco, reconocido por su trabajo tanto en el rock y metal progresivo como junto a artistas de alcance internacional. La cantante Aliice participa aportando una intervención vocal que amplía el desarrollo y la intensidad de la canción, mientras que Josh Plotner incorpora el sonido del duduk, instrumento tradicional de origen armenio que ha llevado a escenarios de todo el mundo como integrante de la gira Hans Zimmer Live. Estas colaboraciones se integran de forma natural a la escritura de la obra, reforzando su carácter cinematográfico sin alterar la identidad que 4 Eyed Bears ha construido desde sus primeros lanzamientos.

    Más que explorar las posibilidades de la guitarra fretless, el sencillo confirma una forma de escribir música que comienza a ser reconocible dentro del rock y metal progresivo instrumental. En ese proceso, Benjamín Lechuga y Martín González han construido una identidad basada en el diálogo instrumental, con precisión interpretativa y prolijidad en la producción, alejándose de la idea del virtuosismo como un fin en sí mismo.

    Mientras Lechuga desarrolla un trabajo expresivo poco habitual en la guitarra sin trastes, González aporta una visión complementaria desde una orientación más actualizada y moderna al resultado musical. Esa colaboración se ha convertido en uno de los principales sellos de 4 Eyed Bears y encuentra en Sandworm una de sus expresiones más completas.

    El sencillo forma parte del próximo EP del dúo, una obra concebida como un conjunto de composiciones conectadas entre sí, donde cada lanzamiento representa un capítulo de una misma línea creativa. En ese contexto, Sandworm consolida el carácter del proyecto y anticipa el cierre de un trabajo que continúa definiendo la identidad artística de 4 Eyed Bears.

    Con Sandworm, 4 Eyed Bears deja de presentar únicamente nuevos sencillos y comienza a revelar el alcance de una obra concebida como un conjunto. Cada lanzamiento aporta una nueva dimensión a un lenguaje que hoy se percibe definido y coherente, consolidando una identidad propia y fortaleciendo el posicionamiento del dúo dentro del circuito internacional del rock y metal progresivo instrumental.

  • Alicia y Las Hormigas inicia un nuevo ciclo con el sencillo «La tentación»

    Alicia y Las Hormigas inicia un nuevo ciclo con el sencillo «La tentación»

    La banda porteña presenta el primer adelanto de su próximo álbum, una canción que retoma la fuerza de la interpretación en vivo y transforma una experiencia de desamor en un relato sobre la posibilidad de seguir adelante.

    Después de un año dedicado a los escenarios, la composición y el desarrollo de un nuevo espectáculo en vivo, Alicia y Las Hormigas regresa con «La tentación», el primer adelanto de un proyecto que marcará el inicio de su segundo álbum de estudio. Más que un regreso, el sencillo presenta una evolución natural en la identidad de la banda: una propuesta que recupera la fuerza de la interpretación colectiva y la organicidad de sus primeros años desde la experiencia acumulada en el camino.

    Ese nuevo equilibrio también se escucha en la canción. Mientras las estrofas avanzan con un tono íntimo y narrativo, los coros liberan toda la energía del grupo a través de guitarras, bronces y un pulso funk que dialoga con el pop contemporáneo. Sin renunciar a la exploración sonora de sus lanzamientos recientes, Alicia y Las Hormigas vuelve a poner el acento en los músicos tocando juntos, privilegiando la emoción de la interpretación por sobre la producción digital.

    Más que un nuevo lanzamiento, «La tentación» también inaugura una forma distinta de crear para la banda. Durante el último año, Alicia y Las Hormigas decidió priorizar los escenarios por sobre el estudio, consolidando su propuesta en vivo con presentaciones en Rockódromo, el ciclo Fabricante de Canciones, que reunió a proyectos como Denver y Tunacola, y su primera visita a México en 2026. Esa experiencia terminó influyendo directamente en el proceso creativo: las salas de ensayo y el estudio de grabación volvieron a ocupar un lugar central, privilegiando el trabajo colectivo y la interpretación en vivo como punto de partida para las nuevas canciones.

    «Sentíamos que era el momento de volver al estudio desde otro lugar. Queríamos tocar más, ensayar más y dejar que las canciones crecieran entre los músicos. Los bronces vuelven a tener un lugar importante y esa búsqueda probablemente marcará todo lo que viene en este nuevo disco», comenta Vicente Bronstein.

    «La tentación» nace de una experiencia real de infidelidad. Sin embargo, lejos de instalarse en el dolor, transforma esa vivencia en un relato sobre la posibilidad de sanar. La canción atraviesa la incertidumbre, la rabia y la tristeza antes de desembocar en un coro liberador que invita a dejar atrás la culpa y recuperar el disfrute.

    «Hace unos años viví una infidelidad y esa experiencia terminó convirtiéndose en el punto de partida de esta canción. Sabemos que es algo que le puede pasar a cualquiera, pero también queríamos transmitir que, por doloroso que sea, siempre existe la posibilidad de seguir adelante, volver a disfrutar y entender que uno no tiene la culpa de las decisiones de otras personas. Ese recorrido emocional es el corazón de ‘La tentación’», agrega Bronstein.

    Compuesta por Vicente Bronstein y escrita por Alicia Bronstein, «La tentación» fue producida por Escesounds, Sebastián Cancino y Alicia y Las Hormigas; la mezcla estuvo a cargo de Sebastián Cancino y la masterización de Francisco Holzmann. Las guitarras fueron interpretadas por Sergio Cortés, mientras que la sección de bronces estuvo integrada por Francisco Quilaqueo, Christian Dorner y Elías Febres.

    Formada en Valparaíso, Alicia y Las Hormigas ha construido una identidad que cruza pop, funk y música bailable, consolidando una propuesta donde la energía del escenario y la interpretación colectiva ocupan un lugar central. Tras la publicación de CLAN! y del EP Arresto Discotecario, la banda comienza ahora el camino hacia un segundo álbum previsto para 2027, del que «La tentación» representa su primer adelanto.

    Disponible en plataformas digitales. Sigue a Alicia y las Hormigas en Instagram.

  • El power trio chileno Zäjes of Zivana llega a la SCD Plaza Egaña mientras proyecta su expansión hacia Europa

    El power trio chileno Zäjes of Zivana llega a la SCD Plaza Egaña mientras proyecta su expansión hacia Europa

    La agrupación de rock progresivo se presentará el próximo jueves 20 de agosto en la Sala SCD Plaza Egaña, consolidando el crecimiento de una propuesta que comienza a despertar interés más allá de las fronteras chilenas.

    Con una identidad que combina la potencia del rock progresivo contemporáneo, la profundidad del metal atmosférico y una cuidada propuesta conceptual, Zäjes of Zivana continúa abriéndose paso como una de las bandas emergentes más prometedoras del rock progresivo nacional.

    El power trio chileno se presentará el próximo jueves 20 de agosto en la Sala SCD Plaza Egaña, en un concierto que marcará un nuevo capítulo en la consolidación de su carrera y en su proyección internacional.

    Durante los últimos meses, la banda ha visto cómo sus sencillos «Oceans» y «Mare Magnum» han comenzado a generar una positiva recepción entre seguidores y medios especializados del rock progresivo en Europa, fortaleciendo el interés por su propuesta y abriendo nuevas oportunidades para llevar su música fuera de Chile.

    Si bien el grupo ya trabaja en una futura agenda de presentaciones internacionales, por ahora el foco está puesto en seguir consolidando su presencia en el país y continuar difundiendo un proyecto artístico construido sobre composiciones originales, una ejecución instrumental de alto nivel y una puesta en escena inmersiva.

    Influenciados por referentes del rock progresivo y el metal moderno, Zäjes of Zivana propone un espectáculo donde la técnica y la emoción conviven en un recorrido por paisajes sonoros, cambios de intensidad y atmósferas cinematográficas que han definido el sello de la banda.

    El concierto en la Sala SCD Plaza Egaña será una oportunidad para presenciar en vivo un show que ha dado forma a esta nueva etapa del grupo, además de adelantar el camino que la banda proyecta hacia escenarios internacionales.

    Entradas: https://portaldisc.com/evento/zajesofzivana-scdegana

  • Bluesomn abre un nuevo capítulo con «La Emperatriz», primer adelanto de su álbum conceptual TAROT

    Bluesomn abre un nuevo capítulo con «La Emperatriz», primer adelanto de su álbum conceptual TAROT

    La banda leonesa presenta el inicio de un universo narrativo inspirado en las cartas del tarot, con la colaboración del artista urbano Yandhi G.

    Bluesomn inaugura una nueva etapa creativa con «La Emperatriz», el primer sencillo de TAROT, su próximo álbum conceptual, un proyecto donde la música y el simbolismo se entrelazan para construir una historia inspirada en las cartas del tarot.

    Fiel a una identidad artística marcada por la creación de discos conceptuales, la agrupación plantea en TAROT una experiencia narrativa en la que cada canción representa una carta distinta. A medida que el público avance en el orden del álbum, las composiciones revelarán una historia más amplia, construida como una tirada de tarot en la que cada carta aporta un significado esencial hasta completar el relato.

    El primer capítulo de este universo es «La Emperatriz», una canción que aborda el empoderamiento, la confianza en uno mismo y la importancia de reconocer el propio valor. A través de una combinación de energía, sensibilidad y una atmósfera envolvente, el sencillo invita a abrazar la autenticidad y recordar que el verdadero poder nace desde el interior.

    Para este lanzamiento, Bluesomn suma la participación del artista leonés de música urbana Yandhi G, cuya intervención amplía el panorama sonoro de la canción y representa un encuentro entre dos propuestas emergentes de la escena musical de León, Guanajuato.

    Con TAROT, Bluesomn reafirma su interés por crear obras que trascienden el formato del sencillo y apuestan por una experiencia completa, donde cada lanzamiento forma parte de un mismo universo creativo. «La Emperatriz» ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una serie de estrenos que revelarán, carta por carta, la historia que da vida a este nuevo álbum.

  • Otra Vez Florencia debuta con el EP Tengo La Casa Sola

    Otra Vez Florencia debuta con el EP Tengo La Casa Sola

    La banda de Isla de Maipo presenta un primer trabajo de cinco canciones que combina la energía del indie rock con la sensibilidad del pop latino, consolidando una identidad construida desde la autogestión.

    Otra Vez Florencia, banda chilena de indie rock y pop latino presenta Tengo La Casa Sola, su esperado EP debut. Integrado por José Manuel Medina (voz), Marcelo Vargas (guitarra), Dylan Díaz (bajo), Antonio Fuentes (batería y producción) y Alonso Fuentes (teclados), el quinteto da el primer paso de una propuesta que comenzó como una instancia de exploración entre amigos y que, en poco más de un año, evolucionó hacia un proyecto con una identidad artística clara.

    Compuesto por cinco canciones, Tengo La Casa Sola nació a partir de maquetas acústicas escritas por José Manuel Medina. Con el paso de los ensayos, esas composiciones encontraron una nueva dimensión gracias al trabajo colectivo de la banda, dando forma a un sonido que transita entre la intensidad del indie rock y la emotividad de las baladas pop.

    El EP fue producido de manera independiente reflejando el espíritu autodidacta y colaborativo que caracteriza al grupo. Cada canción conserva la cercanía de sus primeras versiones, pero incorpora una propuesta sonora que evidencia la búsqueda de un lenguaje propio.

    Un debut que posiciona a la banda como una de las nuevas propuestas emergentes de la escena indie chilena y anticipa un prometedor camino artístico. Escucha ya Tengo La Casa Sola en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.

  • COUNTRY ROAD SESSIONS: La fuerza musical de Nashville aterriza nuevamente en Chile

    COUNTRY ROAD SESSIONS: La fuerza musical de Nashville aterriza nuevamente en Chile

    Tras una exitosa primera edición realizada el 8 de enero de 2026, Country Road Sessions regresa a Chile para seguir acercando el auténtico sonido de Nashville al público nacional.

    El próximo domingo 4 de octubre, desde las 17:00 horas, Metropolitan Santiago (Av. San Josemaría Escrivá de Balaguer #5600, Vitacura) volverá a recibir a destacados exponentes de la escena musical de Nashville en una jornada que celebrará el country, americana, blues, soul, pop y rock, junto a destacados artistas y músicos chilenos.

    Reconocida como la capital mundial de la música country, Nashville ha dado origen a algunos de los artistas y compositores más influyentes de la música de raíces estadounidense. Inspirado en ese legado, Country Road Sessions nació con la vocación de construir un puente cultural y musical entre Nashville, Chile y Latinoamérica, promoviendo el encuentro entre artistas internacionales y nacionales en un mismo escenario.

    En esta segunda edición, el público podrá disfrutar de Morgan Myles, Mark Mackay, Hobo Cane y Savannah Rae, quienes compartirán escenario con destacados músicos chilenos, dando vida a una experiencia única que celebra el intercambio artístico entre ambas escenas musicales.

    Pensado para disfrutar en familia o con amigos, Country Road Sessions comenzará desde las 17:00 horas y dispondrá de una zona de gastronomía, food trucks y espacios especialmente habilitados para disfrutar una tarde antes del inicio de los conciertos.

    Días antes, una delegación de Country Road Sessions participará en la 21.ª edición del San Pedro Country Music Festival, en Argentina, donde se presentarán como headliners Morgan Myles y Mark Mackay, además de la participación de Hobo Cane y Savannah Rae. Esta participación reafirma el crecimiento internacional del proyecto y fortalecerá el vínculo cultural y musical que Country Road Sessions busca consolidar entre Nashville, Chile y Latinoamérica.

    Country Road Sessions vuelve con una producción renovada para seguir posicionándose como un referente de la música de raíces en la región y continuar acercando el espíritu de Nashville al público latinoamericano.

    Entradas disponibles a través del sistema  Ticketmaster

  • Soffyy muestra su lado más oscuro y desafiante en «Hannah Montana»

    Soffyy muestra su lado más oscuro y desafiante en «Hannah Montana»

    La artista chilena Soffyy presenta «Hannah Montana«, su nuevo single junto al sello internacional Interscope Records, el que marca una nueva etapa en su evolución artística y la lleva a explorar un sonido más intenso, oscuro y desafiante.

    Este tema fue presentado de forma exclusiva hace unos días en un meet & greet, donde más de 200 fanáticos disfrutaron de un show íntimo en el que Soffyy interpretó por primera vez «Hannah Montana» junto a algunas de sus canciones más conocidas, además de compartir con sus seguidores.

    Tras una etapa marcada por canciones más melódicas y románticas, «Hannah Montana» abre un nuevo capítulo inspirado en influencias del trap, el punk y el metal, sonidos que recientemente han comenzado a formar parte de su universo musical. El resultado es una propuesta más cruda, con una actitud desafiante que amplía el sello artístico que ha venido construyendo.

    El título hace referencia a la dualidad del icónico personaje Hannah Montana, representando el equilibrio entre la vida artística y la vida cotidiana. Un concepto que conecta directamente con la historia personal de Soffyy, quien comenzó a desarrollar su carrera musical mientras aún asistía al colegio, alternando sus estudios con sesiones de grabación y presentaciones en vivo.

    El single llega acompañado de un videoclip de fuerte impronta artística, donde las pelucas se convierten en un recurso visual que simboliza las distintas versiones de una misma identidad, reforzando el concepto que inspira la canción.

    Con apenas 18 años, Soffyy continúa consolidándose como una de las artistas jóvenes más prometedoras de la escena urbana chilena. Tras el éxito de lanzamientos como «Tentación«, «Plugsito« y «Crazy Dance«, la cantante vuelve a demostrar su capacidad para transitar entre distintos géneros sin perder autenticidad, construyendo una propuesta que combina pop, trap, sonidos alternativos y una identidad visual cada vez más definida.

    Actualmente, Soffyy forma parte del catálogo de Interscope Records, sello internacional que reúne a artistas como Billie Eilish, Kendrick Lamar, Karol G, Lana Del Rey, Playboi Carti y Eminem, entre otros, desde donde continúa proyectando su música hacia nuevas audiencias dentro y fuera de Chile.

  • Abel22 presenta Despegar (Live), un EP que transforma el metal futurista en una experiencia humana y cercana

    Abel22 presenta Despegar (Live), un EP que transforma el metal futurista en una experiencia humana y cercana

    Abel22 estrena Despegar (Live), un nuevo EP grabado en vivo en Crearock que marca una nueva etapa para la banda chilena. 

    Con este trabajo, el grupo apuesta por ofrecer una perspectiva fresca y rejuvenecida del metal, desarrollando un sonido que ellos definen como cyber metal: una mezcla de riffs agresivos, sintetizadores y una estética futurista que convive con elementos del rock y el pop contemporáneo.

    Las canciones de Despegar (Live) invitan al público a conectar con letras que exploran el futuro, el espacio y la condición humana. Bajo el concepto de «canciones del futuro en el presente«, Abel22 propone un viaje donde la ciencia ficción y la emoción se encuentran, recordando que el espacio está más cerca de lo que imaginamos.

    El EP nace con la intención de mostrar el lado más auténtico de la banda. Más que una simple grabación en vivo, busca transmitir la experiencia de compartir un concierto, haciendo que quienes escuchen el disco vibren con la misma intensidad que el público presente en la sesión realizada durante 2026.

    Formada en Chile, Abel22 ha construido una identidad que combina la fuerza del rock y el metal con recursos propios de la música mainstream. Su propuesta integra guitarras eléctricas, bajo, batería, sintetizadores y teclados para crear paisajes sonoros que convierten cada canción en un verdadero viaje en el tiempo.

    Escucha ya “Despegar (Live)” en todas las platafromas.

  • Melindroso presenta A Mal Traer, un EP en vivo que retrata la poesía y el pulso de su universo creativo

    Melindroso presenta A Mal Traer, un EP en vivo que retrata la poesía y el pulso de su universo creativo

    La banda atacameña reúne cinco canciones originales en una sesión íntima y expresiva que incorpora el estreno de “Pájaro Azul”, una obra inédita que amplía los horizontes sensibles de su repertorio.

    La banda chilena Melindroso estrena A Mal Traer, un nuevo EP en vivo compuesto por cinco canciones originales que condensan la esencia artística del proyecto: canción de autor, poesía, teatralidad sutil y una mirada existencial que dialoga con la melancolía, el humor oscuro y la experiencia cotidiana.

    La sesión incluye las canciones Paseo Nocturno, Caminito hacia el Mar, Horror y Encantos, Existencial y Pájaro Azul, tema inédito que marca una nueva apertura dentro del imaginario creativo de la agrupación. A través de esta obra, Melindroso profundiza en conceptos como la libertad, la fragilidad, la belleza y la extrañeza, ampliando las dimensiones emocionales de su repertorio.

    A Mal Traer funciona como una fotografía de una etapa creativa donde las canciones son presentadas desde su raíz, privilegiando la honestidad interpretativa, la cercanía de la voz y la energía propia del formato en vivo. Cada composición se despliega como una pequeña escena cargada de imágenes, personajes y paisajes emocionales que transitan entre la noche, el viaje, la introspección y la búsqueda de sentido.

    Fundada en Copiapó a comienzos de 2021, Melindroso surge del reencuentro de músicos con amplia trayectoria en la escena local. Desde entonces, la banda ha desarrollado una propuesta que combina rock, música popular, poesía y una identidad profundamente vinculada al territorio atacameño.

    La sesión fue grabada por LFR Records y Parkinson en sonido y video, mientras que la producción creativa y la dirección del equipo técnico estuvieron a cargo de la propia banda.

    Escucha ya el nuevo material de la banda y síguelos en sus redes sociales.