La artista presenta el primer adelanto de su faceta más vulnerable, una canción sobre el duelo de perder a alguien y aprender a seguir adelante sin dejar de extrañar.
Magda estrena “Si, aún te extraño”, su nuevo sencillo y primera balada dentro de su proyecto musical. La canción nace de una de las experiencias más dolorosas de la artista: el quiebre de una amistad que durante años sintió como una relación de hermanas. Desde la tristeza y la nostalgia, Magda convierte esa pérdida en una canción íntima que busca acompañar a quienes alguna vez sintieron que su mundo se detenía mientras todo a su alrededor continuaba avanzando.
Uno de los versos que mejor resume ese momento es “el mundo siguió girando y yo me quedé en el intento”, una frase que refleja la sensación de quedar en pausa mientras los demás continúan con sus vidas.
Con el tiempo, Magda comprendió que superar a alguien no necesariamente significa dejar de extrañarlo. El “aún” del título nace precisamente de esa idea: extrañar a una persona no significa estar estancado ni haber fracasado en el proceso de sanar. A veces, alguien puede seguir formando parte de nuestra memoria y de nuestra historia incluso cuando aprendemos a continuar.
“Si, aún te extraño” representa una nueva faceta de Magda. Mientras su propuesta transita entre el pop rock, asociado a su lado más enérgico, extrovertido y desafiante, y las baladas, donde muestra una dimensión más íntima y vulnerable, este sencillo se construye desde la cercanía. La artista buscó que la canción se sintiera “casi como un susurro”, como un abrazo para quien todavía está atravesando un duelo.
Escucha ya lo nuevo de Magda en tu plataforma preferida, una invitación a entender que sanar no siempre significa olvidar y que, mientras el duelo atraviesa su proceso, también es posible aprender a quedarse con uno mismo, abrazarse y quererse.
La banda liderada por dos figuras fundamentales en la historia de Judas Priest se presentará el miércoles 28 de abril de 2027 en el Teatro Caupolicán en el marco de la gira “Latin America Tour 2027”. El repertorio reunirá canciones de sus dos álbumes de estudio, junto a clásicos que marcaron el desarrollo del heavy metal británico.
KK’s Priest, la banda liderada por K.K. Downing, guitarrista fundador y exintegrante de Judas Priest, se presentará por primera vez en Chile, el miércoles 28 de abril de 2027 en el Teatro Caupolicán de Santiago. Junto al vocalista Tim ‘Ripper’ Owens, el grupo llegará con un espectáculo que combina canciones de Sermons of the Sinner (2021) y The Sinner Rides Again (2023) con clásicos de Judas Priest ligados a la trayectoria de ambos músicos.
Formado en 2020, KK’s Priest marcó el regreso discográfico de Downing tras casi una década alejado de los escenarios. El guitarrista fue una figura decisiva en la construcción de la identidad sonora de Judas Priest, banda que integró durante más de cuatro décadas y con la que desarrolló, junto a Glenn Tipton, el ataque de guitarras gemelas que se convertiría en una de las principales señas del heavy metal.
Su trabajo quedó plasmado en álbumes fundamentales como Sad Wings of Destiny (1976), British Steel (1980), Screaming for Vengeance (1982) y Painkiller (1990), obras que ampliaron los límites del género y establecieron un lenguaje basado en riffs afilados, armonías de guitarra y una poderosa puesta en escena.
A esta historia se suma Tim ‘Ripper’ Owens, quien asumió la voz de Judas Priest durante la segunda mitad de los noventa y registró junto a la banda los álbumes Jugulator (1997) y Demolition (2001). Su potencia y amplitud vocal lo convirtieron en uno de los cantantes más reconocidos del metal contemporáneo. La formación de KK’s Priest se completa con A.J. Mills en guitarra, Tony Newton en bajo y Sean Elg en batería.
El debut Sermons of the Sinner, publicado en 2021, reintrodujo a Downing con una propuesta directamente conectada con el heavy metal clásico. Canciones como “Hellfire Thunderbolt”, “Brothers of the Road” y la pieza que da nombre al disco recuperaron el protagonismo de los riffs, las armonías dobles y los grandes estribillos.
Dos años más tarde, la banda profundizó esa línea con The Sinner Rides Again, editado por Napalm Records. Producido y compuesto por Downing, el álbum reforzó el sonido del grupo mediante canciones como “One More Shot at Glory”, “Reap the Whirlwind” y “Strike of the Viper”, consolidando una propuesta que recoge la tradición del género y la proyecta hacia una nueva etapa.
Desde entonces, KK’s Priest ha llevado este repertorio a distintos escenarios internacionales, incluyendo presentaciones en festivales como Bloodstock Open Air y Wacken Open Air, junto con giras por Europa y Norteamérica. Sus conciertos cruzan el material de sus dos producciones con canciones de Judas Priest pertenecientes a las etapas protagonizadas por Downing y Owens.
En 2022, Judas Priest ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll mediante el Premio a la Excelencia Musical, reconocimiento que incluyó a Downing y destacó el aporte histórico de la banda al desarrollo y expansión del heavy metal.
A este show se sumará la banda británica Tailgunner, una de las nuevas promesas del heavy metal europeo. Formada oficialmente en 2022, la agrupación ha ganado terreno en el circuito internacional gracias a dos giras como cabeza de cartel por el Reino Unido, con fechas agotadas, y a una propuesta en vivo que la revista Rockflesh calificó como una de las más emocionantes del país.
Apenas seis meses después de su formación, Tailgunner firmó con el sello alemán Reigning Phoenix Music. Su ascenso también contó con el respaldo de K.K. Downing, quien los escogió personalmente para abrir el primer concierto de KK’s Priest. Una semana más tarde, su álbum debut, Guns For Hire, ingresó a las listas británicas, un logro que una banda de heavy metal no alcanzaba con su primer disco desde los años dorados del género.
El álbum fue elegido como el mejor lanzamiento de 2023 por la revista Fistful of Metal. Durante 2024, la agrupación consolidó su presencia en el circuito europeo con una extensa gira por el Reino Unido y el continente, en la que compartió escenario con Saxon, U.D.O. y Armored Saint, además de protagonizar su concierto más importante hasta entonces en el histórico Camden Underworld de Londres.
El debut de KK’s Priest en Santiago ofrecerá al público chileno la oportunidad de escuchar en vivo a dos protagonistas de la historia de Judas Priest, en una presentación que conectará su legado con el presente creativo de la agrupación.
Entradas disponibles a partir del 27 de agosto a mediodía, a través del sistema Puntoticket. Los valores de entradas sin cargo por servicio son:
Entrada General (Cancha y Platea) – Preventa 1 $49.000
Entrada General (Cancha y Platea) – Preventa 2 $52.000
La superbanda debuta con Alchemy, un álbum de 11 canciones producido en parte por Alain Johannes y marcado por una mirada contemporánea al rock pesado de los noventa.
El grunge chileno encuentra un nuevo vehículo de expresión en Stone Nation, proyecto integrado por músicos de destacada trayectoria vinculados a Lucybell, Los Tetas y De Kiruza. La banda acaba de presentar Alchemy, su álbum debut, una colección de 11 canciones que recupera la intensidad y las atmósferas del rock pesado de los noventa desde una perspectiva actual, minimalista y personal.
Grabado durante 2025, el disco se construye a partir del diálogo entre la guitarra de Alejandro Amon y la voz de Álvaro Baile, una combinación que define buena parte de su identidad sonora. A este núcleo se suma el trabajo de Alain Johannes, reconocido multiinstrumentista y productor que ha colaborado con artistas como Chris Cornell y Queens of the Stone Age. Su participación en las mezclas aporta profundidad y una marcada dimensión textural a los riffs de afinación baja que atraviesan el álbum.
El concepto de Alchemy funciona también como eje temático de la propuesta. La banda utiliza la alquimia como metáfora de la transformación personal, explorando en sus canciones la resiliencia, las fricciones emocionales y los procesos que acompañan la madurez.
La recepción de sus primeros lanzamientos anticipa un crecimiento sostenido: los tres adelantos publicados hasta ahora ya superan las 10 mil reproducciones, consolidando la presencia de Stone Nation en el entorno digital.
El próximo desafío será llevar esta propuesta al escenario. La banda prepara su debut en vivo en Club Amanda, donde compartirá cartel con Dracma, en una presentación que marcará el inicio de una nueva etapa para el proyecto.
Con Alchemy, Stone Nation busca recuperar una sensibilidad asociada al rock de los noventa sin convertirla en una pieza de nostalgia. Su apuesta es transformarla, darle una nueva textura y proyectarla desde Chile hacia circuitos internacionales.
El proyecto liderado por Mick Moss se presentará el 25 de febrero en Epicentro, en una jornada marcada por atmósferas introspectivas y una propuesta que cruza trip hop, doom, art rock, prog, folk y shoegaze.
Desde el Reino Unido llega por primera vez a Chile Antimatter, el proyecto liderado por el músico inglés Mick Moss, para ofrecer un concierto íntimo, envolvente y profundamente introspectivo.
La presentación está programada para el próximo 25 de febrero en Epicentro, como parte de la gira “Latin American Tour 2027: February Desolation”. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline.
Con una propuesta que transita con naturalidad entre el trip hop, doom, art rock, rock progresivo, folk y shoegaze, Antimatter construye paisajes cargados de misticismo y emoción. Las guitarras acústicas, los sintetizadores y la particular sensibilidad compositiva de Moss serán protagonistas de un directo diseñado para sumergir al público en una experiencia sonora única.
La llegada de Antimatter a Chile marca así un encuentro largamente esperado para los seguidores de las sonoridades más atmosféricas y experimentales de la escena alternativa británica.
Antimatter – “Latin American Tour 2027: February Desolation” Fecha: 25 de febrero de 2027 Lugar: Epicentro, Chile Entradas:Passline
El talentoso power trío celebrará en grande repasando las canciones de su primer disco más una que otra sorpresa. Las entradas ya están a la venta a través de Ticketplus.
Tras conquistar al jurado y público de Wacken Open Air en Alemania, FORCE regresa a Chile para reencontrarse con su público en un concierto especial dedicado a este triunfo y a todos aquellos que los apoyaron a distancia. La cita será el próximo viernes 27 de noviembre en Club Subterráneo.
Con una corta pero muy activa carrera musical que los ha tenido con shows durante todo el año, la banda de glam metal/hard rock volverá a los escenarios nacionales después de una destacada temporada en Europa, donde representó a Chile y Sudamérica en el Wacken Metal Battle 2026, quedándose con el primer lugar de la competencia y además, con el premio de votación popular presencial.
Este concierto especial buscará celebrar este triunfo tanto junto a quienes han acompañado a la agrupación desde sus inicios, como también con quienes se han sumado tras este hito en Alemania. El esperado show será una oportunidad para revivir en Chile la energía, puesta en escena y actitud que llevó a FORCE hasta uno de los escenarios más importantes del metal mundial, donde además de repasar por completo su disco homónimo, presentarán algunas sorpresas y adelantos exclusivos.
FORCE está compuesto por Laureano “Starboy” en voz y guitarra; Hans Beyer en el bajo y Camila Sulwacker en la batería, formando así una trifuerza experimentada que, luego de haber participado en proyectos anteriores, llegaron para plasmar el talento fresco que necesitaba la escena del hard rock/glam metal chileno en la actualidad con pegajosas melodías y potentes riffs que recuerdan a los años 80’s.
El próximo 27 de noviembre, Club Subterráneo será el punto de encuentro para celebrar el triunfo que marcó un antes y un después en la historia tanto de la banda, como también del metal chileno y sudamericano.
La venta de entradas ya se encuentra disponible a través de Ticketplus ingresando aquíy los valores, más cargo por servicio, son:
El músico, compositor y productor chileno presenta una emotiva historia sobre el amor, las despedidas y las oportunidades que nunca llegaron a concretarse.
«Melancolía y Dolor« es el nuevo lanzamiento de Alfredo Alfredo, una composición que nace de un ejercicio de imaginación compartido entre Alfredo y Alejandra: preguntarse qué ocurriría si algún día sus caminos se separaran para siempre. A partir de esa premisa surge una obra íntima y profundamente emotiva que explora el vacío que deja un amor inconcluso.
La canción relata la historia de dos personas que ya no pueden continuar juntas, pero que reciben una última oportunidad para reencontrarse. Sin embargo, cuando finalmente llega el momento de la esperada cita, una de ellas nunca aparece. Ese instante se convierte en el eje de una reflexión sobre la ausencia, las oportunidades perdidas y las heridas que permanecen abiertas mucho tiempo después de una despedida.
Detrás del proyecto está Alfredo Pinto, músico, compositor y productor chileno con una extensa trayectoria en la escena nacional, además de fundador de Art Sonore, iniciativa dedicada a la formación musical, la producción artística y el desarrollo de proyectos creativos. Paralelamente, integra la banda de apoyo del reconocido músico chileno Archie Frugone, conocido por su participación en Viena, Anachena y La Ley, acompañándolo en distintas presentaciones en vivo. Alfredo Alfredo también es artista endorsement de Ruiz Custom Guitar.
El nuevo sencillo de la banda chilena de nu metal gótico explora la alienación, el vacío emocional y las falsas promesas que pueden ocultarse tras una apariencia perfecta.
Klöthz Môth presenta “Velvet”, un nuevo sencillo que se sumerge en la pérdida de identidad, la alienación y el vacío que puede dejar una vida construida bajo el peso de las expectativas y las falsas promesas. A través de una atmósfera melancólica y un lenguaje poético, la banda retrata a quienes continúan avanzando mientras, en su interior, han dejado de reconocerse.
El propio título de la canción funciona como una metáfora central. El terciopelo representa aquello que parece suave, elegante y atractivo, pero que puede esconder heridas profundas. En “Velvet”, esa apariencia se convierte en símbolo de las “hermosas mentiras” que envuelven a quienes terminan aceptando una realidad vacía hasta perder de vista quiénes son realmente.
Klöthz Môth es una banda chilena de nu metal gótico con influencias del Visual Kei, cuya propuesta combina guitarras intensas, melodías envolventes y una estética oscura. Su música integra sonido, narrativa e identidad visual para construir un universo propio, donde las emociones y las historias ocupan un lugar central.
En tiempos de reggaetón, pop y nuevas fusiones, una artista chilena apuesta por un género que parecía pertenecer a otras generaciones: el bolero. Milena Antonia acaba de lanzar Boleros, su primer álbum dedicado íntegramente a este estilo, y durante septiembre llevará su propuesta en vivo a cinco ciudades del sur de Chile: Puerto Varas, Valdivia, Chillán, Concepción y Los Ángeles, con entradas disponibles en PortalDisc.
Más que mirar al pasado, la cantante busca reimaginar el bolero desde una sensibilidad actual, con canciones que hablan de amor, deseo, relaciones y memoria. Su propuesta también recoge influencias del jazz y el soul, construyendo una identidad propia alrededor de un género profundamente ligado a la música latinoamericana. La artista llegará acompañada por una banda integrada por destacados músicos de la escena nacional, entre ellos la percusionista Kim Richards, quien ha trabajado con artistas como Myriam Hernández y Mon Laferte.
La apuesta no es nueva para Milena Antonia. En 2025 fue representante chilena en el Segundo Festival Internacional del Bolero, realizado en el Teatro Nescafé de las Artes, donde compartió escenario con la Orquesta del Bolero en un homenaje a Lucho Gatica. Ese mismo año se presentó junto al Trío Esmeralda en Festival REC. Ahora, con Boleros, busca demostrar que una canción de amor también puede hablarle a quienes están descubriendo el género por primera vez. La gira cuenta con el apoyo del Fondo de la Música 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
A diez meses de presentar su primer disco, “Metraverso”, en Matucana 100, la agrupación chilena estrena “Mapocho Live Session”, un registro que conduce el rap alternativo hacia instrumentales complejas, arreglos disruptivos y una ejecución de alta intensidad.
Metrajazz no utiliza la fusión para suavizar el rap, sino para tensionarlo. La lírica frontal y las raíces clásicas del género conviven con cortes abruptos, cambios de intensidad y arreglos disruptivos que alteran constantemente el rumbo de la música.
El resultado es un sonido crudo, de alta carga musical y ajeno a las fórmulas comerciales. Cada instrumento interviene en la construcción del relato, mientras el rap funciona como ancla de una propuesta impredecible, capaz de experimentar sin perder su golpe ni su identidad.
La realización audiovisual acompaña ese recorrido, capturando gestos, silencios y detalles instrumentales que guían la escucha a través de las distintas capas sonoras. La música se construye de manera colectiva, aunque al momento de escucharla puede convertirse en una experiencia profundamente personal.
Grabada en Estación Mapocho, la sesión cruza la monumentalidad de un espacio marcado por el pasado con una propuesta contemporánea y rupturista.
A través de “Metrasalto”, “Estilo Cuático” y “Reflejo de Luna”, Metrajazz construye un recorrido sonoro y visual no lineal. Una experiencia que cambia de dirección, acumula tensión y atraviesa distintos lenguajes, entendiendo el rap como un punto de partida y no como una estructura cerrada.
Una canción sobre aprender a soltar, elegirse a uno mismo y seguir adelante cuando una historia llega a su final.
Auraluz, proyecto de pop de Santiago de Chile, presenta “Lo que algún día fuimos”, una colaboración junto a Li Milagros que explora el proceso de aceptar el cierre de una historia que alguna vez significó todo.
La canción nace desde la reflexión sobre esos vínculos que, pese a los recuerdos y sentimientos que permanecen, ya no pueden sostenerse como antes. “Lo que algún día fuimos” aborda la necesidad de dejar de aferrarse al pasado y comprender que, en ocasiones, querer también significa quererse a uno mismo, establecerse como prioridad y aprender a soltar aquello que sobrevive únicamente como una ilusión de lo que fue.
Entre la nostalgia y la aceptación, Auraluz y LiMilagros construyen una canción que conecta con una experiencia universal: reconocer que algunas historias tienen un final y que avanzar también puede ser una forma de amor propio.
Escucha ya “Lo que algún día fuimos” en tu plataforma preferida y sigue a Auraluz en sus redes sociales.
