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Autor: mattias
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Kiltro Attack estrena su nuevo sencillo “Raíces”
El artista de metal industrial y nu-metal presenta una canción visceral sobre la identidad, la migración y el orgullo de nunca olvidar el lugar de donde se viene.
Kiltro Attack presenta «Raíces«, un nuevo sencillo que explora el vínculo emocional con el país de origen, la familia y la identidad. Inspirada en el regreso del artista a Chile tras un período viviendo en el extranjero, la canción nace de la experiencia de reencontrarse con un lugar que sigue siendo hogar, aunque el tiempo haya transformado personas, calles y recuerdos.
«Nació de una reflexión que tuve después de volver de mi viaje a Chile. Extraño mucho mi país y mi cultura, y estoy orgulloso de representarlos en el extranjero, pero también duele la distancia con la familia y los amigos. Cuando uno regresa, siente que todo debería seguir igual, como si el tiempo se hubiera detenido, pero descubre que todo ha cambiado, aunque conserve algo de lo que uno dejó atrás«, explica Kiltro Attack.
«Raíces» apuesta por un sonido crudo y directo, donde guitarras pesadas, una base industrial contundente y una interpretación vocal cargada de emoción construyen una atmósfera tan intensa como honesta. Lejos de buscar fórmulas radiales, el sencillo privilegia la autenticidad y la conexión emocional.
Kiltro Attack es un proyecto de metal industrial y nu-metal nacido al margen de las reglas tradicionales de la industria musical. Su nombre proviene del término chileno «kiltro», utilizado para describir a un perro mestizo y callejero, símbolo de resiliencia, independencia y espíritu indomable. Esa filosofía ha dado vida a La Jauría, una comunidad de seguidores que comparte esos mismos valores.
Escucha «Raíces» en tu plataforma preferida y sigue a la banda en sus redes sociales.
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Ignacio Redard expande su sonido pop en gira por Chile
Tras revelar tres singles bailables este año, el músico chileno inicia una gira nacional y lleva toda la energía de su música nueva por seis ciudades en el sur y zona central durante agosto.
La importancia de expresar la sensibilidad y de comprender que el conflicto interno puede resolverse en la pista de baile. Así es como Ignacio Redard se deja envolver por la música que hoy lo lleva a distintos escenarios del país, (Proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2026).
No es la primera vez que Ignacio transita por el mundo musical. Ya lo conocimos en 2016, año en que se formó DIACERO, banda creada junto a los fundadores del mítico grupo La Ley, en la cual se desempeñó como vocalista.
Actualmente, con nuevas canciones bajo el brazo y el ímpetu de dar a conocer su proyecto en escenarios no explorados, Ignacio Redard se aventura en su primera gira nacional como solista. En ella no solo presenta los sonidos de su trabajo anterior, “La línea del tren” (2025), sino que además suma nuevos singles frescos, que interpretará junto a su banda y también en formato Live Vocal Set.
Coherente con su sonido, los sintetizadores priman en su obra, que se nutre del pop de antaño como una oda al género con el que creció. Con letras densas que abordan el desapego y las relaciones, su propuesta se equilibra con un sonido enérgico que invita al movimiento.
“Es un poquito como un grito al vacío, a ver si alguien se ha sentido igual que yo, y mejor aún si podemos bailar un poco al respecto después de reconocer que estamos en la misma”, cuenta Ignacio Redard.
Junto a Iñaki Mendoza Echiburú (vo mismo) en guitarra y producción, Fadinoloops en batería y Alonso Velasco (yeza_yah) en el bajo, Ignacio Redard pasará por Osorno, Valdivia, Concepción, Temuco, Viña del Mar y culminará con un show que cierra el tour en Teatro Fábrica en Santiago.
“Para mí la música tiene un componente importante de intercambio emocional y para eso hay que tocar la música en lugares nuevos, para y con gente nueva, y acompañados de bandas con las que uno no haya tocado antes.” Señala Redard.
Las entradas ya se encuentran disponibles en PortalTickets y la gira promete shows que nos harán bailar, además de dar espacio a bandas amigas de cada ciudad, generando encuentros y conexiones locales.
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Casa Tomada presenta “Sumo”, un nuevo adelanto de su próximo álbum marcado por la pérdida, la resistencia y la memoria
La banda penquista de rock alternativo y shoegaze estrenará el viernes 24 de julio su nuevo sencillo, una canción que explora las heridas de la infancia y la persistencia de la inocencia frente al dolor. El lanzamiento fue masterizado por el reconocido productor estadounidense Jack Endino.
Casa Tomada continúa adelantando el universo sonoro de su próximo trabajo discográfico con el estreno de “Sumo”, sencillo que vio la luz el viernes 24 de julio en todas las plataformas digitales. La canción se suma al proceso creativo que la agrupación desarrolla de cara a su nuevo LP, consolidando una propuesta artística que combina intensidad emocional, atmósferas envolventes y una identidad profundamente arraigada en el rock alternativo y el shoegaze.
“Sumo” evoca al niño impetuoso cuya furia es el eco de una infancia herida de muerte por la pérdida; un alma que se resiste a desaparecer junto a su inocencia perdida, aferrándose con ferocidad a la fe en aquellos “ríos que rozan tu ayer”. A través de una narrativa cargada de simbolismo y sensibilidad, el sencillo aborda la memoria, el duelo y la lucha por conservar aquello que el tiempo intenta borrar, transformando la vulnerabilidad en una fuerza vital que atraviesa toda la composición.
La canción forma parte de una nueva etapa para la banda penquista, que actualmente trabaja en el álbum “Insectario”, sucesor de su destacado disco “Ruth 9000” (2022) y de su trabajo debut homónimo. El material ha sido grabado y mezclado por Esteban Garrido en Concepción, mientras que la masterización estuvo a cargo de Jack Endino, legendario productor de Seattle reconocido por su trabajo junto a bandas fundamentales del rock alternativo internacional.
Con una propuesta escénica que transita entre la melancolía y la catarsis mediante el uso de sintetizadores, loops y visuales de inspiración noventera, Casa Tomada se ha consolidado como una de las agrupaciones más interesantes de la nueva escena independiente del sur de Chile. Tras una exitosa gira por Perú en 2024 y con una segunda incursión internacional proyectada para Argentina durante 2026, la banda continúa ampliando su alcance en Latinoamérica, reafirmando una identidad artística sensible, intensa y comprometida, desarrollada además desde una conformación con un 50% de participación femenina.
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Rock latino fresco y nacional:Trikal irrumpe en la música chilena con su tercer EP «Salto de Fe»
Este nuevo trabajo discográfico ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Sin miedo a la experimentación de sonidos y subgéneros llega Trikal, agrupación santiaguina formada en el año 2023 que nos presenta el lanzamiento de “Salto de Fe”, tercer disco que tiene como tema central el romance y sus matices, pasando por conceptos como el viaje, la libertad, la resiliencia y el riesgo.
La promoción previa de este nuevo EP constó de un solo single, “Péndulo”, lanzado el pasado 20 de junio. Esta canción se basa principalmente en la locura y el contraste del amor: “habla sobre el viaje hermoso y caótico de perderse y encontrarse con tu persona del corazón (…) de alguna manera nos lleva a ser resilientes producto de algo que quizás en su momento, nos hirió”, puntualiza Ignacio Troncoso, vocalista de la agrupación.
“Salto de Fe” tiene su génesis en la búsqueda de querer formalizar una identidad sonora fresca y novedosa respecto a los lanzamientos anteriores. Un ejemplo de esto es el contraste que tiene con su EP anterior “Riesgo” (2025), ya que la mirada se volcó a algo más dulce y con toques poperos.
En cuanto a las letras de las canciones que componen este disco, fueron escritas por el vocalista Ignacio “Fauno” Troncoso en un periodo de desintoxicación en donde se acercó a temáticas mucho más cercanas e íntimas tras cambiar su visión de las cosas.
De forma general, Trikal trabaja la composición de sus canciones de la siguiente manera:
“Todo inicia con una idea principal traída en voz y guitarra por Ignacio. Luego Armin la abarca de forma más detallada empezando a darle dirección y, una vez la línea está más clara, comenzamos entre todos a cerrar las ideas de cada canción hasta que toman forma”, indica Javier Paya, bajista de Trikal.
En la actualidad, la banda se compone de Ignacio «Fauno» Troncoso en voz y accesorios, Javier Paya en el bajo y coros, Armin Duhart y Mariano Gallardo en las guitarras y Vicente Bretón en la batería, quienes a pesar de tener sus raíces en el rock, no temen a experimentar con diversos sonidos, géneros, progresiones y texturas.
El álbum fue grabado y producido por Luciano Echeverría y Benjamín Torres en dos lugares: Estudio Vinilo y Estudio Pirámide. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Joaquín Gris de Estudio Vivario y por último, la portada fue realizada por el diseñador e ilustrador Luca Moreno.
El lanzamiento oficial de “Salto de Fe” se realizará el próximo sábado 1 de agosto en Bar de René, ubicado en Av. Santa Isabel #369, Providencia y contará con Los Rara como banda invitada. La venta de entradas ya se encuentra disponible a través de PortalTickets ingresando aquí.
Para nuevos updates y otras informaciones, sigue a Trikal en sus redes sociales.
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Grace Caracol se presentará en La Juguera junto a Miltín y Clima Dependiente
La cita se dará el próximo 7 de agosto y las entradas ya están disponibles a través de PortalTickets.
Grace Caracol es una cantautora chilena que este último tiempo ha estado enfocada en la promoción de su nuevo disco titulado «Combustión», el cual fue lanzado en plataformas digitales en febrero pasado. Un álbum que expande su universo sonoro y conceptual, el cual podrá ser escuchado en vivo en Bar La Juguera.
En un concierto agendado para el próximo viernes 7 de agosto, Grace Caracol repasará en formato trío su último disco «Combustión», y parte de su discografía anterior. Oportunidad única para presenciar este nuevo sonido en vivo, a la espera de lo que será su lanzamiento oficial.https://open.spotify.com/intl-es/album/74P4aOOMZO1uqTEUi6TWmo?si=BUyZXvP-TcygoLiDARARGw
También participarán las agrupaciones Miltín con su propuesta de rock y blues, y Clima Dependiente con un sonido más cargado al indie rock. Las entradas están disponibles a través de PortalTickets. La preventa 1 se agotó pero todavía quedan para la preventa 2, con valor popular de $4000.
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Fundación Avant TV da vida a un nuevo canal cultural on-line para Chile
La iniciativa apuesta por democratizar el acceso a la cultura a través de contenidos gratuitos de alta calidad.
El canal on line Avant TV, celebra su primera década generando experiencia de contenido, con el rebautizo de su nombre a Fundación Cultural Avant TV. Con ello comienza la liberación de sus trabajos realizados para diversos medios del país, ahora desde su canal oficial que ya cuenta con más de 250 mil reproducciones.
Con el propósito de acercar las culturas, el patrimonio y el conocimiento a nuevas audiencias, mediante la creación y difusión de contenidos audiovisuales de alta calidad, accesibles de manera gratuita y permanente, la fundación encuentra en el “lenguaje cercano, moderno y atractivo” el sello para educar y conectar a las personas con el patrimonio material e inmaterial de Chile, según comenta Mauro Alfaro, fundador y productor ejecutivo de la firma: “Creemos que la cultura es una herramienta fundamental para fortalecer la identidad, preservar la memoria y generar nuevas oportunidades de aprendizaje”
Junto a él, se suma el productor ejecutivo Wagner Samaniego, y la directora Ana María Pincheira Schulin-Zeuthen, quienes reafirman su compromiso de aportar cultura a nivel nacional e internacional, con la liberación progresiva de los diferentes capítulos que han nutrido su catálogo a lo largo de estos diez años. Al respecto, su directora comenta el trasfondo de la fundación: “Creamos contenidos culturales que conectan a las personas con el conocimiento, de forma cercana, actual y al alcance de todos […] Somos un equipo multidisciplinario de profesionales del mundo audiovisual, apasionados por la cultura”.
Con más de quince años de experiencia desarrollando proyectos para televisión, plataformas digitales e instituciones públicas y privadas, la fundación ha realizado: «Un Canto para No Olvidar» (2013, música y memoria), «Memento, Historia de Monumentos» (’16-’17 13C, patrimonio), «Migrantes: Tu Cultura en Mi País» (2018 CNN Chile, reportaje), «Arquitectos» (2021), entre otros que se suman a su programación actual: Museos culturales en regiones, reportajes Avant TV, Viaje Circular (Megamedia), visitas al Art Déco de Miami o Wynwood Walls, por solo nombrar algunos.
Hoy la Fundación Cultural Avant TV inicia una nueva etapa orientada al desarrollo de proyectos audiovisuales de alcance nacional e internacional, promoviendo alianzas con instituciones públicas, privadas, universidades y organizaciones culturales para ampliar el acceso al conocimiento y fortalecer la difusión del patrimonio chileno. Y atentos, que en agosto se estrena nuevo material: Avant TV On Tour: San Agustín, Florida.
“Todo comenzó hace más de nueve años con la creación de Avant Visual Producciones, fundada y dirigida por Mauro Alfaro, desde donde nació una trayectoria dedicada a crear contenidos audiovisuales que rescatan y difunden la cultura chilena […] Hoy damos un paso más allá, con la creación de la Fundación Cultural Avant TV y un nuevo canal cultural online, ampliando ese compromiso para acercar la cultura, el patrimonio y el conocimiento a personas de Chile y el mundo”. Ana María Pincheira Schulin-Zeuthen – Directora Fundación Cultural Avant TV.
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Pato Patín y Amapola protagonizarán encuentro de folk y trova en Matucana 100
Hay conciertos que se sienten como una invitación a entrar en la intimidad de otras personas. Bajo esa premisa, Pato Patín y Amapola se presentarán juntos en Matucana 100. Será un encuentro cercano, construido desde la palabra y la guitarra, para conectar directamente con el público.
El próximo 7 de agosto, el teatro principal de Matucana 100 reunirá a Pato Patín y Amapola en un encuentro donde la canción de autor, la sensibilidad y el lenguaje propio serán los protagonistas. Dos proyectos que, desde la independencia, han hecho de la guitarra y la palabra un espacio para narrar lo cotidiano, lo político y lo afectivo, consolidándose como referentes de una generación de cantautores que continúa expandiendo los límites de la canción de autor chilena.
La música de Amapola tiene esa extraña capacidad de acompañar. Es la banda sonora de la pena, de la falta de certezas y de esos momentos en que solo queda seguir caminando. Su discografía incluye Disco Negro (2017), trabajo que consolidó su propuesta, y Hierbas para la tristeza (2019), álbum que reúne canciones como «La Tortuga», «Tierras Lejanas», «La Pena» y «Flor Negra». «Escucharla es como sentarse a conversar con una amiga. Una punki llorona latinoamericana, como una», relatan personas cercanas que han vivido su música a la par de la amistad, transformándose ambas en un lenguaje común.
Desde el inicio de su proyecto en 2016, Amapola ha desarrollado una trayectoria que cruza la trova, el punk y el indie, presentándose en escenarios de Chile, México, Argentina y Colombia. Su obra también se ha enriquecido a través de colaboraciones con artistas y colectivos que comparten una visión autogestionada de la música. Entre ellas destacan sus trabajos junto al cantautor español Kike Tormenta, una de las voces más viscerales del circuito independiente, cuya propuesta transita entre el rock y el punk, con dos LP, cuatro EP y giras por la península ibérica y Latinoamérica. A ello se suma su participación en proyectos como La Lira Libertaria, fortaleciendo una red latinoamericana de colaboración entre cantautores donde la canción sigue siendo un espacio de encuentro, memoria y resistencia.
Por su parte, Pato Patín ha desarrollado una trayectoria independiente marcada por la búsqueda permanente. Su discografía comienza con el EP Sobre el alambre (2010), seguido por el Split (2012), trabajo colaborativo junto a Diego Discordia, editado de manera independiente y que incluye canciones como «La Anestesia Mundial» y «Fuego en las Cabezas». En 2016 publica Viaje Adentro, álbum compartido junto al músico argentino Luis Baumann, compuesto por cuatro canciones de cada artista. Más tarde aparece Afilando el Humor (2021), trabajo que profundiza una escritura donde lo político y lo existencial se entrelazan con nuevas búsquedas sonoras. Su entrega más reciente es el sencillo doble Fósforo / Limpiar (2026), una nueva muestra de una obra que continúa expandiéndose sin abandonar la honestidad de la canción.
Durante 2025, Pato Patín realizó una gira por Argentina, fortaleciendo los vínculos con la escena independiente trasandina. En ese recorrido compartió escenario con músicos locales como El Nota, cantautor de La Matanza y una de las figuras destacadas del indie y el circuito under bonaerense, además de Guille Mármol y su Guitarra Negra, proyecto acústico del vocalista de la emblemática banda Eterna Inocencia.
Para esta presentación, Pato Patín ofrecerá un recorrido que transitará desde un formato acústico hasta una propuesta enchufada, donde la banda despliega una mixtura sonora que profundiza su búsqueda musical mediante la incorporación de percusión, saxofón y sintetizadores. El concierto en Matucana 100 se realizará pocos días después del lanzamiento en vinilo de Fósforo / Limpiar, programado para el 31 de julio en Espacio El manzano, en Valparaíso, bajo el sello Discos Lou Fai.
La jornada promete también algunos momentos especiales, con Pato Patín y Amapolacompartiendo escenario en canciones preparadas especialmente para la ocasión, además de interpretar parte de sus repertorios más representativos.
Una jornada para aprovechar la intimidad y el sonido del teatro de Matucana 100, un espacio que invita a escuchar cada canción con la atención que merece. La noche estará acompañada por una propuesta gráfica especialmente creada para la ocasión, dialogando con el universo de ambos artistas y el imaginario de la canción de autor. Un encuentro donde la cercanía, la palabra y la honestidad reafirman que la música sigue siendo una de las formas más genuinas de encontrarnos.
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Yiliane Flández estrena «Holograma», primer adelanto de su nuevo disco
La cantautora chilena presentó el trabajo audiovisual que acompaña al primer adelanto de su próximo disco El viaje de la luz.
Yiliane Flández celebró recientemente el estreno del videoclip de «Holograma» con una Avant-première en Casa Varas de la ciudad de Temuco. La actividad reunió a artistas, músicos, comunicadores y personas vinculadas a la escena cultural, como la Mesa de Economías Creativas de la región (MAECC), quienes acompañaron a la cantante en el inicio de esta nueva etapa creativa.
En «Holograma», la artista aborda la temática de la ilusión y las huellas emocionales que deja el abuso en una relación sostenida por engaños. Para llevar este tópico a la pantalla, el videoclip construye una historia simbólica protagonizada por una mascota abandonada, cuya inocencia permite acercarse de manera sensible a la experiencia de quien ha atravesado una relación abusiva.
La protagonista del videoclip es Venus, mascota de la baterista de la banda e inspiración inicial de la propuesta audiovisual. A través de su historia, la obra habla del engaño, la asimetría de poder y de cómo nuestra propia perspectiva puede (por amor o por miedo) dificultar el reconocimiento de una contradicción evidente, forzándose a ver lo que se desea verdadero.
Uno de los principales desafíos para Yiliane fue contar esta historia sin instalar a la protagonista únicamente en el lugar de la víctima. “No quería abordarlo desde el victimismo porque encuentro que eso le puede quitar dignidad a la persona, a pesar de que, para efectos de la justicia ante un abuso, esté bien llamar a la víctima, víctima”, explica la cantautora.
«Holograma» es el primer adelanto de El viaje de la luz, el próximo disco de rockpop e indiefolkrock de Yiliane Flández, que será presentado a través de distintos sencillos entre 2026 y 2027, explorando emociones vinculadas con la transformación personal, bajo la idea de que, en palabras de la artista, es necesario transitar por la sombra para alcanzar un grado de conocimiento que se convierta en luz.
“Cuando las cosas que vemos, escuchamos, pensamos y aceptamos como ciertas resultan ser una ilusión”, señala Yiliane al referirse al concepto que inspira esta nueva obra.
«Holograma» ya está disponible en las principales plataformas digitales, su videoclip ya puede verse en el canal de YouTube de Yiliane Flández y está pronta a estrenarse su versión en vivo.
