Etiqueta: cultura

  • CUPIDO reúne a DrefQuila y a destacados artistas de habla hispana en su nuevo álbum “Amor Compartido”

    CUPIDO reúne a DrefQuila y a destacados artistas de habla hispana en su nuevo álbum “Amor Compartido”

    “Amor Compartido” es el nuevo álbum de Cupido, el que funciona como un espacio de encuentro entre distintas escenas, acentos y tradiciones musicales de ambos lados del Atlántico. México, Chile, Argentina, Puerto Rico, Guatemala, Estados Unidos y España aparecen aquí unidos por una misma obsesión: intentar entender qué ocurre cuando una relación termina, se transforma o simplemente deja de parecerse a lo que prometía ser.

    Por eso el disco funciona casi como un pequeño mapa de la música popular latinoamericana contemporánea desde los lenguajes urbanos y alternativos que han conectado a una generación entera a través de internet. Hay bolero, dream pop, indie rock mexicano, ecos de trap rioplatense, baladas de dormitorio y surf pop romántico. Son estilos muy distintos, pero todos orbitan alrededor de una misma emoción, y también desde el ímpetu panhispano que ha sacudido el espíritu de Pimp Flaco en este último lanzamiento.

    Por eso mismo, el desamor aparece aquí bajo formas muy distintas: los celos de “Maldito Cupido”, junto a Cuco, encuentran refugio en un bolero suspendido sobre acordes de piano cristalinos;  “Ouch :_(” junto a Usted Señalemelo,, transforma la resaca emocional en una carretera nocturna de guitarras atmosféricas y baterías luminosas; mientras queTroleo”, junto a Lorna, convierte la tensión romántica en una discusión interminable donde el meme y la provocación superan cualquier otro sentimiento profundo.

    La geografía sonora del disco resulta igual de diversa. “Parada del Bus”, junto a Little Jesus, recupera el optimismo digital del tropipop latinoamericano mediante sintetizadores vaporwave y una estética Frutiger Aero que parece extraída de un internet más ingenuo.  “404”, con DrefQuila, introduce una de las instrumentales más rock del álbum, construida sobre guitarras expansivas y promesas románticas tan exageradas que terminan adquiriendo una extraña ternura. “Calle de la Pena”, junto a Kinder Malo, conecta con los primeros imaginarios de Pimp Flaco (mucho antes de que Cupido se formase) desde una sensibilidad mucho más latina: rumba catalana, verbena popular y ecos del pop español de principios de los dos mil conviven en una misma calle. 

    Sin embargo, en otros momentos, el disco busca una escala más íntima. “Dolor de Muelas”, junto a Bruses, recupera aquella sensibilidad que surgió cuando el trap comenzó a encontrarse con el piano, las baladas y los instrumentos orgánicos a finales de la década pasada. “LMMJVS”, junto a Bhavi, desarrolla una pequeña teoría sentimental sobre los días de la semana (su friday i’m in love particular) mediante una guitarra dream pop minimalista cuyos patrones de fingerpicking recuerdan por momentos al lenguaje del bluegrass.

    En “Más valen cien pájaros volando que uno en mano”, Zoe Gotusso aporta una delicadeza cercana a la bossa nova para acompañar una de esas rimas que solo parecen existir dentro del universo lírico de Pimp Flaco: “hacerme un nido cerca de tu cuarto, y picar con el pico, todas las mañanas para que me des un pico y después salir volando hasta las tres y pico”. Y “Bolsa de Doritos”, junto a Jesse Báez, parte de una observación heredera de American Beauty para desplazarse entre improvisaciones cercanas al fiddle pop, pequeños gestos de avant-pop británico y un corazón inequívocamente surf pop.

    Al final, “Amor Compartido” termina pareciéndose bastante a las relaciones que describe: demasiadas personas involucradas, expectativas difíciles de gestionar y una enorme cantidad de mensajes cruzados. La diferencia es que aquí, contra todo pronóstico, la cosa funciona.

  • POLKAROCK brinda por la memoria y la unión en su nuevo sencillo “Laira Laira”

    POLKAROCK brinda por la memoria y la unión en su nuevo sencillo “Laira Laira”

    Un emotivo homenaje a quienes ya no están, que marca el inicio de un nuevo álbum.

    POLKAROCK presenta “Laira Laira”, su nuevo sencillo y primer adelanto de un proyecto discográfico que se desplegará gradualmente durante los próximos meses. Con la fuerza emocional que caracteriza a la banda, la canción invita a detenerse, recordar y celebrar la vida de quienes han dejado una huella imborrable en nosotros.

    Laira Laira” es un momento de memoria y de brindis por aquellos que ya no están físicamente junto a nosotros. La canción pone en valor tanto lo vivido como el presente, destacando la sencillez del abrazo, la unión y los lazos que compartimos más allá de cualquier origen. Porque, seamos de donde seamos, todos compartimos lo mismo: corazón y emoción.

    Este lanzamiento abre la puerta a una nueva etapa para POLKAROCK. El grupo presentará un álbum que irá revelándose canción por canción, construyendo un recorrido musical cargado de emociones, identidad y ritmos que reflejan el sello inconfundible de la banda.

    Con “Laira Laira”, POLKAROCK ofrece una invitación a recordar, celebrar y encontrarse, transformando la nostalgia en un espacio de unión y esperanza.

  • Cordera & La Caravana presentan nuevo disco de estudio «La Fuente»

    Cordera & La Caravana presentan nuevo disco de estudio «La Fuente»

    Corderay La Caravana abren una nueva etapa: llegó “La fuente”; el octavo disco de estudio del que ya se conocen dos adelantos “La bandera” y «El italiano”. Un trabajo que pone de manifiesto una vez más la capacidad creativa y el riesgo artístico que asume Gustavo Cordera, dueño de una versatilidad que le permite ir de un extremo al otro.  Reflexivo, irónico, divertido, melancólico… son algunas de las sensaciones que atraviesan el álbum.

    “La fuente” fluye a través de diez canciones hechas en familia. Inspiradas en conversaciones existenciales que surgen dentro de un hogar. Son composiciones actuales que desnudan las contradicciones y certezas que nacen del tiempo presente que estamos experimentando.

    Grabado, mezclado y masterizado por Nahuel Bentancour
    Producido por Stella Maris Cespedes, Nahuel Betancourt y Gustavo Cordera.

  • Diezcatorce, T.D.A y Fórmula Rosa: La cita imperdible del indie este mes en el Centro Cultural Rojas Magallanes

    Diezcatorce, T.D.A y Fórmula Rosa: La cita imperdible del indie este mes en el Centro Cultural Rojas Magallanes

    La agrupación santiaguina se presentará este mes junto a los penquistas T.D.A y el quinteto Fórmula Rosa, en una cita imperdible en el Centro Cultural Rojas Magallanes.

    Un encuentro imperdible para los amantes de las texturas indie, el pop con identidad y el rock penquista es el que se concreta este mes en la capital. Un mismo escenario reunirá a tres de las propuestas más frescas del circuito de regiones y Santiago: los penquistas T.D.A, el quinteto Fórmula Rosa y la banda santiaguina Diezcatorce

    La cita, que se desarrollará el sábado 20 de junio en el Centro Cultural Rojas Magallanes, no solo fijará un hito en vivo, sino que servirá como plataforma oficial donde Diezcatorce revelarán los primeros adelantos de su próximo álbum de estudio. 

    Nueva etapa musical

    Consolidados en la escena local gracias a la melancolía pop de sus aplaudidos EP En Blanco I y En Blanco IIDiezcatorce se encuentra actualmente en pleno proceso de pre-producción de su álbum de larga duración. Para esta nueva entrega, el cuarteto de pop alternativo apuesta por una transformación técnica y una madurez conceptual definitiva.

    «Buscamos consolidar un sonido en base a lo que hemos aprendido con todo lo publicado anteriormente, pero tomando decisiones técnicas totalmente opuestas a lo que veníamos haciendo, ocupando la premisa de que ‘menos, a veces es más’”, comenta la banda.

    Y destacan la importancia de vivir este proceso como banda, donde todos los integrantes ha contribuido para darle forma y sentido al disco. “Gracias a estos años estando juntos en gira y conviviendo, pudimos grabar este primer álbum con la presencia y aporte de todos en el estudio. El sonido tiene mucho que ver con los ambientes en los que las canciones fueron creadas: en la ciudad, con sus colores y emociones. Es una nueva etapa para la banda, más madura y con más experiencia», adelantan.

    Las entradas están disponibles en Portaltickets

  • Lanzan preventa exclusiva en Chile de «No necesitamos banderas», el nuevo libro sobre el impacto de Los Prisioneros en Perú

    Lanzan preventa exclusiva en Chile de «No necesitamos banderas», el nuevo libro sobre el impacto de Los Prisioneros en Perú

    La investigación periodística de Alejandro Tapia, que reconstruye el masivo y complejo fenómeno de la banda en el país vecino, abre un proceso de reserva con copias limitadas en nuestro país.

    El periodista y escritor Alejandro Tapia —reconocido por su exitosa publicación Ya viene la fuerza: Los Prisioneros 1980 – 1986— anunció el lanzamiento de la preventa en Chile de su nuevo libro, No necesitamos banderas: Los Prisioneros en Perú. Si bien la obra está destinada principalmente al mercado peruano, se ha habilitado un stock limitado de copias para los seguidores nacionales, cuya distribución y retiro se realizará de manera exclusiva a través de la tienda de la editorial Clubdefans durante el próximo mes de julio.

    El texto profundiza en el fenómeno que comenzó en septiembre de 1987, cuando el trío sanmiguelino desembarcó en Lima sin prever el impacto cultural que generarían sus presentaciones. A través de una exhaustiva investigación que tomó como base archivos inéditos y más de setenta testimonios —incluyendo declaraciones de los propios integrantes de la banda—, Tapia reconstruye dos décadas de una relación tan intensa como improbable entre la juventud peruana y el conjunto chileno.

    La crónica abarca desde el histórico concierto en la Plaza de Acho hasta las giras de los años noventa y el reencuentro de la formación original en la década de los dos mil. Más allá de lo estrictamente musical, la publicación funciona como un retrato sociopolítico de la época, entrelazando el circuito de los casetes piratas y las polémicas entrevistas televisivas con las tensiones y afinidades históricas entre Chile y Perú.

  • Sebas Collarte presenta en vivo su EP «Aún es Tiempo» en Sala Master

    Sebas Collarte presenta en vivo su EP «Aún es Tiempo» en Sala Master

    Este sábado 20 de junio a las 19:30 horas el cantautor chileno llegará junto a banda completa para presentar en vivo su más reciente trabajo discográfico y repasar las canciones más importantes de su repertorio.

    Preparado junto al músico y director musical Bocho, el espectáculo propone un recorrido por distintos estilos que han marcado la identidad del cantautor, transitando entre el folk, el rock, el pop, el gypsy y el reggae. Sobre el escenario estará acompañado por una banda de seis músicos, dando vida a un formato especialmente diseñado para esta presentación.

    La jornada también contará con la participación de destacados invitados vinculados al proceso creativo de su más reciente trabajo discográfico, entre ellos Camila Bañados, LARÓ, LAIA junto a Valentina Lambert y Emaflu.

    Respecto a este concierto, Sebas Collarte señala que “es un concierto para recordarme que aún es tiempo de hacer esto, tocar música, pisar un escenario y juntar a la banda”.

    “Aún Es Tiempo” corresponde al segundo EP del artista y reúne una serie de canciones que reflexionan sobre los procesos personales, las decisiones pendientes y la importancia de seguir avanzando pese a las dudas y los cambios que aparecen en el camino.

     Entradas por Portaldisc

  • Nikos derrumba sus miedos en “Torres”, nuevo adelanto de su EP debut

    Nikos derrumba sus miedos en “Torres”, nuevo adelanto de su EP debut

    Inspirada en la carta del tarot La Torre, la canción mezcla lo-fi, rock pop y psicodelia para abordar la ansiedad, la transformación y el encuentro con la propia sombra.

    El artista chileno Nikos presenta “Torres”, su tercer single de estudio y antesala de su primer EP como solista, “Partes de un mismo yo”. El proyecto explora el concepto de individuación de Carl Jung, entendido como un proceso de autodescubrimiento, integración y transformación personal.

    En “Torres”, Nikos construye un universo marcado por el lo-fi, el rock pop y matices psicodélicos, con una inspiración cercana a la intensidad de bandas como Muse. La canción toma como punto de partida la carta del tarot La Torre, símbolo de quiebre, destrucción y cambio profundo, para hablar de aquellas estructuras mentales que se convierten en creencias, miedos o traumas difíciles de soltar.

    Esta canción habla sobre las torres o estructuras de pensamiento que vamos construyendo en nuestra mente. Debemos permitir que entre el rayo del destino y destruya toda creencia limitante”, señala Nikos.

    Actor, cantautor, multiinstrumentista y bailarín, Nikos combina artes escénicas, música y movimiento en una propuesta visual y musical de fuerte carácter introspectivo. Su recorrido incluye su paso por el Ballet Folclórico de Chile, la compañía performática Ensamble, el programa televisivo Talento Rojo y obras de teatro musical como Cabaret, Footloose, Octeto y Pretty Woman.

    Escucha ya “Torres” en tu plataforma preferida.

  • Rey Fango transforma el derrumbe emocional en rock pesado con “Después de Ti”

    Rey Fango transforma el derrumbe emocional en rock pesado con “Después de Ti”

    La banda santiaguina estrena un single oscuro y visceral.

    Rey Fango presenta Después de Ti, su nuevo sencillo, una canción que combina la crudeza del rock y hard rock moderno con la sensibilidad melancólica del grunge y la fuerza del rock pesado de raíz clásica.

    El tema aborda el desgaste emocional de quien entrega todo por sostener una relación que, inevitablemente, termina derrumbándose. A través de guitarras densas, una interpretación vocal cargada de tensión y una producción sólida, a cargo de Mauricio Zavala, la banda transforma el vacío, la frustración y la pérdida de identidad en un relato.

    Formada en Santiago de Chile a comienzos de 2019, Rey Fango ha construido un sonido propio a partir de influencias que van desde el rock clásico, el hard rock y el grunge hasta el post punk y el stoner. Su propuesta se caracteriza por una potente presencia escénica, composiciones marcadas por experiencias vitales y una búsqueda constante de honestidad emocional.

    Después de Ti ya esta disponible en todas las plataformas digitales y el lanzamiento estará acompañado de un show oficial que la banda anunciará a través de sus redes sociales.

    Rey Fango está integrado por Joey Sman Toledo en voz y guitarra, Paolo Moreno en guitarra principal, Pichy Camus en bajo y Coqui Yaconis en batería.

  • Dani Ride cierra la era «Diva del Pop» junto a Q’ARE con «123 Karma», el focus track de su nuevo álbum

    Dani Ride cierra la era «Diva del Pop» junto a Q’ARE con «123 Karma», el focus track de su nuevo álbum

    Dani Ride presenta oficialmente «Diva del Pop», su esperado cuarto álbum de estudio y el proyecto más ambicioso de su carrera hasta la fecha. Como carta de presentación del disco, el artista chileno estrena «123 Karma«, focus track del álbum, una poderosa colaboración junto a Q’ARE, una de las propuestas emergentes más prometedoras del pop nacional.

    Construido entre el dance pop, el europop y las influencias que han marcado la trayectoria de Dani Ride, «123 Karma» se transforma en uno de los momentos más intensos del disco. La canción aborda las consecuencias de la traición, la pérdida de confianza y la certeza de que toda acción termina encontrando su retorno.

    «123 Karma» nació desde una experiencia profundamente personal para el artista. Sin embargo, lejos de transformarse en una canción de venganza, se convierte en una reflexión sobre la resiliencia y la capacidad de seguir adelante.

    «La mejor venganza es seguir avanzando y seguir luchando por tu felicidad, porque a la otra persona se le va a devolver exactamente lo que ha sembrado», explica Dani Ride.

    La colaboración con Q’ARE venía gestándose desde hace más de un año. Tras diversas conversaciones y encuentros creativos, la boy band se sumó a una canción que también conectaba con experiencias personales de sus integrantes, aportando una mirada complementaria a la historia.

    «Es muy interesante para nosotros formar parte de este momento de la carrera de Dani. Sabemos que este disco representa un cierre importante para él y nos honra que haya querido compartirlo con nosotros», comentan desde Q’ARE.

    Musicalmente, la canción reúne distintas influencias del pop contemporáneo, incorporando elementos de la estética oscura y dramática que atraviesa gran parte del universo creativo del artista. La producción estuvo a cargo de Cocó con Tilde y Yamin, mientras que la mezcla fue realizada por Enzo Massardo.

    El lanzamiento llega acompañado por el videoclip más ambicioso realizado por Dani Ride hasta ahora, dirigido por José Ángel y con coreografía de Andrés Salas. Por primera vez, el artista apuesta por una propuesta centrada en el baile, integrando actuación, performance y una narrativa visual que expande el concepto del álbum.

    «Diva del Pop» reúne canciones creadas durante uno de los períodos más complejos y transformadores en la vida del artista. A través de sus distintas composiciones, Dani Ride explora emociones como la desilusión, la rabia, la nostalgia, el duelo y la aceptación, construyendo un recorrido emocional que encuentra en la pista de baile un espacio para la catarsis y la transformación.

    Con este lanzamiento, Dani Ride pone punto final a una etapa artística marcada por la búsqueda constante de una imagen idealizada para abrir paso a una nueva etapa creativa mucho más libre, honesta y conectada con su identidad.

  • Los Sobrinos de la Villa emprenden gira por el sur de Chile: cueca brava, jazz huachaca y poesía popular en movimiento

    Los Sobrinos de la Villa emprenden gira por el sur de Chile: cueca brava, jazz huachaca y poesía popular en movimiento

    Entre cuecas choras, jazz huachaca, guitarras de barrio y poesía popular, la agrupación originaria de Villa Alemana prepara “Gira Lo Único que Hacemos – Sur de Chile 2026”, una travesía de 11 fechas por seis comunas del sur del país, financiada gracias a la adjudicación de un fondo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

    Hay bandas que salen de gira para mostrar canciones y hay otras, como Los Sobrinos de la Villa, que salen a recorrer ciudades para compartir una manera de mirar el mundo.

    La gira marca el cierre promocional de Lo Único que Hacemos, el primer disco de estudio de la banda publicado en agosto de 2024, un álbum de 16 composiciones originales donde conviven siete piezas en clave jazz huachaca y nueve cuecas choras. Un trabajo que no solo rescata la tradición popular chilena, sino que también la empuja hacia nuevos territorios sonoros, mezclando la bohemia cuequera con aromas de jazz manouche y relatos profundamente ligados al territorio, al oficio y a la memoria popular.

    Pero Los Sobrinos de la Villa no quieren limitar la experiencia a un escenario. Por eso, la gira también incorpora clases magistrales de poesía popular y mediación cultural, espacios pensados para conversar, improvisar y descubrir de manera lúdica y cercana las estructuras líricas de la cueca, sus grandes exponentes y el valor cultural de una tradición que sigue viva en las esquinas, en las fondas y en la música de raíz contemporánea.

    El recorrido comenzará el jueves 18 de junio en Valdivia, específicamente en Casa Prochelle, donde realizarán la primera clase magistral antes de presentarse en Sidrería Señorita. La banda volverá al día siguiente a Casa Prochelle para ofrecer un concierto en vivo y posteriormente cerrar la jornada en Cervecería Bünemann.

    Luego será el turno de Temuco, ciudad donde el grupo se presentará el sábado 20 en Bar La Perrera. Más adelante, los días 22 y 23 de junio, desarrollarán actividades formativas y musicales en el Centro Cultural Galo Sepúlveda, fortaleciendo el vínculo entre la música popular y los espacios culturales del territorio.

    La ruta continuará el miércoles 24 en Lautaro, con una jornada conjunta de mediación y concierto en el Centro Cultural de Lautaro, para posteriormente trasladarse a Angol el jueves 25, donde participarán de una fecha organizada por el sello Frontera Sur.

    El cierre del recorrido tendrá aroma penquista: el viernes 26 de junio la agrupación llegará a la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz, culminando el sábado 27 con una presentación en el histórico recinto Casa de Salud de Concepción, uno de los escenarios más emblemáticos de la música en vivo del sur de Chile.

    Más allá de los conciertos, la gira busca fortalecer redes con corporaciones culturales, agrupaciones folclóricas y espacios independientes que mantienen viva la tradición de la poesía popular y la música de raíz. Una apuesta que dialoga directamente con la identidad de la banda, un proyecto artístico y de gestión cultural que ha trabajado activamente en la puesta en valor de espacios patrimoniales, oficios y prácticas históricamente relegadas de los circuitos institucionales.

    Porque si algo han demostrado Los Sobrinos de la Villa, es que la cueca sigue teniendo calle, conversación y futuro. Y que el jazz huachaca todavía puede sonar como una sobremesa larga, una peña improvisada o una madrugada compartida entre amigos.

    Esta gira, más que un cierre, parece el comienzo de una nueva ruta para una agrupación que entiende la música popular no solo como espectáculo, sino también como encuentro, memoria y comunidad. Sigue a la banda en sus redes sociales y busca tu fecha preferida para ser parte de este importante tour musical y cultural.