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  • Hela San enciende una nueva etapa artística con su álbum «Casa en Llamas»

    Hela San enciende una nueva etapa artística con su álbum «Casa en Llamas»

    Una obra intensa, cinematográfica y profundamente humana que reafirma a la artista mexicana como una de las voces más sensibles y sólidas de la escena alternativa actual.

    Trás dos discos de estudio, un álbum en vivo y colaboraciones junto a artistas como CalonchoDavid AguilarLeiden y Jazmín SolarHela San regresa con el material más íntimo de su carrera. A través de 10 canciones autobiográficas«Casa en Llamas»funciona como un diario emocional donde la artista explora el paso del tiempo, los duelos silenciosos que acompañan el crecimiento, las expectativas impuestas sobre lo femenino y la necesidad de desprenderse de aquello que limita la posibilidad de habitarse con honestidad.

    Musicalmente, el disco construye un paisaje que fusiona pop alternativo, electrónica y folk con una sensibilidad atmosférica que recuerda a proyectos vinculados al sello 4AD. La intensidad interpretativa de Hela San y la fuerza expresiva de su voz —comparada con artistas como Florence + The Machine Sinéad O’Connor— atraviesan cada canción con una carga emocional que transforma la fragilidad en potencia. 

    Lejos de buscar respuestas fáciles, «Casa en Llamas» abraza la incertidumbre, el duelo y la transformación como parte esencial de la experiencia humana contemporánea. El resultado es un álbum honesto y sofisticado que conecta desde la emoción, pero también desde una propuesta estética cuidadosamente construida.

    El lanzamiento del disco estará acompañado por un concierto performático multidisciplinario e inmersivo desarrollado en colaboración con la performer y bailarina Begoña Malo. El espectáculo combina música en vivo, lenguaje corporal, proyecciones, textos y diseño audiovisual para crear una experiencia sensorial donde la frontera entre escenario y audiencia desaparece.

    El álbum cuenta además con la participación de músicos invitados de gran trayectoria: Ricardo Sahagún, integrante de Ray Coyote, en las guitarras, y Marco Rentería, bajista de Caifanes, quienes aportan su talento en la canción que da nombre al disco, “Casa en Llamas”.

    Concebido para espacios íntimos y no convencionales, «Casa en Llamas» no sólo se escucha: se atraviesa. La experiencia en vivo se estrenará en julio de 2026 en Guadalajara y posteriormente llegará a la Ciudad de México, consolidando esta nueva etapa artística de Hela San como una de las propuestas más ambiciosas y emocionalmente poderosas de su carrera.

  • Mermelada de Pepino lleva el post punk a una “Nube Mental”

    Mermelada de Pepino lleva el post punk a una “Nube Mental”

    Mermelada de Pepino presenta “Nube Mental”, un nuevo sencillo de post punk que transforma la ausencia, la nostalgia y la dependencia en una atmósfera tan envolvente como incómoda.

    Lejos de romantizar el dolor o las adicciones, “Nube Mental” busca expresar cómo la ausencia puede alterar la percepción de la realidad y convertirse en un espacio donde conviven el recuerdo, la ansiedad y el deseo de volver a sentir aquello que alguna vez pareció indispensable.

    Entre guitarras gruncheras y una interpretación vocal cargada de melancolía, Mermelada de Pepino construye una canción que se mueve entre la oscuridad y la introspección.

    Más que hablar directamente de la pérdida, “Nube Mental” explora lo que sucede cuando la ausencia comienza a modificar nuestra percepción de la realidad. Puede tratarse de una persona, una sensación o incluso de aquello que utilizábamos para escapar por un momento de nosotros mismos. El vacío termina convirtiéndose en un lugar conocido: incómodo, pero difícil de abandonar.

    Sin romantizar el dolor ni la dependencia, el sencillo encuentra belleza en ese caos emocional y lo convierte en sonido. Mermelada de Pepino se apoya en el lenguaje del post punk contemporáneo y el rock alternativo para construir una identidad donde la oscuridad también puede ser bailable, hipnótica y profundamente humana.

    Nube Mental” ya está disponible en todo el mundo.

  • Bluesomn abre un nuevo capítulo con «La Emperatriz», primer adelanto de su álbum conceptual TAROT

    Bluesomn abre un nuevo capítulo con «La Emperatriz», primer adelanto de su álbum conceptual TAROT

    La banda leonesa presenta el inicio de un universo narrativo inspirado en las cartas del tarot, con la colaboración del artista urbano Yandhi G.

    Bluesomn inaugura una nueva etapa creativa con «La Emperatriz», el primer sencillo de TAROT, su próximo álbum conceptual, un proyecto donde la música y el simbolismo se entrelazan para construir una historia inspirada en las cartas del tarot.

    Fiel a una identidad artística marcada por la creación de discos conceptuales, la agrupación plantea en TAROT una experiencia narrativa en la que cada canción representa una carta distinta. A medida que el público avance en el orden del álbum, las composiciones revelarán una historia más amplia, construida como una tirada de tarot en la que cada carta aporta un significado esencial hasta completar el relato.

    El primer capítulo de este universo es «La Emperatriz», una canción que aborda el empoderamiento, la confianza en uno mismo y la importancia de reconocer el propio valor. A través de una combinación de energía, sensibilidad y una atmósfera envolvente, el sencillo invita a abrazar la autenticidad y recordar que el verdadero poder nace desde el interior.

    Para este lanzamiento, Bluesomn suma la participación del artista leonés de música urbana Yandhi G, cuya intervención amplía el panorama sonoro de la canción y representa un encuentro entre dos propuestas emergentes de la escena musical de León, Guanajuato.

    Con TAROT, Bluesomn reafirma su interés por crear obras que trascienden el formato del sencillo y apuestan por una experiencia completa, donde cada lanzamiento forma parte de un mismo universo creativo. «La Emperatriz» ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una serie de estrenos que revelarán, carta por carta, la historia que da vida a este nuevo álbum.

  • SAVIOR presenta “AFTERMATH”, álbum sobre las secuelas, la supervivencia y la realidad de un chico del sur de México

    SAVIOR presenta “AFTERMATH”, álbum sobre las secuelas, la supervivencia y la realidad de un chico del sur de México

    El artista veracruzano SAVIOR presenta “AFTERMATH”, su primer proyecto de larga duración, un álbum de 10 canciones construido desde la crudeza del Hip-Hop, la introspección y la necesidad de narrar las complejidades de la vida cotidiana desde la mirada de un chico del sur de México.

    Durante su paso por el underground y por el crew del que formó parte, SAVIOR fue testigo de realidades crudas, dinámicas complejas y situaciones que chocaban con sus ideales. Lo que en un principio nació del deseo de crear música, ser escuchado y conectar con personas desde la cultura Hip-Hop, terminó convirtiéndose en un proceso emocionalmente difícil.

    El álbum toma su nombre de esa experiencia.

    “AFTERMATH” significa “secuelas”, y en este proyecto representa todo aquello que queda después de vivir situaciones intensas, aprender del barrio, cargar con tensiones internas y tratar de recuperar el propio rumbo.

    A través de sus 10 canciones, el proyecto busca transmitir el peso del barrio, el costo de las lecciones aprendidas y las complejidades internas que muchas personas enfrentan al intentar sobrevivir al día a día.

    “AFTERMATH” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Perra Brava convierte la resistencia en “PPV”, adelanto de su próximo álbum

    Perra Brava convierte la resistencia en “PPV”, adelanto de su próximo álbum

    Entre riffs filosos, baterías contundentes y una actitud que nunca pide permiso, Perra Brava se ha consolidado como una de las propuestas más auténticas del circuito independiente mexicano.

    El dúo conformado por Fernanda Navarrete (batería y voz) y Néstor Fajardo (guitarra y voz) continúa construyendo un universo donde el garage rock, el punk y la crítica social conviven sin filtros, apostando siempre por una fórmula directa, cruda y honesta.

    A casi un año del lanzamiento de su EP debut «Silabo Tatequeda«, y el posicionamiento dentro de la escena independiente nacional, Perra Brava anuncia el primer sencillo del año; «PPV«, canción que se desprende de su próximo álbum de larga duración «Tenga pa’ que se entretenga«.

    Las siglas de “PPV” significan Pinche Perro Verguero, una expresión que aquí toma forma de personaje y filosofía de vida. La canción retrata a esa persona que, pese a tener todo en contra o a favor, siempre encuentra la manera de salir adelante; alguien que enfrenta los problemas de frente, resuelve y sigue avanzando, alguien que toma el toro por los cuernos, alguien con buena estrella. Más que una figura individual, el tema funciona como una extensión de la propia esencia de Perra Brava: desafiante, resiliente y combativa.

    Con el humor ácido y el sarcasmo que caracterizan sus composiciones, “PPV” también se convierte en una invitación colectiva a resistir una realidad cada vez más hostil. Lejos de caer en discursos solemnes, la banda transforma la frustración cotidiana en energía compartida, encontrando en la música una forma de confrontar el desencanto sin perder la capacidad de burlarse de él.

    Compuesta nuevamente a distancia y coproducida entre Fábrica Estudio yBlack Bedroom Records, la canción marca el inicio de una nueva etapa para el proyecto. “PPV” es el primer adelanto de «Tenga pa’ que se entretenga«, el esperado álbum debut de larga duración de Perra Brava, y la primera de varias canciones que verán la luz durante este año.

    Con cada lanzamiento, el dúo reafirma que el rock sigue siendo un espacio para cuestionar, incomodar y reírse del absurdo. “PPV” no solo es un nuevo sencillo: es una declaración de principios para quienes siguen peleando la batalla diaria con actitud, ingenio y volumen al máximo.

  • ALLAN! transforma la vulnerabilidad en un acto de valentía con su nuevo sencillo «DURO»

    ALLAN! transforma la vulnerabilidad en un acto de valentía con su nuevo sencillo «DURO»

    El artista presenta una canción de electro pop-punk que aborda el desafío de volver a confiar después de una decepción, en una producción nacida desde la intimidad de su habitación.

    ALLAN! estrena «DURO», un sencillo que pone el foco en uno de los momentos más complejos de cualquier relación: la decisión de volver a confiar después de haber sido herido. A través de una propuesta que combina la energía del pop-punk con la estética del electro pop, el artista continúa consolidando una identidad sonora donde conviven guitarras, sintetizadores y una producción que equilibra lo orgánico con lo digital.

    Su vínculo con la música comenzó desde muy temprana edad gracias a la guitarra. El pop en inglés marcó sus primeros aprendizajes y, con el tiempo, se convirtió en la base desde la cual desarrolló una propuesta propia. Entre las influencias que han acompañado su camino creativo destacan Babasónicos, Nathy Peluso y Joan Jett, artistas que han inspirado su búsqueda de un sonido auténtico y contemporáneo.

    La historia de «DURO» nació durante la reescritura del repertorio que daría forma a su EP. Aunque el título existía desde el inicio, la canción atravesó un intenso proceso creativo que incluyó cuatro versiones completamente distintas antes de llegar a su resultado definitivo. Esa búsqueda permitió que la composición encontrara la profundidad emocional que ALLAN! buscaba transmitir.

    Más que una canción de amor, «DURO» habla del valor que implica volver a abrirse emocionalmente cuando las heridas del pasado aún permanecen presentes. Es una reflexión sobre la vulnerabilidad como una decisión consciente y valiente, más que como una señal de debilidad.

    La producción fue realizada íntegramente por el propio ALLAN! desde una laptop en la habitación de la casa de sus padres. Las voces y guitarras fueron registradas con un micrófono Snowball que incluso presentó fallas en su cable durante las sesiones de grabación. Posteriormente, Christians Alvarado y Frank Wild, del sello Saviours Music, estuvieron a cargo de la mezcla, potenciando el sonido sin perder la esencia íntima con la que nació la canción.

    Con este lanzamiento, ALLAN! reafirma su intención de crear música capaz de acompañar emocionalmente a quienes la escuchan, ofreciendo canciones en las que sea posible reconocerse y encontrar palabras para sentimientos difíciles de expresar.

    «DURO» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  • Hilo presenta su EP debut: una mezcla hipnótica de dream pop, shoegaze e indie

    Hilo presenta su EP debut: una mezcla hipnótica de dream pop, shoegaze e indie

    Hilo presenta su EP debut: una mezcla hipnótica de dream pop, shoegaze e indie desde la Ciudad de México

    Desde la Ciudad de México, Hilo emerge como una propuesta que transforma la nostalgia noventera en paisajes sonoros envolventes. Entre guitarras etéreas, atmósferas difusas y una sensibilidad profundamente cinematográfica, el proyecto construye un universo donde el dream pop, el shoegaze y el indie lo-fi convergen de manera íntima y emocional.

    Inspirados por artistas como Mazzy StarYo La Tengo y Cigarettes After SexHilodesarrolla un sonido que se mueve entre viajes nocturnos, recuerdos borrosos y emociones suspendidas en el tiempo. Sus canciones exploran la delgada línea entre la conexión y la distancia, el caos y la calma, creando una experiencia tan melancólica como reconfortante.

    El proyecto funciona como una colaboración internacional basada en la Ciudad de México, donde distintas influencias culturales y musicales se unen bajo una misma visión artística. La esencia cálida del indie de la Costa Oeste, las texturas atmosféricas del underground británico y la intensidad vibrante de la capital mexicana se reflejan en composiciones que combinan vulnerabilidad emocional con arreglos expansivos y envolventes.

    El pasado 22 de mayo de 2026, Hilo lanzó oficialmente su EP debut homónimo, celebrado con una presentación de banda completa en la Ciudad de México. El material representa una introducción al universo sonoro del proyecto: íntimo, nostálgico y profundamente humano.

    Entre los temas destacados del EP se encuentra “Belladonna”, una pieza de shoegaze ydream pop construida sobre guitarras texturizadas y voces hipnóticas que envuelven al oyente en una atmósfera contemplativa. Por otro lado, “Arroz Rojo” captura la energía de un viaje nocturno a través de una base rítmica impulsiva y voces en español que elevan la intensidad emocional de la canción.

    Con una identidad sonora que evoca la calidez desgastada de una fotografía Polaroid y la sensación de estar frente a lo desconocido acompañado por la persona correcta, Hilo se posiciona como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena alternativa actual.

  • Em’s Flowrs debuta con su primer sencillo «Lausencia» 

    Em’s Flowrs debuta con su primer sencillo «Lausencia» 

    Em’sFlowrs encuentra una forma de convertir el caos cotidiano en canciones. El proyecto liderado por Emanuel Flores nace desde la experiencia de atravesar el Estado de México y la CDMX entre tráfico, cansancio y una necesidad urgente de desahogo, construyendo un universo donde el rock alternativo y la sensibilidad conviven sin filtros.

    Historiador de profesión y músico por necesidad emocional, Emanuel lleva años formando parte de la escena emergente, tocando en distintas bandas hasta llegar a este nuevo capítulo como cantante principal. Su música funciona como una especie de archivo íntimo: canciones que capturan la memoria de los días difíciles, la ansiedad urbana y las emociones que se acumulan hasta explotar.

    Em’sFlowrs marca oficialmente el inicio de una nueva etapa con “La Ausencia” este 5 de junio de 2026, un sencillo que retrata el vacío emocional que permanece incluso cuando aparentemente no falta nada.

    «Un día mientras ensayaba, escuché fuera de casa una carcajada y luego un llanto, lo impredecible del hecho me conmocionó y vomite esta letra de una sentada. A diferencia de muchas otras canciones que he escrito, a “La Ausencia” no le he modificado ni una palabra desde ese día hasta su versión final.»- Emanuel Flores

    «La Ausencia” se conforma de guitarras distorsionadas y melodías melancólicas que conviven con una interpretación cruda e íntima. Hay ecos de proyectos como Natalia y La ForquetinaCafé Tacvba La Vida Boheme, aunque Em’sFlowrs logra mantener una identidad propia marcada por el desorden emocional y la urgencia sonora.

  • “ISABELLA”, el álbum debut de Isa Casale: un viaje entre el duelo, el amor propio y la valentía de volver a sentir

    “ISABELLA”, el álbum debut de Isa Casale: un viaje entre el duelo, el amor propio y la valentía de volver a sentir

    Su música convierte experiencias profundamente personales en relatos capaces de conectar con cualquiera que haya atravesado una pérdida, un desamor o el difícil proceso de reencontrarse consigo mismo. Entre el pop y el folklore mexicano, la artista construye un universo sonoro íntimo, fresco y profundamente poético, donde la emoción siempre ocupa el centro.

    Desde temprana edad, Isa entendió la música como un destino inevitable. La conexión con su padre marcó el origen de ese sueño y, tras su fallecimiento, la composición se convirtió también en una forma de memoria y permanencia. Esa dimensión emocional atraviesa por completo “ISABELLA”, su álbum debut.

    A lo largo de «ISABELLA», la artista explora el desamor y una ruptura que terminó por transformarla profundamente, convirtiendo el álbum en un homenaje a la fuerza de elegirse a una misma, poner límites y habitar la autenticidad. Entre la tristeza, el enojo, el amor propio y la esperanza de volver a amar, las canciones construyen un retrato emocional íntimo y honesto.

    Tras la muerte de su padre, comenzó a escribir diarios para contarle sobre su vida y, con el tiempo, esas experiencias terminaron convirtiéndose en canciones. En cada verso habita su ausencia, pero también el proceso de duelo, autoconocimiento y reconstrucción personal que atravesó a partir de esa pérdida, manteniendo siempre el amor de su padre como una raíz emocional presente en todo el álbum.

    El disco abre con “ISABELLA”, una pieza autobiográfica donde relata su historia familiar: haber nacido junto a sus tres hermanos —siendo cuatrillizos—, crecer acompañada por el amor incondicional de su madre y atravesar la pérdida de su padre. El cierre llega con “Flor Silvestre”, una canción que abraza la resiliencia y la capacidad de seguir amando a pesar de las heridas.

    Más que un álbum, «ISABELLA» se presenta como una reflexión sobre lo que significa sentir profundamente y entender que, al final, la vida se construye a partir de todo aquello que se vive emocionalmente.

    La producción apuesta por la honestidad. Instrumentos acústicos grabados mayormente en vivo,  una interpretación emocionalmente cruda le dan al álbum una identidad cercana y humana. Cada canción parece capturar un momento específico, casi como fotografías emocionales que encuentran fuerza en su sencillez.

    El proyecto cuenta con la producción de Pepe NavarroMarco Aurelio y Héctor Filio, además de colaboraciones especiales con Barbie Williams y el propio Héctor Filio, ampliando el universo sonoro del disco sin perder su carácter íntimo. La mezcla estuvo a cargo de Pepe Navarro y el mastering por Pachi Gutiérrez, ambos ganadores del Latin Grammy, aportando profundidad y sensibilidad a una obra que privilegia la emoción por encima de cualquier tendencia.

    Con “ISABELLA”, Isa Casale no solo presenta su primer álbum: abre un espacio profundamente honesto donde el duelo, la memoria y la identidad se transforman en canciones capaces de acompañar y resonar en quienes las escuchan.